El arte barroco. Arquitectura.

2. CONCEPTO Y CARACTERÍSTICAS
 Origen del concepto  del portugués
barrueco, perla irregular. Nombre
peyorativo.
 Consecuencia de las luchas religiosas y del
avance de la ciencia  sentimientos
exaltados.
 Frente a la serenidad y optimismo
renacentista Visión mística y pesimista.

3.  Se da a lo largo del siglo XVII y parte del
XVIII. Nace en Italia y se extiende por
Europa.
 Manifestación de los tres poderes
establecidos: la Iglesia, la monarquía y la
burguesía.
 Países católicos  religiosidad
desgarrada (poder de la Iglesia y real).
 Países protestantes  visión individual,
valoración social del triunfo económico.
Poder de la burguesía protestante.

4. CONTEXTO HISTÓRICO
En el contexto histórico señalamos:
 Descenso demográfico y regresión
económica (epidemias, hambrunas,
guerras,…).
 Política: consolidación de las monarquías
autoritarias y pugna entre Francia y España
que supondrá la decadencia de los Austrias.
 Socialmente, asciende la burguesía sobre
todo en países como Holanda usando ligada
al arte como un proceso de ennoblecimiento.
 Es el momento de la Reforma Protestante y la
Contrarreforma Católica que tienen como
pilares el Concilio de Trento y órdenes como ,
la Compañía de Jesús.

5. NUEVO LENGUAJE ARTÍSTICO

6. COMPARACIÓN ENTRE ARTE
RENACENTISTA Y BARROCO
ARTE RENACENTISTA ARTE BARROCO
Se basa en la RAZÓN Se basa en la EMOCIÓN
Admira y sigue unos MODELOS Busca expresarse LIBREMENTE
Es un arte ELITISTA, para expertos Es un arte POPULAR
Tiene un componente PAGANO Es profundamente CRISTIANO
Busca ante todo la ELEGANCIA Busca efectos de GRANDIOSIDAD
Se basa en la SIMETRÍA, en la
PROPORCIÓN
Se basa en el MOVIMIENTO, en el
CONTRATE
Prefiere la LÍNEA RECTA Prefiere la LÍNEA CURVA
Es una arte NATURAL Es un arte ARTIFICIOSO, TEATRAL.

7. ¿Por qué ya no son obras del
Renacimiento?

11.  Ciudad  imagen del poder del gobernante.
 Es símbolo e imagen del poder absoluto.
 La ciudad se organiza en torno a un centro.
 Las calles se hacen más grandes.
 Responde a necesidades: debían albergar los centros administrativos que
gobiernan el Estado.
 Principales edificios (políticos, religiosos…) y las nuevas plazas barrocas.

12.  En la ciudad predomina lo sensorial sobre lo racional.
 Estas nuevas vías son una imagen del poder y la reputación
de las autoridades y permiten los desfiles militares y civiles
y las masivas procesiones religiosas.
 Centro de la ciudad: la plaza mayor.
 La decoración de las plazas se complementa con las
fuentes, algunas con esculturas alusivas al soberano
benefactor.
PlazaVendôme. París.

14.  Edificios llenos de movimiento
 Frontón curvo / partido
 Columna salomónica
 Curvas: elipses, parábolas, hélices
 Formas cóncavas y convexas en
fachadas
 Múltiples planos:
 Efectos de luz y perspectiva
 Los muros se curvan
 Efectos ilusionistas (trampantojos)
 Plantas elípticas, circulares y
mixtas
 Orden gigante
 Decoración abundante
 Se mantiene el esquema: columna
– entablamento
Sant’ Ivo. Roma. Borromini.

18. ROMA. RESURGIMIENTO Y
ESPLENDOR. URBANISMO
 Nuevo modelo barroco de intervención urbanística: SixtoV
 Intención simbólica: Roma, capital del mundo católico (caput
mundi)
 IglesiaTRIUNFANTE del Concilio deTrento: ante protestantes,
herejes, ateos
 Sede de la cátedra Petri
 Se articula la ciudad en 7 grandes basílicas unidas por amplias
avenidas rectas (strada felice) y se dispone plazas (exaltación del
poder) en cuyo centro se coloca un obelisco. Se ornamentan las
calles con fuentes.

