El arte griego antiguo surgió entre los siglos VIII y VII a.C. en Grecia, tras un periodo de disturbios. Los griegos se enfocaron en expresar la armonía, el equilibrio y la belleza a través de sus obras, las cuales se centraron principalmente en la cerámica y en representar la mitología griega y el cuerpo humano. Con el tiempo, el arte griego se perfeccionó y se expandió, sentando las bases de la cultura occidental.

3. Orígenes
Antigua
Grecia

4. 02
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El arte griego antiguo "surgió" durante el siglo VIII
a. C. (700-800), a medida que las cosas se
calmaban alrededor del Egeo
Las primeras formas de arte griego se limitaron en
gran medida a la cerámica, ya que la región sufrió
continuas perturbaciones.
Los griegos en su arte expresaron armonía y
equilibrio, en las que se palpa la búsqueda de la
belleza y la perfección; motivo por el cual, artistas
de Europa; Asia y África adoptaron tal estilo
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5. El arte griego es el resultado de
la mezcla de diferentes elementos de
la cultura griega durante su
desarrollo, elementos que fueron
base de la cultura occidental.
MOTIVO FUNDAMENTAL
DE SUS OBRAS
Dorios Persa y Egipto
Cretomicénicos
ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DE LA
CULTURA GRIEGA
LAS FUENTES PARA CONOCER EL ARTE GRIEGO
El cuerpo humano.
 Los popios restos que se han
conservado.
 Las copias realizadas por los
romanos a partir de la conquista
de Grecia .
 las obras literarias escritas de la
antigüedad.
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6. El arte griego es la base de la
cultura europea y occidental, marcó un
precedente que se mantiene en la actualidad,
sus modelos clásicos y las esculturas han
sido creados a lo largo de la historia.
Además, fue la base del neoclasicismo, el
cual vemos representado en diferentes
edificios públicos.
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7. Se fundamenta en
el antropocentrismo.
Utiliza el idealismo
estético para dar una
visión perfecta.
La búsqueda de lo bello
y perfecto.
Se enfocaron en el uso
de la mitología
griega para realizar sus
esculturas
Es un arte que está de
acuerdo con la realidad, es
realista.
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8. Originada entre el siglo X y VIII a. C.
 Su nombre proviene por el
tipo de cerámica que se
fabricaba.
 Predominaron la fabricación
de los vasos usados en rituales
funerarios.
Se sitúa del siglo VIII a VI a.C.
 Apareció las primeras
manifestaciones de arquitectura
y escultura realizadas en piedra.
 Se dio la producción de cerámica decorada con escenas mitológicas,
literarias y de la vida cotidiana.
 Protagonista de las representaciones: hombres jóvenes desnudos (kouros) y
mujeres vestidas (koré) con formas convencionales y algo rígidas.
 Se le dio importancia
al culto religioso .
Kouros Koré
 El tema principal de
este periodo fue la
muerte .
 Los motivos
rectilíneos se
combinaron con
elementos curvilíneos
derivados del arte
micénico.

9. Comprendida entre el siglo V a IV a.C.
 En esta etapa Grecia alcanzó la plenitud en todos los
campos, principalmente en el campo de la escultura
 El estilo del arte en esta
etapa se llamó estilo
severo.
 Materiales: El bronce y el mármol fueron los materiales
mayormente utilizados.
 En la decoración pictórica de la cerámica se caracteriza por
el uso de las figuras rojas,
 En Atenas se reconstruyó
la Acrópolis.
Entre el siglo III a I a.C.
La cultura griega se extendió por el Mediterráneo. Es la
etapa más barroca del arte y hubo gran demanda de obras
arquitectónicas, de escultura y pintura.

10.  Al comienzo los
diseños eran
elementales formas
geométricas .
 Base de la pintura
griega fue la
cerámica.
 Los primeros dibujos de
plantas y animales
enmarcados por guardas
denominadas "meandros".
 Se incluyó la figura
humana, de un grafismo
muy estilizado.
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11. de la pintura griega
 Se pitaban temas religiosos, civiles y funerarios .
 Los colores más utilizados en la pintura griega fueron:
blanco, azul, negro, rojo, amarillo, verde, marrón y
por último la púrpura.
 Las pinturas estaban basadas en la mitología. Por lo
que se representaban escenas de batallas, mitos y
leyendas. También representaban las escenas de la
vida cotidiana y tradiciones propias de su cultura.
 Desarrollaron: la caricatura, los retratos y los
paisajes, cuadros de comida, frutas, etc. conocidos en
la actualidad como «bodegones».
BODEGON: Composición pictórica que expone
como tema principal frutas , verdura , caza ,
pesca , etc., y objetos domésticos diversos.
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12. Medios principales
 En cuanto a los medios, se utilizaron principalmente
superficies como losas de terracota o mármol, tablas
elaboradas en madera o muros. Adicionalmente, también se
usaron elementos como cuero, pergamino, lino y marfil.
 Las técnicas empleadas. para la mayoría de las
superficies, fue la pintura al temple y la encáustica,
mientras que para pintar sobre los muros, usaron la técnica
de pintura al fresco y también, al temple.
Pintura sobre
esculturas
Pintura en mural
Pintura en cerámica

