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VANGUARDIAS II
DEL FUTURISMO A LA
PINTURA SURREALISTA
FUTURISMO.
MOVIMIENTO LITERARIO Y ARTÍSTICO QUE TIENE SU ORIGEN EN ITALIA. SU PRIMER MANIFIESTO FUE
LITERARIO, OBRA DE MARINETTI . EL GRUPO QUE SE AUTODENOMINA FUTURISTA POR SU OPOSICIÓN AL
PASADO ( "NOS REBELAMOS CONTRA LA ARMONÍA Y BUEN GUSTO", ES DIVERSO Y CON SUS
PROVOCACIONES LLEGÓ AL GRAN PÚBLICO; DEFENDÍAN LA DEMOLICIÓN DE LOS MUSEOS, LA
EXALTACIÓN DEL PROGRESO, EL AMOR AL PELIGRO, A LA VELOCIDAD.. SE CARACTERIZAN POR EL
MOVIMIENTO SIMULTÁNEO, LO DINÁMICO. ENTRE LOS PRINCIPALES PINTORES DESTACAN: BALLA,
SEVERINI, BOCCIONI
BOCCIONI. FORMAS ÚNICA DE CONTINUIDAD EN EL ESPACIO 1913 ,MOMA
GIACOMO BALLA, Dinamismo de un perro con correa
1912
Giacomo BALLA
Dinamismo de
una muchacha en
un balcón. 1913
Civica Galleria de
Arte Moderna.
Milán
BOCCIONI. Carga de los lanceros 1915
Colección Jucker Milán
G. BALLA. CALLE ILUMINADA 1915 MOMA
SEVERINI. EXPANSIÓN DE LA LUZ MUSEO THYSSEN
luna
PINTURAMETAFÍSICA Imágenes de composición clásicas , RECUERDAN AL
RENACIMIENTO pero estáticas y escenas imposibles en la realidad Presenta un mundo irreal, apoyado en
visiones de los sueños. Por tanto cercanas al surrealismo Influye en René Magritte
GIORGIO DECHIRICO.Plazade italia1913Arts Museum of San Francisco.
G. DE CHIRICO. HÉCTOR YANDRÓMEDA 1914, GALLERIA NAZIONALE
D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA, ROME
MUSAS. 1918 COLECCIÓN GIANNI MATTIOLI, MILÁN.
ABSTRACCIÓN LÍRICA
LA figura fundamental es W. KANDISKY, en su libro "Sobre lo espiritual en el arte" defiende que los
colores y las líneas son el lenguaje del arte, al igual que las notas lo son de la música, y se deben
organizar con total libertad para que produzcan en el espectador una impresión espiritual En
suma conseguir con colores, puntos, líneas, una armonía que llegue a la sensibilidad del
espectador. También pertenece a esta tendencia PAUL KLEE
CURVA
DOMINANTE
Museo
Guggenheim
Nueva York
KANDISKY. Composición IV. 1911
Kunstsammlung Nordrhein-
Westfallen, Düsseldorf
Existen ciertas referencias
Dos lanzas sujetadas por
cosacos con sombrero rojo
Cosaco
con barba
blanca
Dos cosacos con
gorro rojo en una
batalla
Montaña
y encima
castillo
Una pareja o
dos amantes
Dos
observadores
con túnicas
Arco
iris
With Black
Arch
1912 Centro
Georges
Pompidou
KANDISKY. Amarillo, rojo y azul
Centro de Arte Moderno Georges Ponpidou
Se puede dividir en tres partes:
En la parte izquierda domina el color luminoso con predominio del
amarillo pero con líneas finas y gruesas, rectas y curvas, círculos y
una semicircunferencia de color anaranjado
En la zona central se observa variedad de colores: rojo , amarillo,
anaranjados , tres semicírculos de color blanco que contrastan con un
triángulo de color negro, un ajedrezado.
A la derecha encontramos la zona menos luminosa con un gran
círculo azul sobre él ondula una cinta negra , dos triángulos negros dos
ajedrezados lleno de colores y una variedad cromática de verdes,
violetas, naranjas.
De esta forma la contraposición de formas y colores crea tensión
pero también armonía y dinamismo.
Uno de los elementos más importantes de este cuadro
es precisamente el ritmo y el dinamismo que produce en nuestra visión
este " enfrentamiento de colores " de líneas.
¿Tiene movimiento la obra? Las sensaciones del espectador
cobran aquí una gran importancia por una parte parece existir una
movimiento circular que comenzaría por la línea curva de nuestra
izquierda para acabar en la cinta negra y sobre todo en el círculo negro
de nuestra derecha que parece " querer caer"
KANDISKY
Several circles
1926
Museo
Guggenheim
Nueva York
KANDISKY. Composición VIII. 1928 Museo Guggenheim Nueva York
MOVIMIENTO 1.
1935
Colección Nina
Kandisky. Paris.
Aunque no se pueda hablar de espacio , ni de luz, ni profundidad, ni corporeidad esto no
quiere decir que el cuadro sea caótico , al contrario tiene armonía, tensión, ritmo,
dinamismo y tiene un un sentido en el que nuestra propia sensibilidad y emociones
encuentran y / o aumentan ese sentido.
En el cuadro se relacionan, se ponen en tensión y a su vez se
armonizan las formas como :- las grandes manchas LLENAS en forma de círculos de
colores de vino tinto rojizo, azuladas, pardo verdosas y verde en la parte inferior derecha
que hacen las veces de fondo que son acompañadas de otros círculos llenos menores verde
y azul y la estrella central ; y formas geométricas que están VACÍAS que recuerdan a la
circunferencia de los relojes, parrillas, pirámide, jaulas
- formas geométricas como rectángulos y discos y puntos de gran diversidad de
colores así como especie de diversas cintas
Pero entre estas formas existen relaciones de diferencia y a la vez de interacción que
contribuyen también a la armonía, tensión y por tanto al ritmo y dinamismo de la obra .
- En primer lugar figuras llenas ( manchas ) y vacías por ejemplo las que parecen parrillas.
- Se relacionan y armonizan las figuras geométricas y no geométricas.
- Se armoniza y a su vez se contrapone lo grueso ( manchas , discos ) y delgado como las
cintas , los " hilos "
- Se armoniza y a su vez se contrapone lo grande ( grandes círculos ) y lo pequeño (
pequeños círculos, puntos)
- Se armoniza y relaciona lo opaco como los grandes círculos y lo traslúcido como las "
parrillas"
Esta armonía , tensión y relación también está patente entre los colores:
En el fondo existen tres grandes manchas y dos más pequeñas que cambian
de color al juntarse . Así a la izquierda al unirse el rojo y el azul da lugar a un
semicírculo azul violeta; en la parte superior la unión entre rojo y verde se
transforma en un verde azulado, y en la parte inferior al unirse el rojo y el
pardo verdoso se transforma en azul gris.
El mismo hecho ocurre con algunas cintas. Así la de la izquierda cambia de
color cada vez que atraviesa un círculo . Por otra parte al igual que los grandes
círculos también las cintas se unen unas con otras se curvan, parecen " danzar"
bajo un ritmo.
Si bien no se puede hablar ni de luz ni de espacio si distinguimos la
oposición de claros y oscuros y el efecto visual de entrada o salida como
también se distingue que unos elementos pasan por encima y otros por debajo
Estas relaciones y elementos llenos , vacios, rectos , curvos, opacos
, traslúcidos crean una sensación dinámica, un movimiento que se subraya por la
atracción que el ojo . tiene hacia la estrella central que parece estar girando y
con un movimiento centrífugo que hiciera girar a los círculos y arrastrar a las
cintas en medio de un " espacio cielo" marcado por los puntos de colores.
Para Kandisky pintar un cuadro supone llenar una superficie de elementos
como líneas, puntos, colores, formas geométricas que causen o provoquen una
sensación en el espectador.
MOVIMIENTO 1 1935
RECIPROCAL ACCORDS. 1942
KANDISKY , Composición X 1939 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen,
Düsseldorf
PAUL KLEE
VISTA DE KAIROUAN 1914 ACUAARELA Y LÁPIZ GALERÍA STANGL.
MUNICH
PAUL KLEE
CÚPULAS DE KAIROUAN. 1914 KUNSTSAMMLUNG NORDRHEIN-
WESTFALEN. DUSSELDORF
CAMINOS PRINCIPALES Y LATERALES 1929 MUSEUM LUDWIG.
COLONIA
PAUL KLEE.