20.  Nació en Nápoles en una familia de escultores.
 En 1605 se traslada a Roma aunque también fue
llamado a Paris por Luis XIV.
 Tuvo por mecenas al cardenal Scipione Borghese y
UrbanoVIII.
 Siguió la tradición renacentista, busca lo lujoso y lo
serio
 Fue nombrado arquitecto de Roma
 OBRAS:
 Plaza de San Pedro delVaticano
 Baldaquino
 Palacio Barberini
 San Andrés del Quirinal

21. BERNINI
 Es el genio perfecto al que reyes como Luis XIV, la nobleza,
la aristocrática Compañía de Jesús y hasta los pontífices
reclaman para su Gloria.
 Empieza como arquitecto en elVaticano con el Baldaquino
de San Pedro:
Palio de bronce que se sitúa bajo la cúpula de la
basílica para conmemorar que allí está la
tumba del primer apóstol. El éxito obtenido le
valió el título de arquitecto pontificio y el
encargo de la columnata de San Pedro y la
Cátedra de San Pedro.

22. BALDAQUINO O TABERNÁCULO DE S. PEDRO

25. Plaza de S. Pedro del Vaticano

27.  La columnata con el ejército
de santos y mártires que
sostiene es funcional y
alegórica: cierra ópticamente
la plaza delVaticano. Sirve de
deambulatorio cubierto a las
procesiones y abraza
ecuménicamente a la
Cristiandad que va a la
bendición de Urbi et Orbi.

31.  La Cátedra está
relacionada con la silla
que había usado San
Pedro. Bernini sitúa la
reliquia en un trono
mayor que se
mantiene en el aire por
los Doctores de la
Iglesia y abre en la
zona superior una
gloria que perfora el
muro.

34.  Para Bernini su
mejor obra fue
Sant´Andrea al
Quirinale, iglesia
de planta central
destinada a los
novicios jesuitas
donde juega con
la línea cóncava y
la convexa.

38.  Irascible y de carácter violento y con final
atormentado que le lleva al suicidio.
 Su clientela está entre las órdenes religiosas
más humildes, desprovistas de los recursos
financieros del Papado: trinitarios, filipenses,
hermanas agustinas y franciscanos.
 Su llegada a Roma fue acogido por su
pariente Carlo Maderno que trabaja en el
Vaticano.
 Como artista independiente realiza el
complejo arquitectónico en Quattro
Fontane: convento, claustro e iglesia de San
Carlo con una admirable fachada.

39.  Se forma con Maderno y colaboró con Bernini
pero se aleja de la tradición renacentista
 Dio impulso dinámico a la masa arquitectónica
 Muy alejada de normas clásicas,
antropocentrismo
 Su obra se consideró extravagante y fantástica.
 OBRAS
 San Carlos de las cuatro fuentes
 San Ivo de la Sapienza
 Oratorio de San Felipe Neri.
 Palacio Barberini
 Esculturas en San Pedro delVaticano

40. San Carlos de las Cuatro
Fuentes (1638-1641; 1667). Roma

43.  Destaca también el Oratorio de
San Felipe Neri concebido como
una sala de audiciones ya que los
filipenses daban a la música gran
importancia en la labor pastoral.

44. San Ivo alla Sapienza. 1642-
1660. Roma

45.  Su obra culminante, más original y
herética es la iglesia de Sant´Ivo alla
Sapienza con una dinámica planta
formada por dos triángulos
equiláteros que al cruzarse crean un
hexágono y se repite de nuevo en la
cúpula. Esta celdilla se interpreta
como homenaje al Papa UrbanoVIII
cuyo símbolo es la abeja.

47.  Para la familia del siguiente Pontífice, Inocencio X
diseña la iglesia de Santa Inés en la Piazza Navona y
para los franciscanos el templo de Sant´Andrea
delle Fratte.

