Escultura romana ampliado

Los dos géneros escultóricos romanos
de mayor desarrollo fueron:
 el retrato
y el relieve histórico.

En su origen influyen:
 La tradición retratística de las
tumbas etruscas.
 El retrato del último helenismo.
 La imagines Maiorum
(caracterizaba por hacer
máscaras en cera o arcilla del
rostro de los fallecidos y
guardarla en los lararios.
Después se realizarán en mármol
y bronce, conservando todo su
realismo).

 Se hacían a personajes que
habían alcanzado algún honor
público (ganar carreras, etc.).
 Prefiere la juventud o la
plenitud física.
 Responde a grandes “tipos”
con rasgos comunes:
 Dioses
 El atleta
 El dramaturgo
 El filósofo
 El estadista

 Estatuas (salvo las
áulicas) sirven
tradicionalmente para
fines privados, por lo que
son más naturalistas.
 Representa la biografía de
un personaje concreto
 Individualización
 Ejemplo de orgullo
para la familia
 Los viejos patriarcas
 Estatuas de los Césares
para magnificencia de
Roma.

Época
Republicana
(S. VI-I A.C.)
Alto
Imperio
(S. I – III)
Bajo
Imperio
(S. IV-V)
realista Helénico
(idealizado)
Simplificación
hierática
Realista

Época
Republicana
(S. VI-I A.C.)
Alto
Imperio
(S. I – III)
Bajo
Imperio
(S. IV-V)
realista
Helénico
(idealizado)
Simplificación
hierática
Realista

Tipos de retratos
“Togados
(envueltos
en una toga)
Toracatos
(cubiertos por
una coraza)
Ecuestres
Bustos
(realistas o
divinizados)
Sedentes
De cuerpo entero
De medio cuerpo Apoteosis
Pontífice
Máximo

 Copia las obras griegas famosas
 Realización de obras romanas al
estilo griego
 Tratamiento idealizado
 Temas mitológicos
Grupo de san Ildefonso

 La plástica griega era
considerada por las
clases acomodadas como
la máxima expresión de
la belleza ideal, por lo
que se multiplicaron las
copias y
reproducciones de las
obras maestras griegas
(lo que nos ha permitido
conocer las grandes
obras de aquella época
que, de otro modo, se
habrían perdido).
Grupo de San Ildefonso (¿Castor y Polux? Anónimo clásico del siglo I d.C.)

Cabeza de Antinoo
Figura arcaizante
La escultura representa a Orestes y Pílades, modelos legendarios de amistad, ofreciendo un sacrificio por haber vuelto de la
Táuride con la imagen de Artemisa (la estatuilla representada), acto que purificó a Orestes de su castigo divino. Otros
autores identificaron las estatuas con los hermanos Cástor y Pólux.

Venus Esquilina. Museo Capitolino.
Por el estilo se puede datar entre el siglo II o I a. C.,
siendo ésta una copia romana de un original griego
neoático. En el helenismo se difunde este tipo de
figura erótica femenina: curva praxiteliana, torso
musculado, pechos pequeños y muslos apretados.

La Diana de Versalles es una
estatua de mármol de la diosa
griega Artemisa (latín: Diana),
con un ciervo, que se
encuentra en el Museo del
Louvre.
La estatua, que tiene un
tamaño levemente mayor al
natural, es una copia romana
(perteneciente al siglo I o II)
de un original griego en
bronce que se perdió y es
atribuído a Leocares, circa
325 a. C.

 El interés se centra sobre todo en la
cara
 Se reproducen fielmente las
expresiones.
 Realismo extremo.
Patricio Barberini
Catón y Porcia

Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Patricio Barberini
Rasgos griegos:
canon, contrapposto, etc.
Estudio natural
de los pliegues
Prefieren el
mármol
policromadas
Realismo: arrugas, pómulos
salientes, nariz pronunciada,etc.
Brutus libertador
Pueden ser de cuerpo
entero (las mujeres
generalmente
sentadas y los hombres
de pie) o
bustos que van
evolucionando en
la parte representada a
lo largo
del tiempo
Añadido renacentista

Busto de Junio Lucio Brutus.
Siglo III a. C. Museo
Capitolino de Roma.
Publio Cornelio Escipión
el Africano
Siglo III a. C.