RECUERDO DEL JARDÍN 1914. KUNSTSAMMLUNG NORDRHEIN-WESTFALEN,
DUSSELDORF
JARDÍN TUNECINO 1919 COLECCIÓN DE HEINZ BERGGUEN. PARÍS
PAUL KLEE. El gato y el pájaro ,1928 Museo
de Arte Moderno Nueva York
PAUL
KLEE
Senecio
1922
Museo de
Arte de
NEOPLASTICISMO
MONDRIAN ,
COMPOSICIÓN A Negro,
rojo, naranja, amarillo, azul
1920 Galería Nacional de
Arte Moderno y
Contemporáneo de Roma
El cuadro esta realizado
por un conjunto de colores
primarios (rojo amarillo y
azul) separados por lineas
negras. Algunos cuadros
interiores se terminan en
gris y blanco para causar un
limpio contraste. El cuadro
no resulta estático sino que
tiene ritmo por la colocación
de los diferentes recuadros
No existe profundidad, pero
si se pretende el placer
visual
PIET MONDRIAN
COMPOSICIÓN 1925. COLECCIÓN PRIVADA
COMPOSICIÓN 10 1939-1942 COLECCIÓN PRIVADA
PIET MONDRIAN
N.YORK CITY 1941/42 MUSEO GEORGE POMPIDOU
. BROADWAY 1942/43 MOMA
SUPREMATISMO :MALÉVICH
MOVIMIENTO DE PRINCIPIOS DE SIGLO XX . EL NOMBRE FUE DADO POR KAZIMIR
MALEVICH , TEORIZADO EN EL MANIFIESTO DE 1915, ESCRITO POR EL PINTOR (FALTA EL
NOMBRE DEL PINTOR), EN COLABORACIÓN CON EL POETA VLADÍMIR MAIAKOVSKI, Y MÁS
TARDE EN SU ENSAYO DE 1920 EL SUPREMATISMO O EL MUNDO DE LA NO
REPRESENTACIÓN, Y CONSISTE EN UNA TENDENCIA ARTÍSTICA, DERIVADA DEL CUBISMO,
EN LA QUE LOS ELEMENTOS FORMALES GEOMÉTRICOS SE REDUCEN AL TRIÁNGULO, EL
CUADRADO, LA CRUZ Y EL CÍRCULO; LOS ELEMENTOS CROMÁTICOS SE CIRCUNSCRIBEN
AL ROJO,NEGRO, AZUL, BLANCO VERDE. ESTA TENDENCIA DEFIENDE UN ARTE LIBERADO
DE FINES PRÁCTICOS Y ESTÉTICOS, LA ABSTRACCIÓN PURA, EXPRESADA POR MEDIO DE
LAS FIGURAS GEOMÉTRICAS, PRESCINDIENDO DE LA APARIENCIA DE LOS OBJETOS. UN
EJEMPLO DE LOS LÍMITES A QUE LLEVA ESTE TIPO DE ARTE ES LA OBRA DEL PROPIO
MALÉVICH "CUADRADO NEGRO SOBRE FONDO BLANCO", DE 1913, EN LA QUE SE HA
PRESCINDIDO COMPLETAMENTE DEL COLOR. EL SUPREMATISMO TUVO UNA GRAN
INFLUENCIA EN PINTORES COMO VASILI KANDINSKI Y EN LA BAUHAUS ALEMANA,
CUADRADO NEGRO SOFRE FONDO
BLANCO 1913
ROJO SOBRE
BLANCO o
Peasant woman
1915
MALÉVICH
AEROPLANO VOLANDO 1915 . SUPREMATISMO :
SUPREMUS 58 1916
DADAISMO
 Pensaban que una sociedad que había concebido la guerra debía ser destruida, por
eso y en la línea del futurismo se proponen destruir o burlarse del arte establecido.
 Su visión sarcástica y las nuevas vías creativas provocaron el escándalo: hacen
cuadros con objetos de desecho, exaltan un orinal a la categoría de arte, (Ver
Fuente de M. Duchamp ) Picabia pinta máquinas en las que se burla de la ciencia o
contenido erótico ( DESFILE o PARADA AMOROSO) ; Duchamp pinta bigote a la
Gioconda para burlarse de los críticos de arte; Shwiters decora paredes con objetos
encontrados en la calle. El foco Dada parisino forma la esencia de lo que será el
Surrealismo.
 Aunque el movimiento Dada es corto y muy diverso , algunas de sus propuestas son
importantes para el futuro:
- porque conceden prioridad a los procesos constructivos de la obra más que el
producto final, la experiencia y la vida ( acción) frente al arte. El espectador es quien
completa la obra con su participación.
- En su rechazo al arte establecido incorporan nueva técnicas : fotomontaje,
pinto-escultura con la incorporación de elementos callejeros y utensilios( Schwiters);
el ready-made ( ya hecho) , es un objeto de uso común al que una mínima
intervención del artista lo convierten en objeto de arte( " Rueda de bicicleta" de
Duchamp).
• En su negación de la experiencia y de la racionalidad siembran un precedente del
Surrealismo. El foco dadaista de Paris evoluciona hacia el surrealismo.
DADAISMO
MARCEL DUCHAMP . FUENTE 1917 READY MADE
MUSEO DE ARTE DE FILADELFÍA . OBSERVAR EL CAMBIO
DE POSICIÓN DEL URINARIO
MARCEL DUCHAMP.
Rueda 1913 MOMA Es el primer ready
made Es simplement un taburete y una
rueda de bicicleta , pero incita al
espectador a intevenir ¿ hariamos girar la
Portabotellas 1914,
L.H.O.O.Q. Marcel Duchamp 1919. Museo
Georges Pompidou
Es uno de los ready-mades COMO LOS DE LAS
DIAPOSITIVAS ANTERIORES. Los ready-mades
son objetos que han sido producidos en serie,
normalmente destinados a un uso utilitario y
ajenos al arte que se transforman en obras de
arte por el mero hecho de que el artista los elija y
les cambie el nombre, los firme o simplemente
los presente a una exposición artística.
En L.H.O.O.Q. el objeto es una tarjeta postal
barata con una reproducción de la conocida obra
de Leonardo da Vinci, la Mona Lisa, a la que
Duchamp dibujó un bigote y una perilla con lápiz
y le puso un título.
El nombre de la obra, L.H.O.O.Q. es homófono
en francés de la frase «Elle a chaud au cul»,
literalmente «Ella tiene el culo caliente», que
podría traducirse como «Ella está excitada
sexualmente».
Duchamp dijo que no se trataba de una mujer
sino de un hombre tal vez el título aluda a una
espectadora
MARCEL DUCHAMP
Desnudo bajando
una escalera
1912Museo de Arte
de Filadelfia
DUCHAMP EL GRAN VIDRIO o
la novia puesta al desnudo por sus
solteros. 1915-1923
Se divide en dos partes La parte
superior “La Novia , que se
encuentra desnuda en espera de sus
novios. En la parte inferior se
encuentran nueve solteros excitados (
símbolo el molino de chocolate) . El
encuentro no se llegara a realizar.
Se ha querido ver que la parte superior
simboliza lo mental y la inferior la carnal
Cuadro conceptual que participa de
surrealismo
MAN RAY. CADEAU.1921 TATE GALLERY
FRANCIS PICABIA. PARADA AMOROSA 1917 COLECCIÓN
PARTICULAR
SCHWITTER. Kurt
“ Construcción para una dama
noble” 1919 Los Angeles County
Museum of Art, Los Angeles
Collages
Cardboard, wood, metal, and paint
Excluido del movimiento Dadá
Berlin, reacciona fundando Dadá
Hannover. Sus fundamentos eran
apolíticos y más vinculado a
lontástico y el constructivismo.
Sus principales pilares eran la
revista Merz y el arte del mismo
nombre.
La base de sus composiciones es
el collage sobre sus telas se
encontraban boletos de autobús, ,
pedazos de afiches, periódicos,
lana, botones, telas, y objetos
encontrados en la calle , TODO
VALE.
El nombre Merz alude a un
fragmento de papel donde estaba
escrito la palabra alemana
Kommerz, de Kommerz Bank.
