Trabajo sobre Cezánne

2. • Nació el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence, sur de Francia.
• A finales de los años cincuenta decide dedicarse a la pintura, aunque comienza
estudios de Derecho para complacer a su padre.
• En 1862 inicia sus estudios de arte en París. Asiste a la Académie Suisse para
ejercitarse en el dibujo
• La influencia más significativa en sus comienzos fue la de Camille Pisarro, que le
introdujo en la nueva técnica impresionista para conseguir los efectos de la luz
natural.
• Falleció el 22 de octubre de 1906 Aix-en-Provence.
• Siempre fue un pintor de carácter solitario
Autoretrato de Cezánne

3. Características de su pintura
• Cézanne consideraba inseparables forma y color.
• Su lenguaje pictórico se caracteriza por la utilización de áreas de color planas,
aplicadas con pinceladas geométricas, que van configurando la superficie del cuadro.
• Sus paisajes, bodegones y retratos rompen con la concepción tradicional de
profundidad, definida por planos sucesivos, e intentan captar pictóricamente la
estructura interior de las cosas.
• Cezanne solía dejar pequeños huecos sin pintar, en blanco, zonas descubiertas de la
tela, de modo que se puede apreciar cómo iniciaba el cuadro y cómo lo acababa. Es
por eso que los cuadros de Cezanne dan la impresión de que aún no están
terminados, por las pequeñas zonas que deja sin pintar.
"Naturaleza muerta con cesta de frutas”

4. Caracteristicas de su estilo artístico
En su pintura hay varias etapas, es un pintor complejo:
1) Etapa romántico barroca: 1864 – 1871
Etapa compleja, de búsqueda. Surgen muchas influencias. No es homogénea.
Algunas influencias son Rubens y Delacroix. Cezanne llega a copiar las obras de
Delacroix.
“Una moderna Olympia”

5. 2) Etapa impresionista: 1872 – 1877
Apuesta por el paisaje.Evolución de su paleta hacia tonos claros. Incluso prescinde
del color negro.
No es una pintura tan empastada como ahora.
Cezanne quiere representar el objeto en su volumen. Quiere hacer del impresionismo
un arte que permanezca, que se exponga en los museos.
Quiere un arte que pueda exponerse en los museos, poner consistencia en el
impresionismo, aunque no reniega de los valores del impresionismo.
“La casa del doctor Gachet en Auvers”

6. 3) Etapa constructivista: 1878 – 1895
Simplificación y geometrización de las formas de la naturaleza: cilindros, conos y
esferas.
Forma peculiar de aplicar el color: trazados verticales u oblicuos con pincelada corta
que se interpenetran entre si y no muestran un limite definido.
Diferentes perspectivas en la misma obra, como si estuviera mal hecho porque rompe
con la unidad del punto: levando a sus últimas consecuencias es el cubismo.
Tres grandes temas:
•Los paisajes con dos grandes series
•Los bodegones
•Figura humana, retratos y autorretratos

7. 4) Etapa lírica: 1896 – 1906
Mantiene una continuidad con el periodo anterior desde el punto de vista
técnico como temático: sigue pintando bodegones, la montaña santa
victoria… Por encima de los temas anteriores este periodo define a Cezanne
por el tema de sus bañistas, mas de 200 composiciones.
“Las grandes bañistas”

8. DESAYUNO SOBRE LA HIERBA. Alrededor de una mesa cubierta con un blanco
mantel se encuentran cuatro figuras, situándose en primer plano un hombre calvo y
barbudo que sería el retrato del propio autor. A su lado derecho observamos a una mujer
-posiblemente su hermana Marie- que se lleva la mano a la boca, mientras que en frente
un joven apoya su rostro en la mano, observando las frutas. Una mujer de pelo largo, en
pie que parece alcanzarle la fruta al propio artista, completa este grupo. Un perro en
primer plano, un hombre observando al grupo y una pareja que abandona la escena
completan el conjunto de personajes.
La escena es interpretado por los especialistas como una situación en la que Cézanne
tiene que tomar una decisión existencial, aludiendo a la manzana como símbolo del
pecado original.
Las tonalidades oscuras y las pinceladas rápidas empleadas son identificativas de esta
primera etapa del maestro de Aix, previa al impresionismo.

9. UNA MODERNA OLYMPIA. Una mujer, tumbada entre las sábanas blancas de
su cama, es desnudada por su esclava negra mientras un hombre sentado en
un diván contempla la escena. Esta figura podría incluso ser un autorretrato.
Una mesa de color rojo, un gato a los pies de la cama y un enorme jarrón
completan la escena. La utilización de vivas tonalidades -amarillo, verde, rojo,
azul- y la rápida pincelada con la que ha sido aplicado el color, incluso con
espátula, hacen de esta obra todo un manifiesto pictórico.

10. EL ASESINATO. Tomando como referencia el arte barroco, Cézanne nos
presenta una violenta escena presidida por el cuerpo yacente de la persona
asesinada, sujetada tanto por la mujer como por el asesino. Las posturas
escorzadas y las diagonales recuerdan los martirios de santos habituales del
siglo XVII, de los que Cézanne incluso toma la iluminación dramática que crea
fuertes claroscuros. La escena se desarrolla al aire libre, en la noche,
poblándose el cielo de negros nubarrones que refuerzan la teatralidad de la
composición. El oscuro colorido ha sido aplicado con largas y contundentes
pinceladas para aumentar la intensidad dramática y el movimiento, extendiendo
el color en la tela con la espátula. Las posturas de las figuras traen a la memoria
las obras de Millet y Daumier, aunque la temática sea en esta ocasión mucho
más trágica.

11. Webgrafia
• ArteHistoria
• www.elarteporelarte.es
• www.elarteporelarte.es
• Wikipedia