50. CARACTERÍSTICAS
 Expansión: normas de la Iglesia católica (Concilio
de Trento 1545-63: dogma católico, necesidad de
reforma –eliminar prácticas corruptas-,
Compañía de Jesús)
 Edificios como medio de propaganda
 Planta basilical + otras (circular, elíptica, cruz
griega, octogonal)
 Interior: Integración del espacio, creación de
espacios teatrales (influir en el ánimo del
creyente)
 Arquitectura civil: servicio de la monarquía
absoluta

52. ACADEMICISMO FRANCÉS
 Clasicismo
 Estilo monumental
 Predominio de línea recta
 Estabilidad
 Inmutabilidad
 Monarcas absolutos:
autoridad incontestable
Luis XIV (1643-1715)

53.  Versalles es el prototipo de residencia áulica
del príncipe absoluto.
 Luis XIV eligió este palacio como expresión
de la monarquía absoluta.
 Fue un arma política ya que los embajadores
al llegar sentían que solo un fuerte poder
organizado podía concebir tal magnificencia.
 Versalles era un pequeño castillo que va a ir
siendo progresivamente transformado
cuando Luis XIV lo convierte en escenario de
sus fiestas, posteriormente en residencia y
finalmente en capital del país.

56. Versalles, parte posterior

57.  Los artistas serán el arquitecto Jules Hardouin-Mansart, el pintor
Charles Le Brun y el jardinero paisajista André Le Notre.
 Mansart diseñó una monumental fachada por cuyo interior corría
la GranGalería de los Espejos, flanqueada por el Salón de la Guerra
y el Salón de la Paz.

60.  Le Brun decoró sus espacios con mármoles polícromos y trofeos
dorados, pintando en el techo los gloriosos anales del rey.
 Mansart añadió dos alas en escuadra y nuevas dependencias que
han sido llamadas l´Orangerie (invernadero de plantas exóticas), el
GrandTrianon (pequeño palacete para los encuentros del Rey con su
amante) y las Grandes y Petite Écuries (caballerizas para bestias de
tiro y animales para montar y el personal para las mismas).
Écuries

61. Orangerie

62. Grand Trianon

63. EL PALACIO DE VERSALLES (seg.
Mitad s. XVII)

64. PALACIO DE VERSALLES ANTES DE
LA AMPLIACIÓN DE H. MANSART

65. FACHADA DEL PALACIO (JARDÍN)

66. Galería de los Espejos (3ª
ampliación, 1678-1700)

67. Jardines de Versalles. André
Le Nôtre.

68.  Le Notre diseñó las
3 avenidas de
jardines que
confluyen en el
palacio y las calles
radiales que se
abren en la parte
posterior en torno a
un gran canal. Aquí
dispuso glorietas,
fuentes, pérgolas,…
y este modelo de
jardín francés se
extendió por las
cortes europeas.

71. Vista del Palacio de Versalles
desde los jardines

73.  Cronología
 1600-1760, decadencia del Imperio español
 Crisis demográfica, económica, social
 Disminuye la población: guerras, peste, hambre
 Se paralizan las reformas urbanísticas

74. CARACTERÍSTICAS
 Enorme dinamismo en los elementos decorativos.
 Acentuación de la riqueza ornamental que encontramos tanto en
interiores como exteriores.
 En España el siglo XVII, crisis económica en todos los niveles 
no se van a realizar grandes programas urbanísticos o
constructivos, se completarán o remodelarán iglesias, no se harán
muchas iglesias de nueva planta.
 Los materiales van a ser casi siempre pobres, predominando el
ladrillo (tradición mudéjar).
 Cúpula encamonada  cúpula falsa hecha con un armazón de
madera y revestida de yeso.
 Desde el punto de vista de los edificios van a predominar los
religiosos y la construcción de palacios en un muy segundo lugar,
excepción hecha de los palacios reales.

75. Distinguimos tres etapas:
1. La primera mitad del siglo XVII 
continuación del estilo herreriano.
2. La segunda mitad del siglo XVII  Comienza
a tener protagonismo la decoración.
3. La primera mitad del siglo XVIII, la
decoración es exuberante y las plantas y
fachadas se curvan. Paralelamente en la corte
se ha introducido, con la dinastía borbónica, el
barroco clasicista con influencias italianas y
francesas, se inicia una arquitectura palaciega.