SCHWITTERS. Kurt
Merz. The star picture
1920 Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen,
Düsseldorf
SURREALISMO
 Es una vanguardia de fundamento literario, " El manifiesto surrealista" se
publica en 1924 por Bretón. Se expresa no solo en literatura, pintura, escultura,
sino también en cine ( Luis Buñuel)-
 Trata de REPRESENTAR EL MUNDO DE LOS SUEÑOS, de los fenómenos
subconscientes, escondidos o reprimidos por la conciencia, cuya importancia
estaba siendo demostrada por el psicoanálisis ( Sigmund Freud)
En los sueños suelen aparecer imágenes inconexas, fantásticas, con
personajes extraños y en situaciones extrañas, que según la " interpretación
de los sueños", son formas que responden a deseos insatisfechos, a una
forma de esconder nuestro "yo" más recóndito MAS OCULTO ( EL QUE NO SE
QUIERE DAR A CONOCER)
 Tiene como antecedentes a El Bosco, Brueghell, Goya ...
 Utiliza recursos como: animación de lo inanimado ( piedra que parece
moldearse ablandarse) metamorfosis, fragmentos de elementos anatómicos,
máquinas fantásticas, formas que no existen o evocación del caos........ en
suma todo lo que suene a onírico, distinto.
 TENDENCIA FIGURATIVAS MAGRITTE , DELVAUX, DALÍ
 TENDENCIA ABSTRACTA: MIRÓ
RENÉ MAGRITTE. AUNQUE SE LE
SITÚE DENTRO DEL SURREALISMO, SUS
CUADROS SE DIRIGE FUNDAMENTALMENTE
AL PENSAMIENTO Y A LA REFLEXIÓN SOBRE
LO QUE ES LA REALIDAD.
LA CONDICIÓN HUMANA 1933
COLECCIÓN SIMON SPIERER. GINEBRA
EN ESTA PINTURA EL ESPECTADOR SE SITÚA
ANTE UNA VENTANA QUE DA AL CAMPO,
PERO LA SORPRESA ES QUE EL PAISAJE ESTÁ
CUBIERTO POR UN LIENZO QUE REPRESENTA
UN PAISAJE ¿ ES EXACTAMENTE IGUAL QUE
EL EXTERIOR O ES DIFERENTE?
AL MONTAR EL CUADRO SOBRE LA REALIDAD
EL PINTOR QUIERE EXPONER QUE LA
REALIDAD EXTERIOR ES UNA
CONSTRUCCÍÓN DE LA MENTE
A PROPÓSITO DE ESTE CUADRO ESCRIBIÓ
"VEMOS EL MUNDO FUERA DE NOSOTROS.
SIN EMBARGO, LA REPRESENTACIÓN QUE
TENEMOS DEL MUNDO ESTÁ
EN EL INTERIOR DE NOSOTROS. DEL MISMO
MODO, COLOCAMOS EN EL PASADO ALGO
QUE SUCEDE EN EL PRESENTE POR LO QUE
EL ESPACIO Y EL TIEMPO CARECEN DE
SIGNIFICADO INGENUO QUE LES
OTORGAMOS EN LA EXPERIENCIA
COTIDIANA".
RENÉ MAGRITTE La traición de las imágenes ( esto no es una
pipa) 1928, Colección particular
RENÉ MAGRITTE Los amantes 1928 Colección
particular
René MAGRITTE
La llave de los campos 1936
Museo Thysen Madrid
De nuevo el espectador ante
una ventana. A través del cristal
observamos el paisaje exterior.
La sorpresa y objeto de
meditación son los fragmentos
de cristal con imagen del paisaje
QUE ENTRAN EN EL INTERIOR
Tentativa de lo imposible 1928
Reproducción imposible 1937
Museum Boymans-van Beuningen.
Rotterdam. Holanda
RENÉ MAGRITTE
FALSO ESPEJO. 1928 MoMA
René
MAGRITTE.
Imperio de la
luz 1954
Peggy
Guggenheim.
Venecia.
PAUL DELVAUX. El despertar del bosque 1939
Instituto de Arte de Chicago
Paul DELVAUX. Amanecer 1940 Banco Paribas Bélgica S.A..
Bruselas.
PAUL
DELVAUX
El Congreso
1941
Colección
Crédit
Communal.
Bruselas.
Yves TANGUY
Tiempo
amueblado
1939 Galería
Matisse, N.
York
YVES TANGUY LA DAMA AUSENTE 1942 Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen. Dusseldorf. ,y DIVISION INDEFINIDA
1942
Max ERNST Célebes .1921
Tate Gallery
Combina la atmósfera onírica del
surrealismo con el collage
aspectos de Dada.
La criatura de Ernst tiene un
manguito metálico , con volantes
cuello, y una cabeza con cuernos
La línea baja del horizonte
contribuye a destacar la mole de
la criatura, y el gesto del maniquí
sin cabeza introduce al
espectador a la figura. El maniquí
lleva un guante quirúrgico, un
símbolo surrealista común. Esta
figura desnuda puede tener una
connotación mitológica, tal vez
sugiere el secuestro de Europa
por Zeus , disfrazado de toro.
El cielo casi vacío contiene más
incongruencias: hay dos peces
"volando " y ratro de un humo
negro referencia al terror de la
primera guerra mundial
Por tanto la obra se puede referir
al mito de la destrucción
Max ERNST L´ ánge du foyer o El triunfo del surrealismo
1937 Colección pirvada
Marx ERNST. Árbol solitario y árboles conyugales 1942 Museo
MAX ERNST , EL ARREGLO DE
LA NOVIA, 1939. Colección Peggy
Guggenheim. Venecia
MAX ERNST EDIPO REY,
1922 Colección privada Este
cuadro refleja las malas
relaciones con su familia Edipo
simboliza la revuelta contra la
autoridad paterna, EL cuadro
parece sueño ,
A nuestra izquierda sale de
una ventana muy pequeña una
mano gigante con una tuerca
que sujeta un nuez que puede
simbolizar el cráneo que alberga
lo conscinte e inconsciente
Las dos aves representan
la culpa La madre de Edipo,
Yocasta, está simbolizado por
la cabeza en primer plano
Edipo , aparece en la forma de
un ave macho cuyo sexo está
simbolizado por los cuernos.
Las dos aves tienen algo de
zoomorfo como los ojos
almendrados y están
inmovilizados
Enel fondo del cuadro y ene el
cielo un globo que recuerda a
Odilón Redón
DALÍ
Personaje autorretrato
con gran nariz, plumas
como pestañas y encima
Langosta (
asociada a la
muerte) plagada
anzuelo
Cabeza de
león con
gran lengua
Pareja?
Hombre
proyecta
su
sombra
lirio
DALÍ. El gran masturbador 1929 Museo Reina
Sofía
PERSISTENCIA DE LA MEMORIA 1931
El tema o iconografía. En este paisaje como soñado aparece una asociación extraña como
en los suenos lo que permanece y dura la roca de los acantilados y lo blando los relojes ;
el espacio la playa y el tiempo los relojes
La escena se ubica en una playa de la costa Brava ( parece cerca de Creus) rodeada
de acantilados. El cielo y el mar se confunden al atardecer. Sobre una especie de mesa
en diagonal se encuentran
Un reloj de bolsillo, el único que es rígido lleno de hormigas , de nuevo las hormigas como en el gran
masturbador
- Un reloj blando que marca cerca de las siete sobre el que está posada una mosca y que parece resbalar
- Una rama de árbol seco del que cuelga otro reloj blando que marca las 6
En el centro una figura blanda con gran nariz con una enorme lengua , con un ojo cerrado y grandes pestañas
que recuerda a su autorretrato de El gran masturbador.
Sobre esta figura hay un cuarto reloj blando que parece derretirse como el queso .
Al fondo, iluminada fuertemente, se observa una cala con rocosos acantilados y en la playa
una piedra que proyecta una sombra irreal sobre la playa. Al fondo el mar y el cielo parecen unirse
ANÁLISIS
La obra desde el punto de vista formal es clásica
En la composición se observa el esquema horizontal de la playa y la rama del árbol que se equilibran con
la vertical del tronco. Estas línea estáticas se compensan con esquemas y líneas dinámicas como las
diagonales de la mesa y sobre todo las curvas de los relojes y de la cabeza.
Dalí cuida del dibujo que es muy clásico delimitando las formas y volúmenes con cierto detalle , pero
las formas no son reales como los relojes de grandes dimensiones y deformados y la cabeza.
La luz divide el cuadro en dos partes el primer plano tiene poca luz , una luz suave que procede de la
derecha e incide en las figuras; la zona del fondo está fuertemente iluminada con una luz blanca e irreal que
contribuye al efecto profundidad
La gama cromática es variada y juega con el contraste de colores fríos como los azules, grises con
cálidos como marrones, amarillos , anaranjados
El efecto profundidad se logra mediante una perspectiva geométrica y los colores fríos del cielo y del mar.
