color

1. TEORIA DEL COLOR

2. HISTORIA DEL COLOR
• El color es el producto de las longitudes de onda que son reflejadas o absorbidas por la superficie de un objeto,
pero por otro lado sin la intervención de nuestros ojos que captan esas radiaciones electromagnéticas, de un
cierto rango, que luego son transmitidas al cerebro, ese color no existiría.
• El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC) definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores,
Siglos después, Leonardo Da Vinci (1452-1519) avanzó aún más definiendo la siguiente escala de colores
básicos: primero el blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás colores, después en su
clasificación seguía amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la
oscuridad. Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es
color. En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores
conformando un espectro.
Johann GöetheIsaac Newton
Aristóteles Leonardo Da Vinci

3. • Matiz: La característica que nos permite diferenciar entre el rojo, el verde, el amarillo, etc. que comúnmente
llamamos color.
Existe un orden natural de los matices: rojo, amarillo, verde, azul, púrpura y se pueden mezclar con los colores
adyacentes para obtener una variación continua de un color al otro. Por ejemplo mezclando el rojo y el amarillo
en diferentes proporciones de uno y otro se obtienen diversos matices del anaranjado hasta llegar al amarillo. Lo
mismo sucede con el amarillo y el verde, el verde y el azul, etc.
• Valor: Indica la claridad de cada color o matiz. Este valor se logra mezclando cada color con blanco o bien
negro y la escala varía de 0 (negro puro) a 10 (blanco puro).
• Intensidad: Es el grado de partida de un color a partir del color neutro del mismo valor. Los colores de baja
intensidad son llamados débiles y los de máxima intensidad se denominan saturados o fuertes.
Espacio de color Münsell
CONCEPTOS DEL COLOR

4. TEORIA DEL COLOR
LA LUZ, EL OBJETO COLOREADO Y EL OBSERVADOR
Analizamos a continuación cada uno de estos puntos por separado,
para poder comprender cómo influyen en la percepción de un color.
Podemos definir a la luz como una radiación electromagnética capaz de
excitar el ojo humano produciendo sensaciones visuales. Además que se
propaga en forma de ondas y la longitud de estas ondas varía entre los
380 y 730 Nm. (Nanómetro unidad de medida igual a 10 elevado a la -9
metros), lo que conforma el espectro visible. Pudiendo apreciar en el
esquema siguiente una de las muchas formas en que normalmente se
divide.
Aquí vemos dos líneas perpendiculares marcadas con la letra "A", estas divisiones se indican ya que de 380
a 400 y de 700 a 730 Nm. la cantidad de radiación visible es muy poca y por lo tanto se considera que el nivel
verdaderamente apreciable va de 400 a 700 Nm por este motivo a partir de ahora cuando hablemos del
espectro visible lo vamos a hacer sólo dentro de esos límites.
Hasta este punto hablamos de la luz en forma general, pero en realidad no es algo único e indivisible sino
que está formada por rangos de longitud de onda y cada uno de ellos tiene una característica particular
conocida con el nombre de "Color".
LA LUZ

5. Los colores del espectro se pueden dividir tomando
en cuenta el tono predominante en cada zona y que
aproximadamente corresponde a cada color en los
siguientes valores:
Violeta 400 a 450. Azul 450 a 490. Verde 490 s 560.
Amarillo 560 a 600. Anaranjado 600 a 630. Rojo
630 a 700.
Por lo tanto lo que también entenderemos a la luz
como la suma de luces de distinta longitud de onda.
EL OBJETO O MUESTRA DE COLOR
Toda superficie en mayor o menor medida absorbe parte de la luz que incide sobre ella y refleja el resto,
es decir absorbe solo algunas longitudes de onda.