 En los retratos civiles
permanecen las
características anteriores
 Extremo realismo
 Intentan penetrar en la
psicología del personaje
Lucio Anneo Séneca, preceptor de Nerón.
Pseudo-Séneca, siglo I a. C., copia de un
original helenístico del siglo II a. C.
Museo Arqueológico Nacional de
Nápoles.

El Orador o Il Arringatore (Roma),
siglo I a.C., autor desconocido.
Una de las escasas obras de
bronce que conservamos de
época romana es ésta en la
que aparece un conocido
político y magistrado romano
que murió entre el 110 y el
90 antes de nuestra era, es
decir, en los últimos tiempos
de la República. Su nombre
aparece en una inscripción:
Aulo Metelo. A menudo se
considera que esta estatua
pertenece al arte etrusco,
pues el citado personaje no
había nacido en el Lacio,
sino en Etruria aunque su
carrera política se
desenvolvió en Roma.
El personaje no está idealizado, la
sobriedad y el realismo son atributos
que no faltan en el retrato romano
republicano.
La escultura muestra la
característica toga
prætexta del ordo
senatorialis, el de mayor
nivel social de la época,
Por debajo lleva una túnica
biclavia sin mangas (la
manga larga, o colobius, se
consideraba, en época
republicana, propia de
mujeres).

Claseshistoria
Historia del Arte
Busto de Julio César
Época republicana
(S.I a.C)
Cabellos poco desarrollados
y pegados al casco
Rasgos faciales
muy marcados: estructura
ósea de cara, pómulos salientes,
imperfecciones
Ojos eran
pintados, sin señalización
en los ojos del iris y de la
pupila.
Busto hasta
el cuello
Incipiente calvicie

Julio Cesar. Toracato
Retrato de Marco Tulio Cicerón. Mitad del
siglo I a.C. Mármol. cm 93. Museo Capitolino.

El grupo funerario de Catón y
Porcia (Museo Vaticano, Roma),
Modelos de la época
republicana, pero por
el peinado de la
esposa (o hija) se
descubre que es del
tiempo de Adriano
(siglo II).

 El retrato oficial se idealiza,
buscando mostrar la grandeza del
personaje.
 El Emperador se representa según
tres modelos:
 “Imperator”, como general
victorioso, ataviado con sus
vestiduras militares.
Augusto Prima Porta

 Como “Togado”
 Como persona civil con
las togas de los patricios
 O Pontificex maximus
Augusto Via Labicana

 En “Apoteosis”
 El Emperador aparece
divinizado,
semidesnudo.
Estos modelos aparecen a
partir de Augusto
 Ligeramente
idealizados
 Sin ocultar sus defectos

AUGUSTOAUGUSTO
TIBERIOTIBERIO
CALÍGULACALÍGULA
CLAUDIOCLAUDIO
NERÓNNERÓN
El nombre Dinastía Julio-Claudia hace referencia a los cinco
primeros emperadores romanos: Augusto, Tiberio, Calígula,
Claudio y Nerón. Gobernaron el Imperio romano del 27 a. C. al
68 d. C.,

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Historia del Arte
Augusto ad prima porta
Thoracata (Imperator)
Idealización del
emperador
(presenta sus
rasgos pero
joven)
Rasgos griegos: canon
( de Policleto), contrapposto,
cabeza levemente girada, etc.Apoyo en delfín y
Dionisos
(se considera que
familia
Julia es descendiente
de Eneas, hijo de
Venus)
Gruesos pliegues
del paludamentum
(capa militar, normalmente
Escarlata)
Mayoría de las
obras pensadas
para ponerlas delante
de pared, por lo que parte
trasera menos trabajada
Pies descalzos,
símbolo de divinización
Restos de policromía
permiten reconstruir
colores originales
En obras áulicas
(de la Corte, para
enaltecer al emperador)
hay una fusión entre la
tradición idealizante griega
(perfección del cuerpo especialmente
y la tradición naturalista romana