El encuadre de muchos objetos es desde lo alto.
SIGNIFICADO, ESTILO Y AUTOR
Las interpretaciones son muy diversas
- Se coincide en la interpretación de las rocas , de los acantilados como lo
que dura , lo que permanece en el tiempo.
- En cuanto a los relojes tres de ellos marcan una hora y el de bolsillo el
único rígido no señala hora.
Los relojes serían el símbolo del paso del tiempo, cuyos recuerdos se
conservan en la memoria pero que conviene renovar, si no se derretirá.
Dalí se inspiro en las alucinaciones que tuvo después de haberse comido un
queso camembert blando Como se observa asoció este queso con los relojes y
el tiempo
- la cabeza es un posible autorretrato muy parecido al observado en el gran
masturbador, es un ser blando por tanto si lo vinculamos con los relojes es un
ser condicionado por el tiempo y por tanto su fin será la muerte
- Las hormigas vuelven a aparecer al igual que en el cuadro antes señalado
y representan la decadencia, incluso la muerte , al igual que las mos
cuadros
escaleras
sillón
reloj
MAE WEST.
1934/1935
Instituto de
Arte de
Chicago
DALÍ. Premonición
de la guerra civil
1936 Museo de
Arte de Filadelfia
Dalí utiliza la
deformación de los
cuerpos, la blandura
de las extremidades y
los fuertes contrastes
de luces y sombras
como recursos
pictóricos que
denuncian el clima
prebélico que se vivía
en España por esas
fechas. El paisaje,
que se empieza a ver
amenazado por
nubes de tormenta,
también alude a ese
mismo sentimiento de
angustia. Fuente
Artehistoria
Filósofo
recostado galgo
Cara
gran
cretin
o y
frutero
mandolina
Animal
mitológico
DALÍ. ENIGMA SIN FÍN 1938 Museo Reina Sofía
Sueño provocado
por el vuelo de
una abeja
alrededor de una
granada
1944 Museo
Thyssen ; Madrid
Explosión de
la granada,
sale un pez y
del pez dos
tigres
Elefantes
con obelisco
patas se
deforman
Bayoneta
símbolo del
picotazo
DALÍ. La tentación de San Antonio 1946
Museos reales de Bellas Artes de Bélgica,
DALÍ. Cristo de San Juan
de la Cruz. 1951
Museo Kelvingrove,
Glasgow
JUÁN MIRÓ. La masía. 1921/1922
National Gallery of Art, Washington
MIRÓ. Carnaval de arlequín. 1924/1925 Albright-Knox Art Gallery,
Buffalo
MIRÓ.
Interior
holandés I
1928 MoMA
laud
Hombre que
toca
perro
El gato
Ventana con
paisaje cuadro
mujer
MIRÓ INTERIOR HOLANDÉS
Los pintores neerlandeses, como Vermeer y los
maestros del siglo XVII , causaron un gran impacto
en el artista, que compró postales coloreadas de
estas pinturas, y a su regreso a París se dedicó a la
creación de una serie conocida como Interiores
holandeses. Realizó numerosos dibujos para la
consecución de la primera pintura Interior holandés
I , inspirada en El tocador de Laud de Hendrick
Martensz Sorgh,
La estructura de la obra es en apariencia compleja,
pero a partir del cuadro tocador de laud se puede
seguir la interpretación En una habitación de
dudosa estructura tridimensional, en la que cada
pared tiene un color diferente, aunque, se puede
observar un indicio de perspectiva, surge la figura
de un guitarrista, cuya cabeza simplificada al
máximo está rodeada de un halo blanco de donde
salen un pequeño bigote descolocado y un mechón
de cabellos que parecen rodear a una pequeña
oreja.
Ojos, nariz y boca permanecen dentro de un círculo
de color ocre. El guitarrista sujeta el instrumento,
quizá lo más reconocible de toda la composición,
mientras se ve rodeado por una multitud de
animalillos, plantas y pequeños objetos que
parecen bailar al son de la música. La simplicidad
es extrema, los colores, planos, se enmarcan en
líneas muy definidas.
Una ventana abierta a la izquierda deja ver un
paisaje igual de alucinante que el interior de la sala.
Aspectos técnicos y estilísticos:
El arte de Miró es el resultado de un proceso de simplificación de la pintura que
tiende a reducirla a sus elementos esenciales: línea, color y composición. A partir de
ellos construye un munod propio, en el que los objetos no aparecen como son en
la naturaleza, sino como signos muy simples de su universo interior. Así como
Picasso es el modelo de artista polifacético que innova constantemente, Miró es el
prototipo del que escoge un camino concreto y profundiza en él para aportar
una sólida y homogénea creación. Es el primer autor que pone imágenes al
surrealismo, pero con un lenguaje absolutamente personal.
El color se aplica de forma plana.
Esta obra contiene aún gran variedad de colores. pero el proceso de simplificación
de Miró le llevó a reducir la gama hasta utilizar casi exclusivamente los colores
primarios -rojo, amarillo y azul- separados entre sí por el negro o el blanco. A
menudo hay líneas que actúan como elementos unificadores de la diversidad de
objetos,
Los signos con que pinta los objetos se irán definiendo y simplificando a lo
largo de su obra, hasta convertirse en verdaderos ideogramas.
Así, su pintura constituye una auténtica caligrafia en la que el arte consiste en
la manera de elaborar el signo. La composición es básicamente intuitiva y
recurre al equilibrio tectónico entre lineas y manchas de color.
. La fuerza plástica de su pintura reside en la viveza de un color propio de una
sensibilidad mediterránea. ( fuente XTEC=
MIRÓ
constelaciones en
amor con mujer
1941 Instittuo de
Arte de Chicago
MIRÓ. Nocturno 1940 Colección privada
Juan MIRÓ.
Ladders cross the
blue sky. 1953
Colección privada
MIRÓ. THE GOLD OF THE AZURE 1967 FUNDACIÓN JOAN
MIRÓ
MAYO 68 1973. FUNDACIÓN JOAN MIRÓ
ESCULTURA
Constantin BRANCUSI
El beso 1987 Museo de Craiova,
Rumania
El beso, 1909 Cementerio de
BRANCUSI , Musa dormida 1910 Metropolitan Museum N. York
Constantin BRANCUSI Señora POGANY 1912 Museo de Arte de Filadelfia
Pájaro en el espacio 1923´ MoMA
Este tema relacionado con el vuelo de los pájaros fue objeto de su interés a
partir de 1910 y tiene como referente tradiciones rumanas concretamente las
Maiastras , especie de aves con poderes mágicos capaces de predecir el futuro
o de curar a los ciegos. Y es que la obra de Brancusi estuvo ligada al recuerdo
de vivencias y tradiciones de su original cultura rumana. .
Durante años fue realizando figuras de aves de las que paulatinamente fue
eliminando elementos como plumas, pico para irse quedando con lo esencial
Este “ Pájaro en el espacio” es la primera de las versiones que hizo con
este nombre.
El material es el bronce con la técnica de la fundición y posteriormente muy
pulimentado y dorado hasta dotarle de una textura lisa. La sensación táctil es
fría y la sensación de masa es de poco peso , de algo liviano
La forma está muy estilizada y aerodinámica como si fuera una llama está
apoyada en una peana.
Brancusi elimina los elementos o detalles del ave como las alas, plumas,
pico estilizándolo al máximo para conseguir LA IDEA DE VUELO como
movimiento ascendente
Esta forma tan estilizada establece una relación con el espacio
circundante en el parece que se adentra.
BRANCUSI. Foca
1941 , Centro
Geroge Pompidou
ALBERTO GIACOMETTI.
Hombre caminando. Hacia
1960
Louisiana Kunstmuseum.
Humlebæk
ALBERTO
GIACOMETTI.
Diego hacia 1954
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Raymond DUCHAMP VILLON Caballo
1914 dos vistas
Museum of Fine Arts, Houston
ARCHIPENKO
Mujer peinándose Museo de Israel , Jerusalén
Rey Salomón, Campus de la Universidad de Pensylvania
CARRUSEL PIERROT,1913 Museo Guggenheim N. York
Realizada primero en yeso y luego en bronce se
estructura en torno a un eje central ( cabeza,
columna vertebral, pierna izquierda ) a partir de ahí
crecen otros elementos en medio de curvas y
contracurvas y espacio lleno y vacio
La exaltación del discurso del profeta se
encuentra en la cabeza en el vacío de la mejilla
y la boca desde el que sale la voz , también
contribuye a dar fuerza al discurso el brazo
levantado
PABLO GARGALLO, El profeta 1936, M.
