El multiculturalismo reconocimiento o asimilación de identidades

1. El multiculturalismo
 Módulo V. Identidad: arte y
multiculturalismo
 1. El multiculturalismo:
¿reconocimiento o asimilación de
identidades?
 María Guadalupe Zavala Caudillo.

2. El multiculturalismo.
 El multiculturalismo.
 En las décadas de los ochentas y noventas ocurrieron
procesos de manifestaciones nacionalistas y étnicas, que
dio paso a la determinación del “otro” múltiple,
transgresor y la capacidad de ser otro o distinto,
afectando también en el aspecto creativo con una actitud
teórica-reflexiva por medio de discursos y estrategias
desde una prospectiva global y como una perduración de
la diferencia.
 Esta globalización o internacionalismo “aldea global”
(Marshall McLuhan); es la aceptación de diferencias en
una unidad totalizadora, en el que los “artistas otros”, con
base a la cultura de mestizajes e hibridaciones recuperen
las diferencias en el mainstream occidental; sistema que
proyecta su manera de concebir la realidad a las culturas
afectadas por este proceso.

4.  Esta multiculturalidad aborda problemas de identidad,
alteridad, diferencia, singularidad, enraizamiento,
racismo, xenofobia, nacionalismo, etc. Relacionados con
la deconstrucción del centralismo moderno.
 Cuando descubrimos que hay varias culturas, en vez de
una y, en consecuencia, en el momento en que
reconocemos el fin de una especie de monopolio cultural,
sea este ilusorio o real, nos sentimos amenazados con la
destrucci6n de nuestro propio descubrimiento. De
repente, resulta posible que existan otros, que nosotros
mismos seamos un otro entre otros. (Paul Ricoeur,
Histoire et vérité, Paris, Seuil, 1955 [ed. cast.: Historia y
:verdad, en especial el capitulo «Civilización y culturas
nacionales», Madrid, Encuentro, 1990). Citado por Craig
Owens, «El discurso de los otros: el feminismo y
postmodernismo», en Hal Foster (ed.), La
posmodernidad, Barcelona, Kairós, 1985, p. 94.)

6.  La sociedad de comunicación global, ha
propiciado el encuentro entre mundos y
formas de vida disjuntos, en ocasiones
banalizando la realidad del “otro” al ser
considerado como “exótico”.

8.  En su artículo de 1995 «Retrato del
artista como etnógrafo», Hal Foster dio
una visión singular sobre cómo se ha
invertido la antigua «artística deseo» del
etnógrafo. De hecho el giro etnográfico
en el arte contemporáneo está aún por
ser cuestionada. Al explorar un espectro
de aspectos esenciales relacionados
con esta situación.

9.  El artista como etnógrafo caso plantea
ambiciosamente las cuestiones
epistemológicas en juego aquí, desde
múltiples ubicaciones y prácticas: las
investigaciones artísticas a través del
conocimiento y de los archivos coloniales, y
también a través de la historia de la
museología científica; el campo documental y
su recomposición a través de diversos
aparatos de forma colaborativa; regímenes de
autoridad, los modos de enunciación, la
experimentación con la escritura y la ficción a
través de los relatos de la “Otros”.

10.  La teoría del “otro” desde el enfoque
teórico del arte se menciona como
agrupación correctora necesaria en el
posmodernismo para la antropología y
el cristianismo.

11. Installation by Huang Yongping and cover of exhibition catalogue
for 'Magiciens de la Terre' exhibition, Pompidou Centre, Paris,
1989.

12.  En el ensayo “the artist as
Ethnographer” que lo exotico puede
derivar a una identificación y alineación
personal con el “otro”, perdiendo la
diferencia y la singularidad, pasando el
“otro” a segundo plano y el yo
revalorizado.

13. Jangarh Singh Shyam, para la instalación en "Magos de la
Tierra" Centro Pompidou 1989 Foto Prakash Hatvaln

14.  Dentro de la conceptualización del “otro”
es importante los aspectos de étnica,
colonización, cultura y discriminaciones
raciales y la búsqueda de igualdad
(fantasía cultural o fantasía social)
dentro de las representaciones del arte.