1. La Aurora guiando la cuadriga del Sol o Helios
2. Caelus (padre de Venus) cubriendo con manto
3. Fósforo (estrella de la Mañana-Venus) y la Aurora
4. El Rocío (precede a la Aurora)
5. Hispania (última conquista)
6. Apolo sobre el grifo (dios protector de la familia
imperial
7. La diosaTierra con dos niños y la Cornucopia
(cuerno de la abundancia)
8. Diana sobre un ciervo (diosa protectora de la
familia imperial)
9. Galia (última conquista junto a Hispania).
10.Marte y la Loba Capitolina reciben las insignias
romanas que devuelve un guerrero del Imperio
Parto.
1
2
3
4
5
6
7 8
910
InterpretacióndeGarcíaBellido

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Historia del Arte
Octavio Augusto. Togata.
Pontífice Máximo.
Multiplicidad de pliegues
con caída naturalista
Cubrición de cabeza
(acto religioso)
cabeza levemente girada, etc.
Dinastía Julia tiende
a idealizar el rostro

Augusto
Museo del Prado
cabeza de Augusto
fechable a finales del s. I a.C.
Mármol
Compuesta en el siglo XVII
cuerpo togado del s. II d.C.

Augusto togado. Museo del Teatro romano de
Cartagena
Genius de Augusto Museo Pío Clementino.

La ninfa Clitia
convertida en
Heliotropo,
girasol.
40-50 d. C.

Emperatriz Livia, esposa de
Augusto.
Siglo I a. C.
Livia se sirve de la imagen pública de la
idealización de las cualidades femeninas
romanas, una figura maternal, y, finalmente, una
diosa. Livia, simboliza el poder en la renovación
de la República con las virtudes que muestra en
público, tuvo un efecto espectacular en la
representación visual del futuro imperial de la
mujer como el ideal de madre y esposa romana.

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Historia del Arte
Busto de Tiberio
Dinastía Julia-Claudia
(S.I d.C)
Sigue cabello pegado, pero
con más guedejas que se
curvan
Cierta idealización del
rostro
Busto acaba en
cuello o comienzos
de hombro con una
terminación triangular

Augusto o
Tiberio.
Museo del
Prado
La escultura se compone de una
cabeza de Augusto, realizada en
el siglo XVII
Torso de Augusto o Tiberio,
fechable a comienzos del siglo I
d.C. Este tipo iconográfico, con un
cuerpo basado en el arte de
Policleto (siglo V a. C.) y envuelto
en la tradicional toga romana, se
empleó para representar a los
emperadores divinizados después
de su muerte.

Agripina la mayor, hija de
Agripa, madre de Calígula.
Popea, esposa de Nerón.

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Historia del Arte
Emperador Claudio Apoteósica (divinizado como Júpiter.
Museo Pío Clementino de Roma.
Divinización
Desnudo
Objetos propios
de los dioses
(Laurel y águila
de Zeus)
Pies descalzos
cabeza levemente girada, etc.
A pesar de cuerpo
idealizado, el rostro
es un retrato (con
cierto embellecimiento)

Mesalina, esposa de Claudio, con su
hijo Británico.
Inspirada en el posclásico Cefisidoto,
Irene (la Paz) y Pluto (riqueza)

AÑO DE LOS CUATRO EMPERADORES(68-69 d. C.)
Galba Otón Vitelio Vespasiano

LA DINASTÍA FLAVIA (69-96 d. C.)
VESPASIANO
DOMICIANOTITO
La dinastía Flavia, surgió en el año
69 después de la guerra civil que se
desencadenó tras la muerte de
Nerón.

Vespasiano
EN ÉPOCA FLAVIA se vuelve
al
 Realismo
 Se amplia el busto hasta el
pecho
Tito Flavio Sabino Vespasiano
Tito Flavio Sabino Vespasiano

Tendencia helenizante.
Retratos barbados. Pelo con rizos realizados al trépano.
Se prolonga el busto que incluye todo el pecho y el arranque del antebrazo, sin llegar al codo.
Con Adriano se acentúa aún más el elemento psicológico del retrato y se regresa hacia el
helenismo, idealizando las obras. A partir de este momento se hace habitual la señalización en
los ojos del iris y de la pupila.
ADRIANO (hispano)
NERVA
TRAJANO (hispano)

En Época de ADRIANO
 Más idealización
 Barbas e incisión en las pupilas
 Más expresividad
Antinoo
Adriano
Antinoo fue un joven de gran
belleza, favorito y amante del
emperador romano Adriano.