Urano . Realizada en 1933 presenta al dios de los cielos y del tiempo
sobre la grupa de un caballo y una esfera armilar. Al caballo le ha
incorporado alas a modo de Pegaso..
PABLO GARGALLO,
Arlequín con flauta
Centro Georges
Pompidou
JULIO GONZÁLEZ,
Mujer peinándose
1931, Centro Georges
Pompidou
JULIO GONZÁLEZ.
Montserrat gritando 1942
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15.2. Vanguardias II . Futurismo, Dadaismo, Surrealismo

  • 1. VANGUARDIAS II DEL FUTURISMO A LA PINTURA SURREALISTA
  • 2. FUTURISMO. MOVIMIENTO LITERARIO Y ARTÍSTICO QUE TIENE SU ORIGEN EN ITALIA. SU PRIMER MANIFIESTO FUE LITERARIO, OBRA DE MARINETTI . EL GRUPO QUE SE AUTODENOMINA FUTURISTA POR SU OPOSICIÓN AL PASADO ( "NOS REBELAMOS CONTRA LA ARMONÍA Y BUEN GUSTO", ES DIVERSO Y CON SUS PROVOCACIONES LLEGÓ AL GRAN PÚBLICO; DEFENDÍAN LA DEMOLICIÓN DE LOS MUSEOS, LA EXALTACIÓN DEL PROGRESO, EL AMOR AL PELIGRO, A LA VELOCIDAD.. SE CARACTERIZAN POR EL MOVIMIENTO SIMULTÁNEO, LO DINÁMICO. ENTRE LOS PRINCIPALES PINTORES DESTACAN: BALLA, SEVERINI, BOCCIONI BOCCIONI. FORMAS ÚNICA DE CONTINUIDAD EN EL ESPACIO 1913 ,MOMA
  • 3. GIACOMO BALLA, Dinamismo de un perro con correa 1912
  • 4. Giacomo BALLA Dinamismo de una muchacha en un balcón. 1913 Civica Galleria de Arte Moderna. Milán
  • 5. BOCCIONI. Carga de los lanceros 1915 Colección Jucker Milán
  • 6. G. BALLA. CALLE ILUMINADA 1915 MOMA SEVERINI. EXPANSIÓN DE LA LUZ MUSEO THYSSEN luna
  • 7. PINTURAMETAFÍSICA Imágenes de composición clásicas , RECUERDAN AL RENACIMIENTO pero estáticas y escenas imposibles en la realidad Presenta un mundo irreal, apoyado en visiones de los sueños. Por tanto cercanas al surrealismo Influye en René Magritte GIORGIO DECHIRICO.Plazade italia1913Arts Museum of San Francisco.
  • 8. G. DE CHIRICO. HÉCTOR YANDRÓMEDA 1914, GALLERIA NAZIONALE D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA, ROME MUSAS. 1918 COLECCIÓN GIANNI MATTIOLI, MILÁN.
  • 9. ABSTRACCIÓN LÍRICA LA figura fundamental es W. KANDISKY, en su libro "Sobre lo espiritual en el arte" defiende que los colores y las líneas son el lenguaje del arte, al igual que las notas lo son de la música, y se deben organizar con total libertad para que produzcan en el espectador una impresión espiritual En suma conseguir con colores, puntos, líneas, una armonía que llegue a la sensibilidad del espectador. También pertenece a esta tendencia PAUL KLEE CURVA DOMINANTE Museo Guggenheim Nueva York
  • 10. KANDISKY. Composición IV. 1911 Kunstsammlung Nordrhein- Westfallen, Düsseldorf Existen ciertas referencias Dos lanzas sujetadas por cosacos con sombrero rojo Cosaco con barba blanca Dos cosacos con gorro rojo en una batalla Montaña y encima castillo Una pareja o dos amantes Dos observadores con túnicas Arco iris
  • 12. KANDISKY. Amarillo, rojo y azul Centro de Arte Moderno Georges Ponpidou
  • 13. Se puede dividir en tres partes: En la parte izquierda domina el color luminoso con predominio del amarillo pero con líneas finas y gruesas, rectas y curvas, círculos y una semicircunferencia de color anaranjado En la zona central se observa variedad de colores: rojo , amarillo, anaranjados , tres semicírculos de color blanco que contrastan con un triángulo de color negro, un ajedrezado. A la derecha encontramos la zona menos luminosa con un gran círculo azul sobre él ondula una cinta negra , dos triángulos negros dos ajedrezados lleno de colores y una variedad cromática de verdes, violetas, naranjas. De esta forma la contraposición de formas y colores crea tensión pero también armonía y dinamismo. Uno de los elementos más importantes de este cuadro es precisamente el ritmo y el dinamismo que produce en nuestra visión este " enfrentamiento de colores " de líneas. ¿Tiene movimiento la obra? Las sensaciones del espectador cobran aquí una gran importancia por una parte parece existir una movimiento circular que comenzaría por la línea curva de nuestra izquierda para acabar en la cinta negra y sobre todo en el círculo negro de nuestra derecha que parece " querer caer"
  • 15. KANDISKY. Composición VIII. 1928 Museo Guggenheim Nueva York
  • 17. Aunque no se pueda hablar de espacio , ni de luz, ni profundidad, ni corporeidad esto no quiere decir que el cuadro sea caótico , al contrario tiene armonía, tensión, ritmo, dinamismo y tiene un un sentido en el que nuestra propia sensibilidad y emociones encuentran y / o aumentan ese sentido. En el cuadro se relacionan, se ponen en tensión y a su vez se armonizan las formas como :- las grandes manchas LLENAS en forma de círculos de colores de vino tinto rojizo, azuladas, pardo verdosas y verde en la parte inferior derecha que hacen las veces de fondo que son acompañadas de otros círculos llenos menores verde y azul y la estrella central ; y formas geométricas que están VACÍAS que recuerdan a la circunferencia de los relojes, parrillas, pirámide, jaulas - formas geométricas como rectángulos y discos y puntos de gran diversidad de colores así como especie de diversas cintas Pero entre estas formas existen relaciones de diferencia y a la vez de interacción que contribuyen también a la armonía, tensión y por tanto al ritmo y dinamismo de la obra . - En primer lugar figuras llenas ( manchas ) y vacías por ejemplo las que parecen parrillas. - Se relacionan y armonizan las figuras geométricas y no geométricas. - Se armoniza y a su vez se contrapone lo grueso ( manchas , discos ) y delgado como las cintas , los " hilos " - Se armoniza y a su vez se contrapone lo grande ( grandes círculos ) y lo pequeño ( pequeños círculos, puntos) - Se armoniza y relaciona lo opaco como los grandes círculos y lo traslúcido como las " parrillas"
  • 18. Esta armonía , tensión y relación también está patente entre los colores: En el fondo existen tres grandes manchas y dos más pequeñas que cambian de color al juntarse . Así a la izquierda al unirse el rojo y el azul da lugar a un semicírculo azul violeta; en la parte superior la unión entre rojo y verde se transforma en un verde azulado, y en la parte inferior al unirse el rojo y el pardo verdoso se transforma en azul gris. El mismo hecho ocurre con algunas cintas. Así la de la izquierda cambia de color cada vez que atraviesa un círculo . Por otra parte al igual que los grandes círculos también las cintas se unen unas con otras se curvan, parecen " danzar" bajo un ritmo. Si bien no se puede hablar ni de luz ni de espacio si distinguimos la oposición de claros y oscuros y el efecto visual de entrada o salida como también se distingue que unos elementos pasan por encima y otros por debajo Estas relaciones y elementos llenos , vacios, rectos , curvos, opacos , traslúcidos crean una sensación dinámica, un movimiento que se subraya por la atracción que el ojo . tiene hacia la estrella central que parece estar girando y con un movimiento centrífugo que hiciera girar a los círculos y arrastrar a las cintas en medio de un " espacio cielo" marcado por los puntos de colores. Para Kandisky pintar un cuadro supone llenar una superficie de elementos como líneas, puntos, colores, formas geométricas que causen o provoquen una sensación en el espectador.