78.  Primera mitad del siglo XVII.
 Características herrerianas en las que se
introducen a algunas barrocas (elementos
decorativos sobre los muros, valoración plástica
de los volúmenes en busca de efectos de
claroscuro, etc.).
 Ejemplo: la Cárcel de Corte (hoy Ministerio de
Asuntos Exteriores) en Madrid, de Juan Gómez
de la Mora (1611-1616). Es la continuación del
estilo herreriano, los tejados inclinados de
pizarra, las torres rematadas en chapitel y las
fachadas totalmente rectas se repetirán por
todo el país.

79.  Destacan los miembros de la familia Mora,
Francisco de Mora y su sobrino Juan Gómez de
Mora, quien se aleja de lo herreriano con un
espíritu muy geometricista.
 Juan Gómez de Mora:
 Clerecía de Salamanca, edificio complejo, destinado a
albergar un colegio, el seminario de los jesuitas y la
iglesia. Planta inspirada en la iglesia de Il Gesú en
Roma.
 Cárcel de Corte, en Madrid.
 Plaza Mayor de Madrid.

81.  Geometrismo, casi todos los lados son iguales, la
pizarra y las torres en chapitel uniformizan aún
más el conjunto.
 Villanueva, tras un incendio en 1790, le da el
aspecto actual:
 Cierra la plaza totalmente (antes encima de las calles de
acceso no había edificaciones).
 Reduce a tres los pisos sobre el soportal (antes eran
hasta siete).
 En uno de los lados de la plaza se encuentra la
casa de la Panadería, el pórtico real, por ahí
aparecía el rey y se llama así porque debajo había
una panadería, es lo único que sobresale del resto.
Es de 1662.

82. Cárcel de la Corte (hoy Ministerio de Asuntos Exteriores). Gómez de Mora

83. Casa de laVilla. Juan Gómez de Mora.
1692.

84.  Fachadas sobrias, de proporciones cúbicas y escasa
altura como las del convento de San José en Ávila de
Francisco de Mora y la del monasterio de La
Encarnación en Madrid, de fray Alberto de la Madre
de Dios, que servirán de modelo para toda España.

85.  Pedro Sánchez y Francisco Bautista.
 Catedral de San Isidro en Madrid.
 Crescenci en El Escorial llevará a cabo la
decoración del Panteón Real.
 Otra obra importante por su decorativismo es
la Sacristía del Monasterio de Guadalupe
(Cáceres), de autor desconocido, tiene una
profusa decoración que marca ya el paso a la
etapa siguiente.
 Una peculiaridad es Andalucía donde la
planta típica es la iglesia de cajón, es decir, de
una sola nave.

86. Colegiata o Catedral de San Isidro, Madrid.
Pedro Sánchez y Francisco Bautista. 1620-1664

88.  Se pierde severidad,
aumenta la tendencia a
la decoración y el
movimiento.
 Pedro de la Torre 
iglesia de San Andrés de
Madrid. Rica decoración
interior desaparecida en
la Guerra Civil. Exterior,
masa cúbica decorada
con pilastras y ménsulas.
Cúpula sobre tambor
octogonal
Iglesia de S. Andrés. Madrid.

89.  Alonso Cano en 1667 la fachada de la
catedral de Granada.
 Tres grandes arcos (o pequeñas
bóvedas de cañón) apoyados en
cuatro contrafuertes  Recuerdo
arcos de triunfo.
 De dos cuerpos.
 Contrafuertes decorados con
pilastras.
 Importante decoración escultórica
con relieves y estatuas exentas.
 En el centro de la puerta principal,
relieve de la Encarnación.
 En los laterales,Visitación y Asunción.
 Contraste de luces y sombras.
 Medallones y ventanales
semicirculares o estrellados como
motivo decorativo.
 Sólo una torre lateral; la otra,
inacabada.
Fachada de la Catedral de Granada. Alonso Cano. 1667

90.  Francisco de Herrera el Mozo contribuirá al
proyecto de la Basílica de El Pilar de Zaragoza.
Basílica del Pilar de Zaragoza. Francisco de Herrera el Mozo. Segunda mitad s. XVII

91.  En esta etapa destacan los retablos.
 Todas las características barrocas confluyen en los
retablos: movimiento, claroscuro,
espectacularidad, engaño, suntuosidad,
propaganda... Principales motivos decorativos de
los templos.
 Combinación de escultura y arquitectura.
 Diseño del retablo  arquitectos.
 Montaje del retablo  ensambladores
(carpinteros).
 Dorar la madera (dinteles, entablamentos,
estípites, columnas salomónicas con racimos de
uvas y pámpanas) doradores.
 Destacará el retablo de la iglesia de la Caridad de
Sevilla.

