1. Artes figurativas
romanas

2. INTRODUCCIÓN
En el arte romano las imágenes proviene
del arte etrusco y sobre todo del griego.
Este último despertará tal admiración
que se realizarán muchas copias de
escultura griega. Esto ayuda a formar el
eclecticismo del arte romano e influye
en la evolución de sus esculturas.
 Es un arte al servicio del gobierno y de
ahí
La creación del relieve histórico destinado
a ensalzar la historia romana.


3. RETRATO



Es la mejor crónica vital del ser humano. Los
orígenes se remontan a época republicana y como
antecedentes tenemos: la tradición funeraria de
las imagines maiorum o esfigies de los
antepasados y el retrato fisionómico del período
helenístico.
Embellece los rostros sin evitar sus caracteres
particulares y los detalles realistas muestran la
propia voluntad moral de los que dirigen las
empresas romanas.
Tendencias: se ven en los retratos republicanos:
desde el patetismo funerario hasta los más vivos
y expresivos de los personajes políticos. Con
Augusto las clases más altas prefieren las
tendencias clasicistas.

4. Los vaciados en bronce y
copias en mármol de las
mascarillas funerarias
fueron muy populares
durante la República ya
que las imágenes de los
antepasados eran
exhibidas en los
funerales.
Estatua Barberini

5. 


En tiempos de Augusto vemos cómo las facciones
del príncipe se idealizan, su imagen salta del
espacio privado al público y se convierte en
instrumento de propaganda oficial.
Son estatuas-retrato en las que emperador
aparece como jefe militar, sumo sacerdote,
ciudadano togado o héroe mitológico.
Conforme se avanza en el tiempo se harán
estatuas en serie a las que sólo se le cambiarán las
cabezas y el naturalismo sólo permanece en las
clases medias.

6. Augusto
Prima Porta

7. Augusto divinizado (Apoteósico), togado (Pretor) y velado (Pontifex Maximus )

8. 
Posteriormente, el retrato oficial
recupera realismo para mostrar los
rostros de unos emperadores más
humanos y descuidadamente plebeyos
(Tito). Así, la dinastía Julio-Claudia
J
mantuvo al idealización pero alternando
con una fase naturalista en la época
Flavios y de Trajano, para recuperar el
convencionalismo clasicista y la
corrección académica con Adriano. Los
Antoninos y los Severos.

9. 

También hay novedades en el atuendo, la
moda en el peinado femenino, uso de l abarba
en los hombres, claroscuro entre la tersura de
la piel y la cabellera crespada o la incisión de la
pupila y el iris sustituyendo al globo ocular liso.
También se pasa de retratos de medio cuerpo,
en los que el busto va creciendo. Con los JulioClaudia hasta las clavículas, con los Flavios
hasta los hombros, con Adriano hasta los
pectorales y con Antoninos y Severos el tórax
completo.

10. CLAUDIO
DIVINIZADO

11. VESPASIAN
O

12. TITO

13. TRAJAN

14. Adriano

15. MARCO AURELIO
También hay que
señalar los
retratos
ecuestres
destacando el de
Marco Aurelio
fundido en
bronce que
inspirará las del

16. Cómodo heroizado

17. SEPTIMI
O
SEVER
O

18. CARACALL
A

19. DIOCLECIANO

20. CONSTANTINO

21. VALENTINIANO

22. TEODOSIO

23. Retrato femenino

28. Relieve Conmemorativo



Roma celebraba las victorias de los
emperadores con altares, columnas y arcos
del triunfo decorados con relieves que
cuentan narraciones históricas con afán
propagandístico.
El Altar más célebre fue el Ara Pacis de
Augusto ene l S.I a.C., dedicado a la diosa
de la Paz y la pacificación de Augusto.
Hay dos puertas: la anterior con escala
para el oficiante y la posterior para las
víctimas.

32. 

Su importancia está en los relieves que decoran
las paredes. Dentro un friso con bucráneos y
guirnaldas y fuera, un zócalo con roleos de
acanto, cuatro alegorías flanqueando las
entradas y dos frisos con procesión cívica que
acude al sacrifico anual.
En la vanguardia desfila Augusto, seguido de su
familia, amigos y colaboradores; luego, todo el
aparato civil y religioso del Estado
rítmicamente. Reflejando las pretensiones
dinásticas de Augusto.

36. 

LOS ARCOS:
Están decorados con relieves históricos que
cuentan hazañas de la persona a la que va
dedicado y coronados por una cuádriga dorada.
Arco de Tito: para conmemorar su victoria en
Tito
Jerusalén. Las escenas corresponden al saqueo del
templo, en una se ve la toma del candelabro judío
de los 7 brazos. Por medio de estandartes en
distintos espacios y soldados se consiguen varias
profundidades. Vemos la pérdida de la serenidad
en un agitado movimiento y el claroscuro.

40. 
Arco de Constantino (S. IV). En su
decoración aprovecha relieves de otros
monumentos.
Presenta originalmente figuras rígidas,
casi iguales de la misma altura, en una
composición jerárquica y simétrica en
torno a la gigantesca escultura central
de Constantino.

45. Arco de Septimio
Severo:
Severo
Se acerca de nuevo al
arte oriental en su
sistema de
proporciones y el
acortamiento de su
organización de escenas
sueltas, cuatro grandes
paneles relatan las
campañas en
Mesopotamia.

47. Columnas:


Son conmemorativas. Están totalmente
decoradas con narraciones de batallas
en espiral.
Columna de Trajano: narra las campañas
Trajano
de Trajano contra los dacios. Es un
símbolo de la estabilidad y grandeza del
imperio. El relieve es muy plano pero con
distintas gradaciones, se nos da una
sensación pictórica de profundidad
marcada por los edificios, árboles,…

50. 
Columna de Marco Aurelio:
Con cruel realismo la historia narrada
parece no depender del hombre, sino de
fuerzas que le trascienden en un
expresionismo que representa el sentido
de lo sobrenatural (relacionar con la
moral baja causada por la crisis).

55. Sarcófagos


La costumbre de la inhumación extendida
desde la época de Trajano hace resurgir los
sarcófagos. Cobran mucha importancia a partir
del S. III. Adosados a la pared están labrados
por las tres caras y la escultura se colocaba
sobre un labrado de hornacinas flanqueadas
por columnas y con temas del difunto.
Tienen influencia etrusca como el sarcófago
de los esposos y griega.