6. EL CIRCULO CROMATICO
COLORES PRIMARIOS
Son los colores principales del círculo y están ubicados
de manera equidistante. Se los denomina como
primarios ya que no se pueden obtener con la mezcla de
ningún otro color y la mayoría de los otros colores se
obtienen con la mezcla de estos tres. Estos colores son:
rojo puro, amarillo puro y azul puro.
COLORES SECUNDARIOS
Son los que se obtienen de la mezcla de iguales
cantidades de dos colores primarios. Son el anaranjado
(rojo + amarillo), verde (amarillo + azul) y violeta (azul +
rojo).
Entre medios de estos colores y los primarios existe
una amplia gama que varía de acuerdo con la cantidad
de uno y otro primario que los componen.

7. Colores contrastantes: Los colores con el máximo contraste están ubicados opuestos
uno del otro en el círculo cromático. Por ejemplo rojo y verde,
azul y anaranjado, etc.
La utilización de colores contrastantes en un ambiente produce
un efecto alegre y brillante. El uso de blanco como tercer color
ayuda a dar frescura y acentuar los otros tonos.
Cuando se opte por este tipo de esquema es importante no
utilizar la misma cantidad de ambos colores contrastantes ya
que compiten entre si y producen un efecto sobrecogedor.
Es importante que un color domine sobre el otro y el uso del
blanco en buena proporción.
Colores armónicos:Estos están ubicados uno junto al otro en el círculo
cromático, además tienen un color base en común. Por
ejemplo amarillo anaranjado, anaranjado y rojo
anaranjado todos tienen el anaranjado en común.
Está conformada por colores que están juntos en el
círculo cromático. Trabajan bien juntos porque tienen
algo en común y además ninguno domina sobre el otro.
Igualmente la mejor opción generalmente es optar por
tres colores y utilizarlos en diferente proporción en la
decoración del ambiente.
El esquema armónico puede estar conformado por
colores cálidos o bien colores fríos y esta es la primer
definición a tomar dependiendo del clima que
buscamos para el ambiente.

8. Colores cálidos: Rojo, anaranjado amarillo y todas las tonalidades comprendidas entre
ellos son los denominados colores cálidos.
Si se utiliza una armonía de colores cálidos el ambiente resultará
confortable, llamativo y atractivo. Cuanto más intensos sean los colores
utilizados, más vibrante y vívida será la combinación. Es necesario
manejar con mucho cuidado el uso extensivo de colores cálidos
intensos ya que pueden dar como resultado un ambiente en el cual sea
difícil permanecer mucho tiempo.
Por eso si quiere utilizar un esquema de colores cálidos recurra al uso
de las gamas suaves de los cálidos, utilizando los intensos sólo en
detalles.
Colores fríos:Están comprendidos en la otra mitad del círculo cromático y
comprende a los verdes y azules.
Casi todas las gamas del azul pueden ser utilizadas con diversos
verdes.
Se pueden lograr interesantes esquemas con colores fríos
utilizando estos dos colores en diversas intensidades, el resultado
es un ambiente espacio, que brinda sensación de serenidad y
atmósfera de descanso.
También en este caso la utilización de los tonos intensos es
aconsejable sólo en visibles detalles.

9. Colores pastel: Colores apagados o sucios:
Son todos los colores del círculo cromático
con el agregado de bastante blanco.
Son todos los colores del círculo cromático
con el agregado de negro o gris.
Colores neutros:
Son los comprendidos entre el blanco, pasando por el crema, el beige, el tostado
y llegando a los marrones. También es la escala más pálida de los grises.