92. El retablo mayor constituye una de
las partes más destacadas del
templo, el diseño y la construcción
fueron realizados entre 1670 y 1675
por Bernardo Simón de Pineda, las
esculturas son obra de Pedro
Roldán y el dorado y la policromía
corresponden aValdés Leal.

94.  Recibe el nombre despectivo (de los críticos del
Neoclasicismo) de churrigueresco.
 Decoración muy recargada y aparatosa.
 Destaca la obra de los Churriguera, una familia de
arquitectos.
 La familia Churriguera, aunque de origen catalán,
desarrollará su actividad en Madrid y Salamanca.
 De todos ellos destacó José Benito Churriguera, en
él triunfa lo teatral y la gran libertad decorativa,
suyo es el retablo de S. Esteban de Salamanca.
Joaquín fue también un gran arquitecto y
proyectista La Plaza Mayor de Salamanca.

95. Plaza Mayor de Salamanca. A. Churriguera.

96.  La figura más representativa de la familia Churriguera es
Alberto.
 Realiza la Plaza Mayor de Salamanca, realizado entre 1729 y
1733.
 Plaza totalmente cuadrada (y no rectangular como en Madrid)
cerrada y porticada, formando grandes arcadas sobre las
aperturas de las calles.
 Un aire festivo preside el conjunto si lo comparamos con la
Plaza Mayor de Madrid.
 Motivos decorativos distribuidos a lo largo de sus tres pisos
sobre arcadas: molduras superpuestas, placas en resalte,
hojarascas con temas florales y su balaustrada con obeliscos
en resalte.
 Medallones con efigies de los reyes colocados sobre las enjutas
de los arcos, obra de Alejandro Carnicero.
 Destaca el Ayuntamiento, de Andrés García de Quiñones que
lo realiza sin desentonar con el resto de la plaza.

98. Ayuntamiento de la Plaza Mayor de Salamanca. Andrés García Quiñones. S. XVIII

99. PEDRO DE RIBERA
 Otra figura importante del barroco churrigueresco.
Continuador del estilo decorativo.
 Trabajo en Madrid, casi exclusivamente.
 Obra más importante: Hospicio de San Fernando
 Fachada con exuberante decoración, ningún espacio queda
sin decorar en la portada.
 Cuartel del Conde-Duque, con influencias de las
obras francesas.
 Realizó también la iglesia de Montserrat en Madrid.
 Portada del Monasterio de Uclés.
 Como obra civil edificó en Madrid el Puente de
Toledo.

101. Cuartel del Conde-Duque.
Madrid. 1717.
Pedro de Ribera

102.  F
Fachada del Monasterio de Uclés (Cuenca). Pedro de Ribera. 1735.

103. NARCISO TOMÉ
 Fue arquitecto y escenógrafo.
 Tendencia muy decorativa.
 Su obra más importante: Transparente de la
catedral deToledo, ejemplo del barroco total.
 Se trata de un retablo que coloca en el trascoro
de la catedral, mezcla la arquitectura, la pintura y
la escultura, la bóveda gótica la perforó para que
la luz iluminase el conjunto y contribuyese a
realzar la teatralidad y espectacularidad de la
obra.

105.  En Andalucía el Barroco estará muy en conexión con
los gustos populares.
 En el núcleo sevillano va a destacar Leonardo de
Figueroa, su obra más significativa sea la portada del
Colegio de San Telmo, de un barroquismo de gran
monumentalidad y fantasía.
 En Granada, Hurtado Izquierdo realiza la Sacristía de
la cartuja de Granada con un gran recargamiento
decorativo.
 Por último destacar la figura de Vicente Acero, su
obra más importante fue la Catedral de Cádiz, la
última catedral española, sería terminada en estilo
neoclásico.