  • 21. KANDISKY , Composición X 1939 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
  • 22. PAUL KLEE VISTA DE KAIROUAN 1914 ACUAARELA Y LÁPIZ GALERÍA STANGL. MUNICH
  • 23. PAUL KLEE CÚPULAS DE KAIROUAN. 1914 KUNSTSAMMLUNG NORDRHEIN- WESTFALEN. DUSSELDORF CAMINOS PRINCIPALES Y LATERALES 1929 MUSEUM LUDWIG. COLONIA
  • 24. PAUL KLEE. RECUERDO DEL JARDÍN 1914. KUNSTSAMMLUNG NORDRHEIN-WESTFALEN, DUSSELDORF JARDÍN TUNECINO 1919 COLECCIÓN DE HEINZ BERGGUEN. PARÍS
  • 25. PAUL KLEE. El gato y el pájaro ,1928 Museo de Arte Moderno Nueva York
  • 27. NEOPLASTICISMO MONDRIAN , COMPOSICIÓN A Negro, rojo, naranja, amarillo, azul 1920 Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma El cuadro esta realizado por un conjunto de colores primarios (rojo amarillo y azul) separados por lineas negras. Algunos cuadros interiores se terminan en gris y blanco para causar un limpio contraste. El cuadro no resulta estático sino que tiene ritmo por la colocación de los diferentes recuadros No existe profundidad, pero si se pretende el placer visual
  • 28. PIET MONDRIAN COMPOSICIÓN 1925. COLECCIÓN PRIVADA COMPOSICIÓN 10 1939-1942 COLECCIÓN PRIVADA
  • 29. PIET MONDRIAN N.YORK CITY 1941/42 MUSEO GEORGE POMPIDOU . BROADWAY 1942/43 MOMA
  • 30. SUPREMATISMO :MALÉVICH MOVIMIENTO DE PRINCIPIOS DE SIGLO XX . EL NOMBRE FUE DADO POR KAZIMIR MALEVICH , TEORIZADO EN EL MANIFIESTO DE 1915, ESCRITO POR EL PINTOR (FALTA EL NOMBRE DEL PINTOR), EN COLABORACIÓN CON EL POETA VLADÍMIR MAIAKOVSKI, Y MÁS TARDE EN SU ENSAYO DE 1920 EL SUPREMATISMO O EL MUNDO DE LA NO REPRESENTACIÓN, Y CONSISTE EN UNA TENDENCIA ARTÍSTICA, DERIVADA DEL CUBISMO, EN LA QUE LOS ELEMENTOS FORMALES GEOMÉTRICOS SE REDUCEN AL TRIÁNGULO, EL CUADRADO, LA CRUZ Y EL CÍRCULO; LOS ELEMENTOS CROMÁTICOS SE CIRCUNSCRIBEN AL ROJO,NEGRO, AZUL, BLANCO VERDE. ESTA TENDENCIA DEFIENDE UN ARTE LIBERADO DE FINES PRÁCTICOS Y ESTÉTICOS, LA ABSTRACCIÓN PURA, EXPRESADA POR MEDIO DE LAS FIGURAS GEOMÉTRICAS, PRESCINDIENDO DE LA APARIENCIA DE LOS OBJETOS. UN EJEMPLO DE LOS LÍMITES A QUE LLEVA ESTE TIPO DE ARTE ES LA OBRA DEL PROPIO MALÉVICH "CUADRADO NEGRO SOBRE FONDO BLANCO", DE 1913, EN LA QUE SE HA PRESCINDIDO COMPLETAMENTE DEL COLOR. EL SUPREMATISMO TUVO UNA GRAN INFLUENCIA EN PINTORES COMO VASILI KANDINSKI Y EN LA BAUHAUS ALEMANA, CUADRADO NEGRO SOFRE FONDO BLANCO 1913 ROJO SOBRE BLANCO o Peasant woman 1915
  • 31. MALÉVICH AEROPLANO VOLANDO 1915 . SUPREMATISMO : SUPREMUS 58 1916
  • 32. DADAISMO  Pensaban que una sociedad que había concebido la guerra debía ser destruida, por eso y en la línea del futurismo se proponen destruir o burlarse del arte establecido.  Su visión sarcástica y las nuevas vías creativas provocaron el escándalo: hacen cuadros con objetos de desecho, exaltan un orinal a la categoría de arte, (Ver Fuente de M. Duchamp ) Picabia pinta máquinas en las que se burla de la ciencia o contenido erótico ( DESFILE o PARADA AMOROSO) ; Duchamp pinta bigote a la Gioconda para burlarse de los críticos de arte; Shwiters decora paredes con objetos encontrados en la calle. El foco Dada parisino forma la esencia de lo que será el Surrealismo.  Aunque el movimiento Dada es corto y muy diverso , algunas de sus propuestas son importantes para el futuro: - porque conceden prioridad a los procesos constructivos de la obra más que el producto final, la experiencia y la vida ( acción) frente al arte. El espectador es quien completa la obra con su participación. - En su rechazo al arte establecido incorporan nueva técnicas : fotomontaje, pinto-escultura con la incorporación de elementos callejeros y utensilios( Schwiters); el ready-made ( ya hecho) , es un objeto de uso común al que una mínima intervención del artista lo convierten en objeto de arte( " Rueda de bicicleta" de Duchamp). • En su negación de la experiencia y de la racionalidad siembran un precedente del Surrealismo. El foco dadaista de Paris evoluciona hacia el surrealismo.
  • 33. DADAISMO MARCEL DUCHAMP . FUENTE 1917 READY MADE MUSEO DE ARTE DE FILADELFÍA . OBSERVAR EL CAMBIO DE POSICIÓN DEL URINARIO
  • 34. MARCEL DUCHAMP. Rueda 1913 MOMA Es el primer ready made Es simplement un taburete y una rueda de bicicleta , pero incita al espectador a intevenir ¿ hariamos girar la Portabotellas 1914,
  • 35. L.H.O.O.Q. Marcel Duchamp 1919. Museo Georges Pompidou Es uno de los ready-mades COMO LOS DE LAS DIAPOSITIVAS ANTERIORES. Los ready-mades son objetos que han sido producidos en serie, normalmente destinados a un uso utilitario y ajenos al arte que se transforman en obras de arte por el mero hecho de que el artista los elija y les cambie el nombre, los firme o simplemente los presente a una exposición artística. En L.H.O.O.Q. el objeto es una tarjeta postal barata con una reproducción de la conocida obra de Leonardo da Vinci, la Mona Lisa, a la que Duchamp dibujó un bigote y una perilla con lápiz y le puso un título. El nombre de la obra, L.H.O.O.Q. es homófono en francés de la frase «Elle a chaud au cul», literalmente «Ella tiene el culo caliente», que podría traducirse como «Ella está excitada sexualmente». Duchamp dijo que no se trataba de una mujer sino de un hombre tal vez el título aluda a una espectadora
  • 36. MARCEL DUCHAMP Desnudo bajando una escalera 1912Museo de Arte de Filadelfia
  • 37. DUCHAMP EL GRAN VIDRIO o la novia puesta al desnudo por sus solteros. 1915-1923 Se divide en dos partes La parte superior “La Novia , que se encuentra desnuda en espera de sus novios. En la parte inferior se encuentran nueve solteros excitados ( símbolo el molino de chocolate) . El encuentro no se llegara a realizar. Se ha querido ver que la parte superior simboliza lo mental y la inferior la carnal Cuadro conceptual que participa de surrealismo
  • 38. MAN RAY. CADEAU.1921 TATE GALLERY FRANCIS PICABIA. PARADA AMOROSA 1917 COLECCIÓN PARTICULAR
  • 39. SCHWITTER. Kurt “ Construcción para una dama noble” 1919 Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles Collages Cardboard, wood, metal, and paint Excluido del movimiento Dadá Berlin, reacciona fundando Dadá Hannover. Sus fundamentos eran apolíticos y más vinculado a lontástico y el constructivismo. Sus principales pilares eran la revista Merz y el arte del mismo nombre. La base de sus composiciones es el collage sobre sus telas se encontraban boletos de autobús, , pedazos de afiches, periódicos, lana, botones, telas, y objetos encontrados en la calle , TODO VALE. El nombre Merz alude a un fragmento de papel donde estaba escrito la palabra alemana Kommerz, de Kommerz Bank.