10. Esquema moderado:
También se pueden lograr excelentes combinaciones uniendo colores consecutivos pero que estén
comprendidos entre la mitad de los fríos y la mitad de los cálidos. Por ejemplo anaranjado, amarillo y verde
(dos cálidos y un frío) consiguen un excitante ambiente con un toque frío del verde. O bien amarillo, verde y
azul (dos fríos y una cálido) logran un clima frío matizado por la ruptura del cálido amarillo.
Es muy atractivo romper el esquema frío o bien el cálido con el ingreso de un tono del sector opuesto del
círculo cromático, ya que suaviza el efecto general y otorga mayor prestancia al ambiente.
Esquema monocromático:
Utilizar un color en sus diversos tonos es otra manera de lograr una combinación armónica. Una
tranquilizadora combinación de verdes (desde uno pálido hasta uno intenso) puede crear un clima de
mucha calma.
Si se opta por este esquema es importante utilizar el color seleccionado en una muy amplia gama de
tonos ya que si optamos por los extremos sin considerar los intermedios creamos un efecto que podría
resultar inquietante.
Este tipo de esquema podría en algunos casos resultar cansador y monótono en ese caso rompa la
armonía monocromática con detalles del color contrastante al seleccionado.
Esquema policromático:
Un esquema que combine varios colores nos podrá cansar y alterar nuestros sentidos.
Sin embargo, si la mayoría de los colores que hemos seleccionado se encuentran próximos en el círculo
cromático, lograremos calmar y unificar este tipo de esquema.
Una decoración policrómatica es ciertamente difícil de trabajar, por eso siempre es aconsejable seleccionar
tres colores como máximo para la creación de un esquema.

11. EFECTOS PSICOLOGICOS DEL COLOR
• Johann Göethe (1749-1832) el estudio de las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser
humano sufre ante la exposición a los diferentes colores.
Para Göethe era muy importante comprender la reacción humana a los colores, y su investigación fue
la piedra angular de la actual psicológica del color. Desarrolló un triángulo con tres colores primarios
rojo, amarillo y azul. Consideró que este triángulo como un diagrama de la mente humana y ligó a
cada color con ciertas emociones.
Johann Göethe
La elección de los colores apropiados para pintar un ambiente no sólo debería estar relacionado con el gusto particular
por ciertas tonalidades, sino que además es interesante considerar las sensaciones y reacciones que esos colores
producen sobre las personas que se interrelacionen con los ambientes pintados. Estos estudios han avanzado al punto
que en la actualidad existe un método curativo denominado cromoterapia, a través del cual se ayuda a curar ciertas
enfermedades a través de la utilización de colores.
Efectos
psicologicos
DIRECTOS INDIRECTOS
Otro componente que juega un papel
importante en la apreciación de los colores,
es la iluminación del ambiente, ya que ésta
no sólo puede modificar el color de acuerdo
con la forma en que incide sobre la
superficie pintada, sino que además puede
"crear un ambiente" por sí misma.

12. ROJO
Es el color del fuego y de la sangre, produce calor. Es el más caliente de los
colores cálidos, se relaciona con la pasión, los impulsos y el peligro.
El rojo aumenta la tensión muscular, el deseo y la excitación. Activa la circulación
y por ende acelera las palpitaciones, eleva la presión arterial y acelera la
respiración. También actúa mejorando las funciones hepáticas
Es el color de la vitalidad y la acción, ejerce una influencia poderosa sobre el
humor de los seres humanos. Si ocupa grandes espacios en una habitación
puede resultar agobiante, en cambio si se utiliza en pequeños detalles brinda
calidez. Es una buena contraposición a los colores neutros ya que el rojo les da
vida.
Su aspecto negativo es que puede generar actitudes agresivas, incluso despertar
la cólera, Vigoroso, impulsivo, activo, simpático

13. ANARANJADO
Tiene alguno de los efectos del rojo pero en menor grado. Es un color
incandescente, ardiente y brillante. Estimula el esparcimiento, la
vitalidad, la diversión y el movimiento. Disminuye la fatiga , estimula el
sistema respiratorio y ayuda a la fijación del calcio. Favorece la buena
relación entre cuerpo y espíritu aumentando el optimismo.
Se relaciona con la comunicación, el equilibrio, la seguridad y la
confianza. Por el hecho de ser reconfortante y estimulante puede tanto
calmar como irritar. Es propicio para trabajar en equipo, ayuda a la
interrelación y la unión.
Es ideal para utilizar en lugares dónde la familia se reúne para
conversar y disfrutar de la compañía.
Debido a su efecto estimulante también se utiliza en los lugares de
comidas rápidas, ya que abre el apetito y además generar una rápida
circulación de público.
Recurra a este color si desea quebrar barreras, despertar el entusiasmo
interior y divertirse más en la vida.
Sociable, impetuoso, amable.