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Historia del Arte
Busto de Adriano
Dinastía de los Antoninos
(1ª mitad Siglo II d. C.)
Incisión del iris,
por lo que ya no
necesitan colorearse
Desde dinastía Flavia (finales
s.I d.C. se vuelve a un mayor
realismo)
Aparición de la barba
(Adriano tenía una cicatriz
y para disimularla se la dejó)
que todavía es corta
Desarrollo del cabello
que se riza y se hace más profundo
(efectos de claroscuros)
Busto crece
hasta el pecho

Nerva como Júpiter
No aparecen desnudos

Natidia, nieta de
Trajano
Plotina, esposa
de Trajano

ANTONINO PÍO MARCO AURELIO CÓMODOLUCIO VERO

 Con la Dinastía de los
ANTONINOS
 Uso del trépano
 Claroscuro
 Mas volumen
Marco Aurelio

EL EMPERADOR MARCO AURELIO A CABALLO
Autor desconocido
166 d. C.
Bronce sobredorado
Museo Capitolino (original)-Plaza del Campidoglio (copia), Roma
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Historia del Arte
Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Contraste verticalidad
del emperador con
formas curvas del caballo
(cola, grupas, cuello) = simboliza
emperador controla un enérgico
imperio)
Fuertes contrastes de
claroscuro en cabello
más desarrollado
Realizada en
bronce ( varias
piezas ensambladas)
Modelo arquetípico: con túnica
y capa de soldado
revisaba a las tropas
Bajo la pata levantada había
un reyezuelo bárbaro maniatado

Señalización en los ojos del iris y de la pupila
FAUSTINA , hija de ANTONINO PÍO.
Esposa de Marco Aurelio
FAUSTINA la Mayor, esposa de
ANTONINO PÍO.

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Historia del Arte
Busto de Cómodo
Dinastía de los Antoninos
(2ªmitad s. II d. C.)
Busto alcanza hasta
el vientre
Representación completa
de los brazos
Cabellos mucho más desarrollados
con abundante uso del trépano
(efectos de claroscuros más intensos)
Barba más desarrollada
Atributo de Hércules:
Piel del león de Nemea
y la maza (gran influencia
griega)

SEPTIMIO
SEVERO
DINASTÍA DE LOS SEVEROS (192-235)
ALEJANDRO
SEVERO
GETA
HELIOGÁBALO
CARACALLA

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Historia del Arte
Busto de Caracalla
Dinastía de los Severo
(1ª mitad s. III d. C.)
Cabello técnica a trépano
Realismo físico y
estudio psicológico
del personaje: emperador
girado con expresión
fiera: entrecejo fruncido,
facciones tensas, rictus de
Labios)
Incisión del iris

Julia Domna, esposa de Septimio Severo
y madre de Caracalla y Geta.

El Bajo Imperio romano es el período histórico que se extiende desde el acceso al poder de
Diocleciano (última gran persecución de los cristianos) en 284 hasta el fin del Imperio romano de
Occidente en 476. Constantino, con el Edicto de Milán 313, proclama la tolerancia al cristianismo.
Teodosio en el 380 declara al cristianismo religión oficial del Imperio.
Diocleciano
Constantino
Teodosio, el Grande (hispano)

Desde mediados del S. III
crisis económica y
política.
 Decadencia del retrato:
 Se pierde el sentido de la
proporción: imágenes
colosales
 Falta de expresividad
 Tendencia a la
estilización
Constantino Los tetrarcas

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Historia del Arte
Los Tetrarcas
2ª mitad s.III d.C.
Crisis general política (guerras civiles), económica y
moral provocan tendencia al antinaturalismo
Simplificación de las formas
(esquematización, geometrización)
No individualización
de los rostros
Modelado duro