106. Colegio (Palacio) de SanTelmo.
Leonardo Figueroa (capilla y
fachada)
Sevilla. Final del s. XVII y XVIII

107. Sacristía de la Cartuja de Granada. Hurtado Izquierdo. 1709-1720

108. Sagrario de la Cartuja de Granada.
Hurtado Izquierdo. 1709-1720

109. Catedral de Cádiz.Vicente Acero. Siglo XVIII

110.  En Levante van a
destacar las fachadas
curvas, como la
decoración de la
fachada del palacio del
marqués de Dos Aguas
en cuyo diseño
intervino Rovira, en
esta obra valenciana
vemos el influjo del
Rococó (último barroco
decorativo francés).
Fachada del Marqués de Dos Aguas.
Hipólito Rovira. 1740

111.  La fachada curva y la influencia rococó fue
llevada a sus últimas consecuencias con Jaime
Bort con la fachada de la catedral de Murcia, ya a
mediados de siglo.
Catedral
de Murcia.
Jaime
Bort.
S. XVIII

112.  El barroco gallego utilizó el granito.
 Se centra en Santiago de Compostela.
 Casas Novoa construirá la monumental
fachada del Obradoiro, dos torres en un
segundo plano flanquean una fachada
tremendamente decorada con entrantes y
salientes, detrás de esta fachada se
encontraba el Pórtico de la Gloria de la época
románica que fue respetado por el
constructor.

115.  Siglo XVIII  cambio de dinastía en 1700 y
destrucción del alcázar de los Austrias en 1734.
 Influencias francesas e italianas conviviendo con
corriente popular del barroco del s. XVIII.
 Nuevo palacio, símbolo del poder de los Borbones.
 Encargado al arquitecto Filippo Juvara (o Juvarra). Al
morir, un discípulo suyo, G. B. Sacchetti.
 Se constituiría como un gran bloque con un gran
patio en el interior.
 En su construcción se emplearon materiales nobles y
duraderos. En sus paredes se utilizan, alternándose,
la caliza (en dos tonos) y el granito.

118.  La fachada se estructura algo parecida aVersalles:
 Sobre un piso macizo con franjas horizontales con ventanas y
puertas, se levanta el resto del edificio.
 Columnas de orden gigante en el centro y los extremos de la
fachada y en la parte central, el resto de la fachada está
articulada por pilastras.
 Entrantes y salientes que crean efectos de claroscuro y
rompen la monotonía.
 Tejados , en terraza y el remate en balaustrada (influencia
italiana), en el patio de la Armería el cuerpo central tiene un
curioso remate.
 Todo el conjunto se pensó que estuviera decorado con un gran
número de estatuas alegóricas sobre la monarquía española a
lo largo de la historia, pero una vez colocadas en las fachadas
éstas se bajaron a abajo ante el temor a que se cayeran.
 En el interior de palacio, que tiene decoración de todas las
épocas, destacan dos partes: la escalera principal y el espacio
que se logra en la capilla, capilla que ocupa un lugar central a
diferencia deVersalles.

120. Vista aérea

122.  Otros palacios: el de la Granja de San
Ildefonso o el de Aranjuez.
 Palacio de la Granja de San Ildefonso:
realizado porTeodoro Ardemans, basado en
Versalles, pero adaptando el lenguaje
herreriano con pizarras y torres en chapitel.
 Jardines de la Granja de influencia francesa,
grandes avenidas vegetales que se cruzan
formando plazas en las que se colocan
fuentes con alegorías de Neptuno, las
Ninfas...

123. Palacio Real de la Granja de San Ildefonso
Siglo XVIII

124. Jardín diseñado por el francés
René Carlier, siglo XVIII

125.  Palacio de Aranjuez, remodelado por el
arquitecto Santiago Bonavía tras el incendio
del existente.
 Fachada inspirada enVignola y muy del gusto
del barroco clasicista palaciego, esta portada
constaba de arcadas a donde llegaban los
carruajes.
 Sabatini, ya neoclásico, colocó dos grandes
alas delante de la fachada ganando así el
conjunto en espectacularidad y profundidad.
Destacan también sus jardines pero son
menos importantes que los de La Granja.

126. Palacio Real de Aranjuez

127. Jardines del Príncipe. Palacio de Aranjuez