14. AMARILLO
Es el color de la luz del sol. Genera calor, provoca el buen humor y la alegría. Es el
más sutil de los colores cálidos, actúa como un energizante positivo que no llega a
ser agresivo, dando fuerza al sistema digestivo y a los músculos.
Estimula la vista y actúa sobre el sistema nervioso. Está vinculado con la actividad
mental y la inspiración creativa ya que despierta el intelecto y actúa como
antifatiga.
Los tonos amarillos calientes pueden calmar ciertos estados de excitación
nerviosa, por eso se emplea este color en el tratamiento de la psiconeurosis.
El amarillo es muy utilizado en áreas de acceso, salones sociales y cuartos de
estudio. Por su característica de "generar calor" es recomendable en climas fríos.
Los colores basados en la gama de los amarillos son en su mayor parte neutros y
fáciles de utilizar. El uso excesivo del amarillo crea una sensación de informalidad.
Es el color más difícil de visualizar para el ojo humano.

15. VERDE
Es un color sedante, hipnótico, anodino. Resulta eficaz en los casos de
excitabilidad nerviosa, insomnio y fatiga. Disminuye la presión sanguínea,
bajando el ritmo cardíaco. Dilata los capilares aliviando neuralgias y jaquecas. El
verde es un color sedativo, ayuda al reposo y fortifica la vista.
Trae paz, seguridad y esperanza. Simboliza la fecundidad, es curativo y
renovador.
Es fresco y húmedo, induce a los hombres a tener un poco de paciencia.
El verde natural es el pigmento de la clorofila, que ayuda a las plantas a
absorber la energía solar para elaborar su alimento. Por eso es esencial para la
vida vegetal, siendo un ejemplo de relación natural entre el color y la luz.
Se utiliza para neutralizar los colores cálidos. Indicado para cualquier ambiente,
es aconsejable tener en el baño toallas o detalles en este color, ya que purifica y
da energía al cuerpo.
Es el color más fácil de visualizar por el ojo humano.

16. AZUL
Es el color que con su efecto tónico, eleva la presión de la sangre por contracción de
las arterias. Actúa como antiséptico, antifebril y astringente. También demuestra su
eficacia en los estados reumáticos. Para un individuo emotivo el azul es más calmante
que el verde. Abre la mente, brindando paz y tranquilidad.
El azul es el más sobrio de los colores fríos, transmite seriedad, confianza y
tranquilidad. Se el atribuye el poder para desintegrar las energías negativas.
Favorece la paciencia amabilidad y serenidad, aunque la sobre exposición al mismo
produce fatiga o depresión.
Es uno de los colores preferidos, pero resulta difícil de utilizar en la decoración de los
ambientes. Es ideal para el cuarto de los niños ya que ayuda a apaciguar su energía.
También se aconseja para balancear el uso de los colores cálidos.

17. PURPURA
Actúa sobre el corazón, los pulmones y los vasos sanguíneos. Aumenta la
resistencia de los músculos y tejidos. Expande el poder creativo desde cualquier
ángulo. Tiene buen efecto sobre los problemas de ciática. Disminuye la angustia,
las fobias y el miedo. Una luz color violeta aúna el efecto estimulante del rojo y el
tónico del azul.
Representa el misterio, se asocia con la intuición y la espiritualidad, influenciando
emociones y humores. También es un color algo melancólico. Antaño a causa de su
elevado precio se convirtió en el color de la realeza y por ello, aún en nuestros días,
parece impresionante pomposo y magnífico.
Es un tono muy complejo para utilizar en decoración ya que resulta ambiguo e
incierto. No es aconsejable pintar el ambiente entero en este color, en cambio una
sola pared, puede dar un cambio sorprendente a un ambiente cargado de colores
cálidos. En un tono más azulado es ideal para sitios de meditación.