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Historia del Arte
Emperador Constantino
1ª mitad s. IV a.C.
Tendencia al
colosalismo
Vuelta al
frontalismo arcaico Cabello poco
desarrollado
Expresionismo:
representación
exageradamente grande de
los rasgos básico del rostro:
orejas, nariz y especialmente
ojos

El Coloso de Constantino fue una estatua sedente de tipo acrolítico (de torso de madera y las extremidades
de mármol), que representaba al emperador romano Constantino I el Grande (280-337 d. C ) y que ocupó en el
pasado la cabecera oeste de la Basílica de Majencio en el Foro Romano, en Roma. Algunas partes del coloso
se conservan actualmente en el patio del Palazzo dei Conservatori de los Museos Capitolinos Roma.

 CARACTERÍSTICAS:
 Las representaciones arquitectónicas
 Gusto por el paisaje y motivos vegetales
 Composiciones complejas con horror vacui
 Representación de la profundidad
(perspectiva caballera)
 Se encuentran en monumentos funerarios,
arcos de triunfo, altares, columnas…
 TEMAS:
 Campañas militares
 Hechos conmemorativos: triunfos
 Ceremonias religiosas
 Vida cotidiana

Buen ejemplo de relieve
republicano es el friso del altar
de Domicio Enobarbo, de fines
del siglo I a.C, (año 46) con una
ceremonia ritual de sacrificio.
El friso que decoraba el altar de Domicio Enobarbo, estaba decorado con relieves que constituyen el primer
ejemplo de relieve histórico propiamente romano que conservamos. La escena representa el momento del
sacrificio ritual de animales, los suovetaurilia (sus–puerco; oves=carnero; taurus=buey), que todo militar
debía hacer después de una campaña en agradecimiento a los dioses. El propio Domicio aparece ataviado con
toga y coronado con laurel, junto al ara donde el toro va a ser sacrificado. el

 En la tumba del panadero Marcus Virgilius
Eurysaces se recoge en el friso superior la actividad
cotidiana del difunto. Finales del siglo I a. C.

Friso de la tumba del panadero
Marcus Virgilius Eurysaces

 Ceremonia de consagración del Altar
 Aparece la familia de Augusto
 Decoraciones alegóricas
 Distintos volúmenes en el relieve:
medio y bajo relieve.
 Perspectiva “aérea” por variación del
relieve.

ARA PACIS
Procesión.
Familia de
Augusto y
Corte
Relieve
de Tellus
(Tierra)
Procesión.
Familia
de Augusto
y Corte
Relieve
de Roma
Eneas realizando
un sacrificio
Rómulo
Y Remo
(muro no
reproducido)
Decoración de roleos
de acanto y animales
de pequeño tamaño
(ranas, lagartijas, etc.)
Cenefa geométrica
inspirada en
grecas helenísticas
Guirnaldas de
grueso desarrrollo
Empalizadas
Altar para
sacrificios
Entrada posterior
con rampa
(para animales)
Claseshistoria
Historia del Arte

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Historia del Arte
Ara Pacis
Realizado en
mármol de
Carrara
Sobre podium
10`60 m.
3`70m.
11`60 m.
Pequeñas
dimensiones
Ausencia de concepción
iconográfica unitaria
(zonas con motivos
vegetales, otras con
pasajes mitológicos y
tema histórico-político)

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Historia del Arte
Ara Pacis. Lateral
Decoración vegetal (acantos)
formando roleos distribuidos
de forma rítmica y equilibrada
En franja superior priman
las líneas verticales paralelas
de las figuras, atemperadas
parcialmente por la
horizontalidad de la isocefalia
Friso de decoración
geométrica de líneas rectas
que potencian la horizontalidad
y que contrastan con sinuosas
curvas del zócalo inferior

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Historia del Arte
Ara Pacis
Familia de Augusto
JuliaMarcus
Agripa
Horror vacui
Afán de incorporar profusa
información. Ruptura de
monotonía mediante la
introducción de temas
anecdóticos
Distribución en alto, medio
y bajo relieve (apenas esbozado)
Aumenta efecto de
tridimensionalidad al
acentuar profundidad
Permite jerarquización de
personajes (más importantes
en primer término)
Afán de reflejo
de la realidad
Naturalismo de
pliegues
retratos
Composición continua,
sin cesuras ni
compartimentos
Ritmo sosegado
y ceremonioso
Escorzos profundos