16.  Susan M. Vogel El Anatsui Arte y Vida
Este libro sobre el artista ghanés célebre El Anatsui explora la vida del artista y
la trayectoria de su notable carrera.
 Un artista africano que ha ganado reconocimiento a nivel mundial, mientras
que con base permanente en Nigeria, El Anatsui es mejor conocido por
brillantes tapices hechos con tapas de botellas de licor, que forman parte de
las colecciones permanentes de muchos de los grandes museos del
mundo. Autor Susan M. Vogel, quien trabajó estrechamente con Anatsui,
ofrece una perspectiva única y personal sobre el artista y ofrece el primer
estudio penetrante de sus obras de arte. Acompañado por cerca de 150
imágenes, este libro traza su exploración de toda la vida de los medios que
conducen a la forma de arte superior de la botella que ha capturado el
interés del mundo del arte mundial. El libro explora temas de la artista de la
pérdida, el caos y la decadencia, el nigeriano comunidad intelectual de la
Universidad, y su práctica estudio creativo. Vogel traza los hilos
entrelazados de Anatsui de las ideas, la vida y el arte, de su búsqueda de
juventud y el deseo de expresar la historia de África con el trabajo de hoy
que puede ser inmensa y etéreo.
 Prestel Publishing, 01 de octubre 2012
 Tapa dura, 176 páginas, 24.0x30 cm, 9.4 x 11.8 pulgadas, 145 ilustraciones en
color
ISBN: 978-3-7913-4650-2

17.  La igualdad, el intercambio entre
culturas permite comprender al otro,
alineada a la propia cultura. Fusiones
culturales y disyunciones, una
transición cultural y espacial que han
sido desplazados por conceptos de
colonización, migración y tecnología
ligados al poder, a la justicia económica
y social y a la información.

19.  Catálogo de Rare a la exposición La Otra Historia:
Los artistas afro-asiáticos en Gran Bretaña
de posguerra, Hayward Gallery, Londres,
comisariada por Rasheed Araeen (29.11.1989-
04.02.1999). Una exposición significativo que intentó
comprometerse con el pasado colonial y post-
colonial de Gran Bretaña en relación con el racismo,
la desigualdad, y la ignorancia de otras culturas que
Araeen sintió impregnó la vida británica en los años
finales de Thatcher. Artistas expuestos incluyen:
Ahmed Parvez, Anwar Jalal Shemza, Aubrey
Williams, Avinash Chandra, Avtarjeet Dhanjal, Balraj
Khannam David Medalla, Donald Locke, Eddie
Chambers, Francis Newton Souza, Frank Bowling,
Gavin Jantjes, Iqbal Geoffrey, Ivan Peries, Keith
Piper, Kumiko Shimizu, Li Yuan Chia, Lubiana Himid,
Mona Hatoum, Rasheed Araeen, Ronald Moody,
Saleem Arif, Sonia Boyce, Uzo Egonu.

20. Zaïre Bodys Isek Kingelez (1989) Paper, Paperboard, Polystyrene, Plastic
29 7/8 X 32 5/8 X 38 1/4 inches, 76 X 83 X 97 cm

21.  Esta descentralización cultural se represento por
diversas manifestaciones artísticas etnográficas,
para interpretar las distintas tradiciones culturales.
Donde los objetos actúan sobre la mente y las ideas,
como receptáculos de valores metafísicos. En que el
contacto del artista con su entorno es de adhesión o
de crítica, y la relación del artista con su obra donde
es un acto, incorporaciones y apropiaciones de
materiales y motivos de la cultura y los códigos tanto
occidentales y no occidentales, influenciados por los
fetiches del signo, el espectáculo, la mercancía.