18. BLANCO
Su significado es asociado a la paz, pureza, fe. Alegría y pulcritud. Es la fusión de
todos los colores y la absoluta presencia de la luz. Para los orientales es el color que
simboliza el más allá o el cambio de una vida a la otra.
Es un color purificador, brinda sensación de limpieza y claridad. Ayuda a alejarse de lo
sombrío y triste.
Representa el amor divino, estimula la humildad y la imaginación creativa.
Se puede utilizar en la decoración de un ambiente en grandes cantidades sin
sobrecargar el ambiente. Luce moderno y fresco, pero hay que recordar que refleja el
80% de la luz, por eso es aconsejable usar menos luz que con el resto de los colores
o bien entonarlo levemente.
El blanco es óptimo para que los ambientes luzcan amplios e iluminados.

19. NEGRO
Tradicionalmente el negro se relaciona con la oscuridad, desespero, dolor,
formalidad y solemnidad. Es la ausencia del color y de toda impresión luminosa, es
lo opuesto a la luz ya que concentra todo el sí mismo. Es el color de la tristeza y
puede determinar todo lo que está escondido y velado.
Es un color que también denota poder y en la era moderna comenzó a denotar el
misterio y el estilo.
El negro se debe utilizar en cantidades pequeñas como accesorios, detalles y
espacios dónde no se permanezca por mucho tiempo. Si se usa en grandes
cantidades puede resultar agobiante y dado que absorbe la luz se debe contemplar
la instalación de luz adicional.

20. GRIS
Iguala todas las cosas y no influye en los otros colores. Puede expresar elegancia,
respeto, desconsuelo, aburrimiento, vejez.
Es un color neutro y en cierta forma sombrío. Ayuda a enfatizar los valores
espirituales e intelectuales.
Si se utiliza en exceso en un ambiente, lo hará parecer monótono y aburrido. Es
muy interesante utilizarlo en una decoración complementándolo con colores
contrastantes y luminosos.

21. EL COLOR Y LAS PROPORCIONES
La forma en que utilice el color en los seis principales partes de un ambiente (4 paredes, cielo raso y piso)
puede alterar dramáticamente la apariencia de las proporciones del mismo.
Es posible modificar el largo, ancho y alto de una habitación con el simple uso del color.
Primero es necesario observar objetivamente el ambiente para determinar si es necesario modificarle
alguna de sus proporciones. Si todo es correcto, sólo deberá seleccionar el esquema de colores que
permita realzar el ambiente y si no lo es, a continuación le explicamos cómo aprovechar el color.
Características de los colores
Un color puede hacer parecer a una superficie más cercana o lejana, más chica o bien más grande. Conocer
los efectos visuales que producen los diferentes colores ayuda a crear la sensación deseada.

22. Los colores fríos tienden a alejar, empujan hacia atrás las paredes haciendo sentir más especioso un ambiente.
Los colores luminosos también logran este efecto. Por lo tanto si utiliza un pálido color frío crea el máximo de
ilusión de espacio. Agregue un piso en color claro e incrementará esta sensación.
Por el contrario, las paredes pintadas con colores cálidos u oscuros parecen estar más cerca. Las grandes
habitaciones con cielos rasos muy altos pueden resultar poco confortables, por eso si pintamos las paredes y
cielo raso en colores cálidos tranquilos, lograremos crear un ambiente más acogedor.
Subir un cielo raso
Pintar el techo más claro
Para que el cielo raso parezca más alto deberá estar pintado en un color más claro que las paredes.
Esta "iluminación" del cielo raso crea una sensación de mayor altura y se opta por pintar las paredes de
un color oscuro creará un clima bastante íntimo.
Es importante que el color de las paredes sea continuo para lograr este efecto, no debe estar cortado
con ningún color otro color en frisos y molduras