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Historia del Arte
Ara Pacis.
Sacrifico de Eneas
Distribución de la escena muy equilibrada. Organización
en torno a un eje de simetría y distribución proporcionada
de los volúmenes por toda la superficie
Ara Pacis.
Tellus entre el agua y el aire
Alusión mitológica
al entronque de civilización
romana y griega
Alegoría sobre riqueza
y abundancia proporcionada
al imperio romano

 Conmemora la Victoria del
Emperador Tito sobre Israel
 Muestra la entrada en Jerusalem
 Los soldados se llevan el Arca de la
Alianza
 Técnicamente.
 Hasta 5 planos para representar la
profundidad
 Aparece el escorzo

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Historia del Arte
Relieve del Arco de Tito
Superposición
de planos para
crear profundidad
Se capta aire
interpuesto
Representa la derrota de los
judíos a manos de los romanos
(expolio del templo de Salomón)

 En el relieve del lado norte del Arco de Tito contemplamos al
emperador, coronado por una Victoria, dirigiéndose en su carro
hacia el Capitolio precedido por Dea Roma, que vuelve la cabeza
hacia él, y por los lictores cuyas fasces y un estandarte cubren el
vacío de la parte alta del fondo. Al lado del carro, aparecen las
personificaciones del pueblo (con el torso desnudo) y del senado
(con toga) romanos.

 El intradós de casetones
bellamente labrados contiene
una figura de Tito arrebatado al
cielo por un águila, lo que
quiere decir que el arco se alzó
tras su muerte.

Concluida en el año 114, es una columna de 30
metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el
que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral
que conmemora las victorias de Trajano frente a los
dacios (pueblo de Rumanía).

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Historia del Arte
Relieve de columna de Trajano
Preparativos para la campaña
Bajorrelieves con escenas
sin separaciones
Su afán narrativo les
lleva a tratar con igual
detallismo los elementos
del primer término y los del fondo
Perspectiva caballera
(punto de vista elevado) Desproporción entre
personajes y paisajes
Intentos de profundidad
con escorzos y figuras superpuestas
Franjas aumentan de tamaño
en sentido ascendente
Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un águila, y más tarde se colocó en su lugar una estatua del
propio Trajano. En 1588 ésta fue reemplazada por una estatua de San Pedro por orden del papa Sixto V, que aún se
conserva.

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Historia del Arte
Relieve de columna de Trajano
Cruzando el Danubio
Pequeños óculos
cada cuarto de
vuelta para
iluminar escalera
interior
Temática se
centra más en
aspectos logísticos
que en las batallas
Retratos: emperador
Trajano aparece más
de cincuenta veces
La columna se compone de 18 enormes bloques de mármol de Carrara, cada uno de los cuales pesa
aproximadamente 40 toneladas y tiene un diámetro de unos 4 metros. El friso escultórico completo
mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna

El los primeros tiempos su
pedestal contenía una pequeña
urna donde estaban las cenizas del
emperador Trajano, por lo tanto
fue un monumento funerario.
Su estado de conservación es casi
total, aunque los policromados con
que estaba adornada han
desaparecido, es uno de los
monumentos artísticos más
sobresalientes de la época imperial
romana.
El pedestal, esta adornado con
relieves que muestran el botín de
armas de los Dacios.
La base de la Columna de
Trajano hacia 1860.