  • 40. SCHWITTERS. Kurt Merz. The star picture 1920 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
  • 41. SURREALISMO  Es una vanguardia de fundamento literario, " El manifiesto surrealista" se publica en 1924 por Bretón. Se expresa no solo en literatura, pintura, escultura, sino también en cine ( Luis Buñuel)-  Trata de REPRESENTAR EL MUNDO DE LOS SUEÑOS, de los fenómenos subconscientes, escondidos o reprimidos por la conciencia, cuya importancia estaba siendo demostrada por el psicoanálisis ( Sigmund Freud) En los sueños suelen aparecer imágenes inconexas, fantásticas, con personajes extraños y en situaciones extrañas, que según la " interpretación de los sueños", son formas que responden a deseos insatisfechos, a una forma de esconder nuestro "yo" más recóndito MAS OCULTO ( EL QUE NO SE QUIERE DAR A CONOCER)  Tiene como antecedentes a El Bosco, Brueghell, Goya ...  Utiliza recursos como: animación de lo inanimado ( piedra que parece moldearse ablandarse) metamorfosis, fragmentos de elementos anatómicos, máquinas fantásticas, formas que no existen o evocación del caos........ en suma todo lo que suene a onírico, distinto.  TENDENCIA FIGURATIVAS MAGRITTE , DELVAUX, DALÍ  TENDENCIA ABSTRACTA: MIRÓ
  • 42. RENÉ MAGRITTE. AUNQUE SE LE SITÚE DENTRO DEL SURREALISMO, SUS CUADROS SE DIRIGE FUNDAMENTALMENTE AL PENSAMIENTO Y A LA REFLEXIÓN SOBRE LO QUE ES LA REALIDAD. LA CONDICIÓN HUMANA 1933 COLECCIÓN SIMON SPIERER. GINEBRA EN ESTA PINTURA EL ESPECTADOR SE SITÚA ANTE UNA VENTANA QUE DA AL CAMPO, PERO LA SORPRESA ES QUE EL PAISAJE ESTÁ CUBIERTO POR UN LIENZO QUE REPRESENTA UN PAISAJE ¿ ES EXACTAMENTE IGUAL QUE EL EXTERIOR O ES DIFERENTE? AL MONTAR EL CUADRO SOBRE LA REALIDAD EL PINTOR QUIERE EXPONER QUE LA REALIDAD EXTERIOR ES UNA CONSTRUCCÍÓN DE LA MENTE A PROPÓSITO DE ESTE CUADRO ESCRIBIÓ "VEMOS EL MUNDO FUERA DE NOSOTROS. SIN EMBARGO, LA REPRESENTACIÓN QUE TENEMOS DEL MUNDO ESTÁ EN EL INTERIOR DE NOSOTROS. DEL MISMO MODO, COLOCAMOS EN EL PASADO ALGO QUE SUCEDE EN EL PRESENTE POR LO QUE EL ESPACIO Y EL TIEMPO CARECEN DE SIGNIFICADO INGENUO QUE LES OTORGAMOS EN LA EXPERIENCIA COTIDIANA".
  • 43. RENÉ MAGRITTE La traición de las imágenes ( esto no es una pipa) 1928, Colección particular
  • 44. RENÉ MAGRITTE Los amantes 1928 Colección particular
  • 45. René MAGRITTE La llave de los campos 1936 Museo Thysen Madrid De nuevo el espectador ante una ventana. A través del cristal observamos el paisaje exterior. La sorpresa y objeto de meditación son los fragmentos de cristal con imagen del paisaje QUE ENTRAN EN EL INTERIOR
  • 46. Tentativa de lo imposible 1928 Reproducción imposible 1937 Museum Boymans-van Beuningen. Rotterdam. Holanda RENÉ MAGRITTE
  • 48. René MAGRITTE. Imperio de la luz 1954 Peggy Guggenheim. Venecia.
  • 49. PAUL DELVAUX. El despertar del bosque 1939 Instituto de Arte de Chicago
  • 50. Paul DELVAUX. Amanecer 1940 Banco Paribas Bélgica S.A.. Bruselas.
  • 53. YVES TANGUY LA DAMA AUSENTE 1942 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Dusseldorf. ,y DIVISION INDEFINIDA 1942
  • 54. Max ERNST Célebes .1921 Tate Gallery Combina la atmósfera onírica del surrealismo con el collage aspectos de Dada. La criatura de Ernst tiene un manguito metálico , con volantes cuello, y una cabeza con cuernos La línea baja del horizonte contribuye a destacar la mole de la criatura, y el gesto del maniquí sin cabeza introduce al espectador a la figura. El maniquí lleva un guante quirúrgico, un símbolo surrealista común. Esta figura desnuda puede tener una connotación mitológica, tal vez sugiere el secuestro de Europa por Zeus , disfrazado de toro. El cielo casi vacío contiene más incongruencias: hay dos peces "volando " y ratro de un humo negro referencia al terror de la primera guerra mundial Por tanto la obra se puede referir al mito de la destrucción
  • 55. Max ERNST L´ ánge du foyer o El triunfo del surrealismo 1937 Colección pirvada
  • 56. Marx ERNST. Árbol solitario y árboles conyugales 1942 Museo
  • 57. MAX ERNST , EL ARREGLO DE LA NOVIA, 1939. Colección Peggy Guggenheim. Venecia
  • 58. MAX ERNST EDIPO REY, 1922 Colección privada Este cuadro refleja las malas relaciones con su familia Edipo simboliza la revuelta contra la autoridad paterna, EL cuadro parece sueño , A nuestra izquierda sale de una ventana muy pequeña una mano gigante con una tuerca que sujeta un nuez que puede simbolizar el cráneo que alberga lo conscinte e inconsciente Las dos aves representan la culpa La madre de Edipo, Yocasta, está simbolizado por la cabeza en primer plano Edipo , aparece en la forma de un ave macho cuyo sexo está simbolizado por los cuernos. Las dos aves tienen algo de zoomorfo como los ojos almendrados y están inmovilizados Enel fondo del cuadro y ene el cielo un globo que recuerda a Odilón Redón
  • 59. DALÍ
  • 60. Personaje autorretrato con gran nariz, plumas como pestañas y encima Langosta ( asociada a la muerte) plagada anzuelo Cabeza de león con gran lengua Pareja? Hombre proyecta su sombra lirio DALÍ. El gran masturbador 1929 Museo Reina Sofía
  • 61.
  • 62.
  • 63. PERSISTENCIA DE LA MEMORIA 1931
  • 64.
  • 65. El tema o iconografía. En este paisaje como soñado aparece una asociación extraña como en los suenos lo que permanece y dura la roca de los acantilados y lo blando los relojes ; el espacio la playa y el tiempo los relojes La escena se ubica en una playa de la costa Brava ( parece cerca de Creus) rodeada de acantilados. El cielo y el mar se confunden al atardecer. Sobre una especie de mesa en diagonal se encuentran Un reloj de bolsillo, el único que es rígido lleno de hormigas , de nuevo las hormigas como en el gran masturbador - Un reloj blando que marca cerca de las siete sobre el que está posada una mosca y que parece resbalar - Una rama de árbol seco del que cuelga otro reloj blando que marca las 6 En el centro una figura blanda con gran nariz con una enorme lengua , con un ojo cerrado y grandes pestañas que recuerda a su autorretrato de El gran masturbador. Sobre esta figura hay un cuarto reloj blando que parece derretirse como el queso . Al fondo, iluminada fuertemente, se observa una cala con rocosos acantilados y en la playa una piedra que proyecta una sombra irreal sobre la playa. Al fondo el mar y el cielo parecen unirse ANÁLISIS La obra desde el punto de vista formal es clásica En la composición se observa el esquema horizontal de la playa y la rama del árbol que se equilibran con la vertical del tronco. Estas línea estáticas se compensan con esquemas y líneas dinámicas como las diagonales de la mesa y sobre todo las curvas de los relojes y de la cabeza. Dalí cuida del dibujo que es muy clásico delimitando las formas y volúmenes con cierto detalle , pero las formas no son reales como los relojes de grandes dimensiones y deformados y la cabeza. La luz divide el cuadro en dos partes el primer plano tiene poca luz , una luz suave que procede de la derecha e incide en las figuras; la zona del fondo está fuertemente iluminada con una luz blanca e irreal que contribuye al efecto profundidad La gama cromática es variada y juega con el contraste de colores fríos como los azules, grises con cálidos como marrones, amarillos , anaranjados El efecto profundidad se logra mediante una perspectiva geométrica y los colores fríos del cielo y del mar. El encuadre de muchos objetos es desde lo alto.