23. Dar amplitud
Pintar las paredes más claras
Tanto las paredes como el cielo raso deberán pintarse en
colores claros para dar amplitud a un ambiente. En este
caso las molduras pueden pintar unos tonos más oscuro
del mismo color a fin de dar mayor definición al espacio.
Para el cielo raso se debe optar por un color más claro que
el de las paredes.
Bajar el cielo raso
Muchas veces los ambientes tienen cielos rasos que
resultando molestamente altos para la dimensión de la
habitación. En este caso se deberá pintar en un tono un poco
más oscuro que el seleccionado para las paredes. Este
efecto se puede incrementar si el color se prolonga hasta
cubrir las molduras.
Si queremos integrar más ambos colores se puede optar por
pintar en las paredes algún detalle con el color seleccionado
para el cielo raso.
Pintar el techo más oscuro

24. Ambiente con formas irregulares
Muchas veces tenemos que pintar espacios que tienen terminaciones fuera de escuadra, en este caso es
ideal utilizar un solo color claro, tanto para paredes como para el cielo raso. De esta manera se logra
armonizar todo el espacio.
Ensanchando un ambiente angosto
Pintar con colores claros paredes y mobiliario
Los corredores, las cocinas en galería y
algunas habitaciones pueden resultar muy
angostas, pero si las pintamos en colores muy
palidos y brillantes tienden a resultar más
espaciosas. Es conveniente utilizar un solo
color tanto en paredes como en el mobiliario
(por ejemplo en una cocina). También es
importante reforzar con muy buena iluminación.

25. Ampliando un ambiente
Los colores pálidos reflejan más luz que los oscuros y los colores frios dan la sensación de empujar hacia atrás
una pared. Por eso una combinación de estas dos características es perfecta para lograr que un ambiente parezca
más amplio.
Si la habitación es muy luminosa y se decora en un color pastel frio ( verde agua, celeste claro, etc) se creará un
fresco y espacioso ambiente. Es importante que el piso también sea de una tonalidad pastel acorde con las
paredes y el cielo raso.
En el caso que el ambiente no reciba la luz del sol, es aconsejable utilizar colores cálidos como un amarillo pálido,
durazno, etc.
Dar calidez a un ambiente grande
Utilizar colores cálidos
Los ambientes espaciosos algunas veces resultan austeros
y poco amigables, principalmente si no reciben la luz solar.
En este caso seleccione un color cálido tanto para el cielo
raso como para las paredes. Este color deberá ser intenso y
brillante, para que resulte cálido y a la vez reduzca la
sensación de espacio. Si se utiliza un color muy intenso o
bien oscuro se corre el riesgo de crear un efecto opresivo.
Si además utilizamos un color más oscuro para el piso
lograremos intensificar el efecto de reducción del espacio.

26. Acortar un pasillo
Pintar el fondo más oscuro
Si estamos en presencia de un lago pasillo es
aconsejable pintar las paredes laterales en un
color pastel claro y la pared del final en un color
oscuro, para dar la sensación de acercamiento.
Alargar y ensanchar un pasillo
Pintar el fondo más claro
Si tenemos un espacio angosto y corto,
debemos utilizar un color claro en las paredes
laterales y la del fondo. Para el cielo raso y el
techo es necesario utilizar un color bastante
más oscuro.