22. Lili Dujourie 1993, Metal and plaster,
Technique: Assemblage and welding
Descriptive technique: Installation consisting of two pieces
Dimensions: 95 x 420 x 60 cm, Category: Sculpture 1997

23.  Lili Dujourie volvió a la escultura utilizando reunidos, terciopelo
doblada, centrándose en la melancolía y el concepto romántico de la
Sublime. Sus esculturas e instalaciones, siempre ejecutados en
materiales poco preciosos y que resultan de un trabajo muy delicado,
revelan una disposición final equilibrada en algún lugar entre lo teatral
y lo íntimo. La instalación De ochtend morir Avond zal zijn(El Amanecer
del Día que se convertirá en Crepúsculo) se compone de dos grandes
piezas que se retiran un poco de su 1980 trabajo basado en terciopelo,
asumiendo un mayor nivel de la tridimensionalidad y la creación de un
trompe l'oeil efecto por el uso de yeso, un material frágil pero versátil
que puede imitar la textura de la tela. Los títulos de sus obras se
refieren a los sentimientos derivados de la observación de la
naturaleza, a una relación específica entre el sujeto y el paisaje, entre
la cultura y la naturaleza, buscando la reflexión sobre el proceso y los
conceptos asociados a ella, como la belleza y la ilusión artística. De
esta manera, De ochtend mueren Avond zal zijn trasciende su aspecto
minimalista y se radica tanto en interés conceptual en el proceso
creativo y en la tradición de la naturaleza muerta, y la preciosidad,
decorativismo y la teatralidad de los pintores flamencos primitivos.

24.  Guillermo Gómez Peña además de
profundizar en las manifestaciones del
activismo (multicultural), replanteó el
trabajo de los artistas, las diferencias
sociales, las repeticiones.

26.  Todos estos debates crearon una nueva
cuestión curatorial y nuevos relatos de
descubrimientos.

27. Ensemble: Jimmie Durham 1980 - 1993
En el período entre 1973 y 1979 Jimmie Durham
participó con el Movimiento Indio Americano. Era el
director de la representante del Consejo Internacional
de Tratados Indios y la ONU. En 1980 salió de la AIM,
se involucró con la escena artística de Nueva York y
volvió empezar a hacer arte. Su arte de esa época
está llena de referencias a la identidad india
americana y lo más importante, a menudo fue una
respuesta a las expectativas del público con respecto
a un artista nativo americano. En 1985 Jimmie
Durham hizo un show en el Museo Alternativa en
Nueva York llamado A vida o muerte y Canto.Dos
años más tarde, se trasladó a Cuernavaca, en México,
que marca el inicio de un período en el que expuso e
interpretó ampliamente en todo el mundo, por ejemplo
en la Documenta IX, M HKA en Amberes y Palais des
Beaux-Arts de Bruselas. En este período, con
frecuencia escribió ensayos, así como la poesía, y
publicó un libro de poesía en 1988 y en 1993 la
colección de ensayosuna cierta falta de coherencia.

28.  En el arte africano el objetivo es liberar
su arte de etiquetas de exotismo y
primitivismo (naif).

29. Eugenio Dittborn, All its second life, Animal
Painting no. 77, 1990

30.  Ery Cámara indica que el
multiculturalismo supone el
reconocimiento del otro en su identidad
y en su alteridad.

31. Nsusu
José Bedia
Acrylic and oil crayon on paper amate
2010 - 120 x 240 cm.

32.  En el arte de frontera o de mestizaje (arte
de minorías) se ve como arte etnográfico
por parte del otro, no se puede integrar de
forma total al “otro”, por otra parte el arte
de la periferia (arte latinoamericano) está
alejado del poder por razones políticas y
económicas y no llega a ser el arte del
“otro”, aunque busca la autenticidad de sus
raíces y el colonialismo de la modernidad,
aporta una versión humanista y de crítica
social, busca el centro.

33.  Bibliografía:
 Guasch, Anna Maria (2005).
“El multiculturalismo”, en El arte
último del siglo XX. Del posminimalismo
al multiculturalismo. Madrid: Alianza
Editorial, pp. 557-579.