13. OBRAS PRINCIPALES QUE HAN SOBREVIVIDO HASTA NUESTROS DÍAS
Estas son algunas de las pinturas que se conservan en la actualidad:
El rapto de
Perséfone
Aquiles y
Patroclo
Crátera de la locura de
Heracles
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14. La escultura es la manifestación artística
más importante del arte griego en la que
más destacaron los artistas griegos. Como
en todo el arte griego, los griegos se
esmeran en representar la armonía, el
equilibrio y belleza.
Los temas principales de la escultura griega
fueron:
 Dioses y escenas mitológicas.
 Atletas ganadores de los Juegos Olímpicos
 Héroes y batallas.
Materiales utilizados:
 Al principio en madera; luego
sustituida por la piedra (mármol
principalmente); también es muy
utilizado el bronce (a la cera perdida).
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15.  El hombre será el centro de la escultura griega,
antropocentrismo.
 Las obras escultóricas se realizaban en bronce fundido.
 Para conseguir el ideal de armonía y equilibrio sin que la
escultura perdiera naturalidad, desarrollaron el contraposto.
 La escultura tenía, en general, una función conmemorativa y
de homenaje.
 El cuerpo humano desnudo era el sujeto principal.
 Su máxima representación fueron las estatuas arcaicas del
estereotipo masculino y femenino (llamados kuroi y korai,
respectivamente).
Las principales características de la escultura griega son:

16. Periodo Arcaico (s. VII y VI a. C.)
Las estatuas eran representadas sin movimiento (óseas
estáticas), de frente y en posturas rígidas. Influencia egipcia.
La utilizaban especialmente para representar jóvenes atletas,
conocidos como los “kuroi”.
Periodo clásico (s. V y parte del IV a. C.)
Las figuras se hicieron más naturales y expresivas,
adquiriendo más movimiento y posturas menos
forzadas.
Los autores más representativos son:
 Fidias (Escultura del Partenón).
 Mirón.
 Policleto
“Kuroi” Escultura de Partenón Discóbolo Dorífero
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17. Las esculturas de esta época se caracterizaron por ser más dinámicas
y representaban más la realidad del momento a esculpir.
Periodo Helenística (s. IV-II a. C.)
La escultura griega fue imitada y reproducida por los romanos. Gracias a ellos conocemos cómo fueron
muchas de las grandes obras hoy desaparecidas.
 La venus de Milo
 El niño de la espina
En cuanto a los retratos vemos:
 Retrato de Séneca
 Retrato de homero
TEMA PRINCIPAL: Se esmeraban en expresar lo natural, alegría o
tristeza, belleza o fealdad y hasta la tragedia y la muerte.

18. Hubo tres escuelas dentro de este periodo:
La escuela de Alejandría
La escuela de Rodas
La escuela de Pérgamo
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Galo moribundo
El Nilo
Victoria de Samotracia

19. La Arquitectura de la Antigua Grecia fue realizada por los
griegos helénicos, a finales del siglo 900 a. C. y principios
del siglo primero d. C.
El templo fue la construcción
característica de la arquitectura griega.
El principal elemento de cosntrucción, fueron las columnas
fabricadas de piedra caliza o mármol, pintada en diferentes
colores. con el paso del tiempo esos colores han ido
desapareciendo casi completamente.
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20. COLUMNAS
Las columnas se componían de varios
elementos: basa, fuste y capitel.
Orden arquitectónico: y es un tipo de unidad
arquitectónica que conjuga tres partes: el pedestal, la
columna, el entablamento y la cubierta.
Existen tres órdenes arquitectónico:
Estos órdenes fueron el dórico, el jónico y el corintio (que
en realidad corresponde a una derivación del jónico
desarrollada durante el período helenístico)
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21. DÓRICO:
Proveniente de los dorios, es el orden más
simple y geométrico de los tres.
JÓNICO: El orden jónico proviene de la
región jónica del Egeo y es mucho más
elegante y estilizado.
CORINTIO:El orden corintio procede de la
ciudad de Corinto, es el más reciente y el
más evolucionado de los tres.
 La columna dórica se
presenta sin base.
 En el fuste se aprecian una
serie surcos verticales.
 El capitel está formada por
2 aros llanados toro y
equino, que rodean la
columna.
 Se caracterizaba por el uso
de la piedra como elemento
principal.
 La columna ya posee una
basa.
 El fuste, es circular. Posee 24
surcos o estrías separadas
entre sí por finos filetes
longitudinales.
 El capitel es lo que sobresale
en el estilo jónico. Tiene la
característica de dos
espirales que se enrollan de
arriba hacia abajo.
 Aunque tiene semejanzas
con el estilo jónico, se
diferencia en la forma y
tamaño de la decoración del
capitel. Que está compuesto
de dos hojas de acanto, 4
caulículos y una roseta.

22. DÓRICO:
El templodePartenón
JÓNICO:
El Templo de Atenea
CORINTIO:
El templodeZeus.

23. Algunos de los artistas griegos más importantes son:
Exequias: Mirón
Policleto:
Fidias:
Praxíteles
Dorífero Afrodita de Cnido

24.  Partenón
 Erecteion
 Epidauro
 Apolo
 Discóbolo
 Diadúmero
 Atenea de Varvakeion
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