27. BIBLIOGRAFIA
• http://www.sinteplast.com/Color/default_t.htm
• http://www.newsartesvisuales.com/funda/FUNDA2.HTM

28. •La agrupación: tendemos a organizar los elementos que percibimos en torno a conjuntos significativos
organizados. Es como cuando miramos al cielo y vemos en las nubes una serie de figuras. Tenemos varias
formas de agrupación por:
Proximidad (la cercanía de los distintos elementos nos hace tender a agruparlos).
Por Semejanza (cuando los elementos son parecidos o iguales también tendemos a agruparlos).
Por Continuidad (nuestra percepción crea continuidad significativa, como en las tramas de una
imagen).
Por Simetría (para que los elementos formen figuras conocidas).
Los signos más básicos de los niños o de comunicación en la prehistoria nos pueden demostrar,
además de su valor semántico, una intención natural del ser humano de organizar y estructurar las imágenes.
•Percepción figura-fondo: percibimos los elementos separados del fondo, aunque también
podemos tener la percepción contraria, percibir el fondo como figura (muy habitual en los juegos de negativo
y positivo).
•Percepción de contorno: El contorno es precisamente lo que nos hace distinguir o separar la figura
del fondo. Está marcado por un cambio de color o de saturación del mismo.
CONCEPTOS DEL DISEÑO

29. •Relajamiento-tensión: psicológicamente cuando tenemos una composición equilibrada, simétrica o
predecible; sin embargo generaremos tensión en el receptor si no es capaz de encontrar una lógica visual en la
composición que le presentamos
•Pregnancia: Tendemos a rellenar aquellos huecos de información que nos faltan para completar el objeto
completo. La pregnancia nos permite completar la visión física que tiene nuestra retina.
•El equilibrio: El receptor tiene necesidad de buscar el equilibrio de la composición y los ejes en los
cuales descansa. El desequilibrio crea provocación e inestabilidad. Tendremos que analizar que es lo que
queremos transmitir al receptor y con respecto a esto crear una composición determinada.
•La referencia horizontal: Necesitamos ver que los objetos o partes que componen una composición
están de alguna forma apoyados. La parte inferior se verá mejor que la superior, ya que será donde se constituya la
base.
•Angulo inferior izquierdo: Los hábitos de lectura occidentales han motivado propiciado que la
atención se centre más en la parte izquierda y en concreto en la inferior izquierda.

30. •El punto: Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico fundamental y por tanto el más
importante y puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano. No es necesario
que el punto esté representado gráficamente para tomar fuerza, ya que en cualquier figura su centro geométrico,
puede constituir el centro de atención.
El punto esta definido por su color, dimensión y sobre todo por el dinamismo que puede reflejar dependiendo de
donde lo situemos dentro del plano. Cuando vemos varios puntos dentro de una determinada composición, por el
principio de agrupación, podemos construir formas, contornos, tono o color (como las imágenes de semitonos
creadas con tramas de puntos para su composición).
Características del punto:
- Tiene un gran poder de atracción cuando se encuentra solo.
- Puede producir sensación de tensión cuando se añade otro punto y construyen un vector direccional.
- Da lugar a la creación de otros conceptos como el color cuando aparecen varios puntos en el mismo campo
visual.
•La línea:Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximación de
varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la
insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que
conviven con ella. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de
un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto.
Además la línea separa planos, permitiendo crear diferentes niveles y volúmenes. La línea puede tener múltiples
significados y distintas formas de expresiones, desde la conformación de figuras a otros significados como
acción, dirección, movimiento, estabilidad... dependiendo de sus distintos grosores o valores también variará su
significado. Es uno de los elementos gráficos más utilizados, ya que definen y delimitan las diferentes áreas de
nuestra composición, además dirige la dirección de lectura dentro de una composición, haciendo que el
espectador observe el lugar adecuado.
- Contiene gran expresividad gráfica y una fuerte energía.
- Casi nunca es estática.
- Crea tensión en el espacio gráfico que se encuentre.
- Se usa mucho para expresar la yuxtaposición de dos tonos.
- Por otro lado la línea comunica movimiento, dirección e incluso estabilidad.