La Columna de Marco Aurelio es un
monumento de Roma, construido entre
el 176 y el 192 para celebrar, puede que
después de su muerte, las victorias del
emperador romano Marco Aurelio
contra los germanos y los sármatas
estacionados en el norte del curso
medio del Danubio (Guerras
Marcomanas). Se trata de una columna
ecuestre (ya que Marco Aurelio está
sobre un caballo), de orden dórico, con
un relieve en espiral. Fue construida a
semejanza de la Columna de Trajano

Está compuesta por 28 tambores de mármol. Fue restaurada en 1588 por Domenico Fontana, por orden del
Papa Sixto V, y la estatua del emperador, hasta ese momento en la cúspide de la columna, fue substituida
por una estatua de San Pablo. Las 20 espirales contienen la narración gráfica de las guerras germanas (del
172 al 173 dC), y sármatas (del 174 al 175 dC). La columna tiene 30 metros de alto y un diámetro de 3,7 .
Una escalera interior nos permite subir hasta el nivel superior.
En esta columna las figuras son más alargadas y abultadas y el contraste de luces y sombras mucho más
vivo. Sin embargo, no se consigue la profundidad espacial tan admirada en los relieves del monumento
trajano.

 Relieves reaprovechados de varias épocas.
 Figuras mas pequeñas
 Bulto mas plano
 Mayor frontalidad

El Arco de Constantino se erigió para conmemorar la victoria de Constantino I el Grande en la batalla
del Puente Milvio, el 28 de octubre de 312 d.c, y a otros emperadores anteriores. Dedicado en 315, es
el más moderno de los arcos triunfales alzados en la Roma Antigua, de los que difiere por haberse
construido gracias al expolio de edificios anteriores.

Diana de Itálica - Mármol de Paros,
esculpido y trépano. Altura, 225
cm. Siglo II d.C. Procedencia
Itálica, Santiponce, Sevilla.
Representa esta escultura a Diana,
diosa de la caza, ataviada con sus
habituales atributos iconográficos;
las ricas botas, el chitón, el manto y
la diadema. La figura se apoya en
un tronco de árbol cubierto por una
piel de cervato. Museo
Arqueológico de Sevilla.

La cremación constituye el ritual predominante durante
toda la República y el comienzo del Imperio, pero a partir
del segundo tercio del siglo II d. C. le sucede la
inhumación. Este cambio, cuyos motivos aún no están
bien documentados, tiene hondas repercusiones en el
ambiente funerario romano; cambia el tipo de tumba, que
necesita ahora mayor espacio para cada individuo; cambia
también el recipiente en el que se deposita el cadáver, en
el caso de que lo hubiera; de una pequeña urna cerámica o
de piedra, se pasa ahora a una caja de madera o, en los
casos de mayor riqueza, de piedra: en una palabra, se da el
paso de la urna cineraria al sarcófago.

Sarcófago decorado con una escena de lucha entre romanos y
germánicos, c. 180–190. Museo Nacional Romano.

Sarcófago de Córdoba. Obra del siglo III d.C. El motivo principal es la puerta de Hades o del más allá
que aparece entreabierta. Flanquean la puerta dos grupos: a la derecha el propietario o cabeza de familla.
Le acompaña un filósofo, representado de perfil, indicándole el verdadero camino. A su izquierda, la
esposa del letrado, vestida con rica toga y curioso peinado. Un cesto de labor a sus pies coronado por una
paloma, nos muestra su dedicación al hogar y castidad. En los laterales aparecen Pegasos, animales
mitológicos en forma de caballos alados y a sus pies la pantera en aptitud de correr, símbolos dionisiacos
de la velocidad y la fuerza para transportar al más allá a los propietarios de la lujosa mansión fúnebre.

http://www.claseshistoria.com/guillermo/ainicio.htm
http://www.ite.educacion.es/w3/eos/MaterialesEducativos/bachillerato/arte/arte/x
-antigu/ret-augu.htm
http://www.slideshare.net/gduran/arte-romano-escultura
http://www.educared.net/universidad/asp_problemas/problemasvisualizar.asp?
idAsignatura=9&idProblema=963&titulo=La%20escultura%20rom
http://www.museodelprado.es/coleccion/escultura/escultura-romana/
http://historiadelarte.ueuo.com/04b_ESCULTURA_ROMA/roma_2.html
http://www.madridiario.es/galeria/treinta-rostros-de-roma4/42626.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Arco_de_Constantino
http://www.vigoenfotos.com/roma/fori_imperiali_columna_trajano_1.html
Mª Pilar González López
IES VALLE INCLÁN
2010/11

Escultura romana ampliado

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