  • 66. SIGNIFICADO, ESTILO Y AUTOR Las interpretaciones son muy diversas - Se coincide en la interpretación de las rocas , de los acantilados como lo que dura , lo que permanece en el tiempo. - En cuanto a los relojes tres de ellos marcan una hora y el de bolsillo el único rígido no señala hora. Los relojes serían el símbolo del paso del tiempo, cuyos recuerdos se conservan en la memoria pero que conviene renovar, si no se derretirá. Dalí se inspiro en las alucinaciones que tuvo después de haberse comido un queso camembert blando Como se observa asoció este queso con los relojes y el tiempo - la cabeza es un posible autorretrato muy parecido al observado en el gran masturbador, es un ser blando por tanto si lo vinculamos con los relojes es un ser condicionado por el tiempo y por tanto su fin será la muerte - Las hormigas vuelven a aparecer al igual que en el cuadro antes señalado y representan la decadencia, incluso la muerte , al igual que las mos
  • 68. DALÍ. Premonición de la guerra civil 1936 Museo de Arte de Filadelfia Dalí utiliza la deformación de los cuerpos, la blandura de las extremidades y los fuertes contrastes de luces y sombras como recursos pictóricos que denuncian el clima prebélico que se vivía en España por esas fechas. El paisaje, que se empieza a ver amenazado por nubes de tormenta, también alude a ese mismo sentimiento de angustia. Fuente Artehistoria
  • 69.
  • 71. Sueño provocado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada 1944 Museo Thyssen ; Madrid Explosión de la granada, sale un pez y del pez dos tigres Elefantes con obelisco patas se deforman Bayoneta símbolo del picotazo
  • 72. DALÍ. La tentación de San Antonio 1946 Museos reales de Bellas Artes de Bélgica,
  • 73. DALÍ. Cristo de San Juan de la Cruz. 1951 Museo Kelvingrove, Glasgow
  • 74. JUÁN MIRÓ. La masía. 1921/1922 National Gallery of Art, Washington
  • 75. MIRÓ. Carnaval de arlequín. 1924/1925 Albright-Knox Art Gallery, Buffalo
  • 76. MIRÓ. Interior holandés I 1928 MoMA laud Hombre que toca perro El gato Ventana con paisaje cuadro mujer
  • 77. MIRÓ INTERIOR HOLANDÉS Los pintores neerlandeses, como Vermeer y los maestros del siglo XVII , causaron un gran impacto en el artista, que compró postales coloreadas de estas pinturas, y a su regreso a París se dedicó a la creación de una serie conocida como Interiores holandeses. Realizó numerosos dibujos para la consecución de la primera pintura Interior holandés I , inspirada en El tocador de Laud de Hendrick Martensz Sorgh, La estructura de la obra es en apariencia compleja, pero a partir del cuadro tocador de laud se puede seguir la interpretación En una habitación de dudosa estructura tridimensional, en la que cada pared tiene un color diferente, aunque, se puede observar un indicio de perspectiva, surge la figura de un guitarrista, cuya cabeza simplificada al máximo está rodeada de un halo blanco de donde salen un pequeño bigote descolocado y un mechón de cabellos que parecen rodear a una pequeña oreja. Ojos, nariz y boca permanecen dentro de un círculo de color ocre. El guitarrista sujeta el instrumento, quizá lo más reconocible de toda la composición, mientras se ve rodeado por una multitud de animalillos, plantas y pequeños objetos que parecen bailar al son de la música. La simplicidad es extrema, los colores, planos, se enmarcan en líneas muy definidas. Una ventana abierta a la izquierda deja ver un paisaje igual de alucinante que el interior de la sala.
  • 78. Aspectos técnicos y estilísticos: El arte de Miró es el resultado de un proceso de simplificación de la pintura que tiende a reducirla a sus elementos esenciales: línea, color y composición. A partir de ellos construye un munod propio, en el que los objetos no aparecen como son en la naturaleza, sino como signos muy simples de su universo interior. Así como Picasso es el modelo de artista polifacético que innova constantemente, Miró es el prototipo del que escoge un camino concreto y profundiza en él para aportar una sólida y homogénea creación. Es el primer autor que pone imágenes al surrealismo, pero con un lenguaje absolutamente personal. El color se aplica de forma plana. Esta obra contiene aún gran variedad de colores. pero el proceso de simplificación de Miró le llevó a reducir la gama hasta utilizar casi exclusivamente los colores primarios -rojo, amarillo y azul- separados entre sí por el negro o el blanco. A menudo hay líneas que actúan como elementos unificadores de la diversidad de objetos, Los signos con que pinta los objetos se irán definiendo y simplificando a lo largo de su obra, hasta convertirse en verdaderos ideogramas. Así, su pintura constituye una auténtica caligrafia en la que el arte consiste en la manera de elaborar el signo. La composición es básicamente intuitiva y recurre al equilibrio tectónico entre lineas y manchas de color. . La fuerza plástica de su pintura reside en la viveza de un color propio de una sensibilidad mediterránea. ( fuente XTEC=
  • 79. MIRÓ constelaciones en amor con mujer 1941 Instittuo de Arte de Chicago
  • 80. MIRÓ. Nocturno 1940 Colección privada
  • 81. Juan MIRÓ. Ladders cross the blue sky. 1953 Colección privada
  • 82. MIRÓ. THE GOLD OF THE AZURE 1967 FUNDACIÓN JOAN MIRÓ MAYO 68 1973. FUNDACIÓN JOAN MIRÓ
  • 84. Constantin BRANCUSI El beso 1987 Museo de Craiova, Rumania El beso, 1909 Cementerio de
  • 85. BRANCUSI , Musa dormida 1910 Metropolitan Museum N. York
  • 86. Constantin BRANCUSI Señora POGANY 1912 Museo de Arte de Filadelfia Pájaro en el espacio 1923´ MoMA
  • 87. Este tema relacionado con el vuelo de los pájaros fue objeto de su interés a partir de 1910 y tiene como referente tradiciones rumanas concretamente las Maiastras , especie de aves con poderes mágicos capaces de predecir el futuro o de curar a los ciegos. Y es que la obra de Brancusi estuvo ligada al recuerdo de vivencias y tradiciones de su original cultura rumana. . Durante años fue realizando figuras de aves de las que paulatinamente fue eliminando elementos como plumas, pico para irse quedando con lo esencial Este “ Pájaro en el espacio” es la primera de las versiones que hizo con este nombre. El material es el bronce con la técnica de la fundición y posteriormente muy pulimentado y dorado hasta dotarle de una textura lisa. La sensación táctil es fría y la sensación de masa es de poco peso , de algo liviano La forma está muy estilizada y aerodinámica como si fuera una llama está apoyada en una peana. Brancusi elimina los elementos o detalles del ave como las alas, plumas, pico estilizándolo al máximo para conseguir LA IDEA DE VUELO como movimiento ascendente Esta forma tan estilizada establece una relación con el espacio circundante en el parece que se adentra.
  • 88. BRANCUSI. Foca 1941 , Centro Geroge Pompidou
  • 89. ALBERTO GIACOMETTI. Hombre caminando. Hacia 1960 Louisiana Kunstmuseum. Humlebæk
  • 91. Raymond DUCHAMP VILLON Caballo 1914 dos vistas Museum of Fine Arts, Houston
  • 92. ARCHIPENKO Mujer peinándose Museo de Israel , Jerusalén Rey Salomón, Campus de la Universidad de Pensylvania CARRUSEL PIERROT,1913 Museo Guggenheim N. York
  • 93. Realizada primero en yeso y luego en bronce se estructura en torno a un eje central ( cabeza, columna vertebral, pierna izquierda ) a partir de ahí crecen otros elementos en medio de curvas y contracurvas y espacio lleno y vacio La exaltación del discurso del profeta se encuentra en la cabeza en el vacío de la mejilla y la boca desde el que sale la voz , también contribuye a dar fuerza al discurso el brazo levantado PABLO GARGALLO, El profeta 1936, M.
  • 94.
  • 95. Urano . Realizada en 1933 presenta al dios de los cielos y del tiempo sobre la grupa de un caballo y una esfera armilar. Al caballo le ha incorporado alas a modo de Pegaso..
  • 96. PABLO GARGALLO, Arlequín con flauta Centro Georges Pompidou JULIO GONZÁLEZ, Mujer peinándose 1931, Centro Georges Pompidou
  • 97. JULIO GONZÁLEZ. Montserrat gritando 1942 Museo de Arte Moderno, Barcelona Realizada en bronce. En la boca y mirada capta el miedo de la campesina ataviada con un pañuelo