ROMA ANTIGUA.

ROMA
Escultura, pintura, mosaico y
arquitectura
Historia del Diseño y del arte
Magíster Ângela Camargo Amado

Siglo VI a. C.: los latinos se
sublevaron contra la
dominación etrusca y
expulsaron de Roma a sus
reyes. Instauraron una nueva
forma de gobierno: la
REPÚBLICA.
VIII a.C.: la Península Itálica
estaba ocupada por un conjunto
de pueblos, entre los que
destacaban los ETRUSCOS y los
LATINOS. 754 a.C. los latinos
fueron dominados por los etruscos
y adoptaron su forma de gobierno,
la MONARQUÍA

CON TEODOSIO: DIVISIÓN DEL IMPERIO ROMANO:
ORIENTE Y OCCIDENTE

NACIMIENTO DE
ROMA.
MITOLOGÌA

Historia del Arte
La loba capitolina amamantando a romulo y remulo

Romulo y Remulo
Historia del Arte

GRIEGO ROMANO CARACTERÍSTICAS ATRIBUTOS
ZEUS Júpiter Es el dios supremo,
gobierna el cielo y sus
fenómenos atmosféricos.
El águila. El rayo.
El cetro. El trono.
POSIDÓN Neptuno
Dios del mar y de las
aguas, también de la
tierra en movimiento de
la superficie y de los
terremotos.
El caballo. El
tridente.
HADES Plutón Dios del mundo
subterráneo y de los
muertos.
El ciprés.

ARES-
MARTE
BACO-
DIONISIO
DIANA-
ARTEMISA

RESUMEN DE ROMA
SOCIEDAD
ARTE
MITOLOGÍA
Y
LEGADO
ARQUITECTONICO

27 a. C.- s. I y II d. C.
MÁXIMO ESPLENDOR
CRONOLOGÍA DEL MUNDO ROMANO
MONARQUÍA (Dominio etrusco) : 753 - 509 a.C.
REPÚBLICA : 509 - 27 a.C.
 Luchas de patricios y plebeyos
 Inicio de la expansión territorial:
Conquista de Italia y guerras púnicas
 Crisis de la República
 Época de César y ocaso de la República
 Principado de Augusto
IMPERIO: 27 a.C. - 476 d.C.
 Augusto y la dinastía Julio-Claudia
 Dinastía Flavia
 Dinastía de los Antoninos
 Dinastía de los Severos
 Periodo de Anarquía militar
 Bajo imperio y división: Oriente y Occidente
 Decadencia y hundimiento de Occidente
CONSTANTINO:
EDICTO DE MILÁN
(313), Edicto de
tolerancia religiosa.
TEODOSIO:
EDICTO DE
TESALÓNICA (379),
el cristianismo,
religión oficial

CIVILIZACIÓN ROMANA
 Los romanos heredaron la cultura helénica y
la mezclaron con la suya. De esta fusión
surgió la denominada cultura greco-romana
LEGADO
CULTURAL
POLÍTICA
IMPERIALISTA
ECLECTICISMO
CULTURAL
ROMANIZACIÓN,
APORTACIONES:
alfabeto, calendario,
el latín, el derecho; las
instituciones republicanas, la
arquitectura
ECONOMÍA
ESCLAVISTA
RELIGIÓN
POLITEISTA
SOCIEDAD
TEOCÉNTRICA

EL ARTE ROMANO
 ECLECTICISMO: su arte adopta elementos
artísticos de los pueblos dominados.
 Los pueblos más influyentes en la creación
de este arte fueron:
 LOS ETRUSCOS: gusto por el retrato,
modelo de sarcófago, empleo del arco y de la
bóveda, columna toscana.
 LOS GRIEGOS: empleo del arquitrabe, de
los órdenes arquitectónicos y de algunos
tipos de edificios.

EL ARTE ROMANO
 Arte ecléctico: exposición a las influencias exteriores.
Yuxtaponen en una misma obra elementos de estilos
diferentes e incluso opuestos.
 El arte debe ser un vehículo donde canalizar los ideales
políticos del Estado. Predomina un arte estatal (de la Res
Pública), que cumple una doble función: adornar y ser útil,
aspectos básicos en el arte romano.
 Arte de propaganda del Poder.
 Pocos nombres de artistas y arquitectos. Muchos de ellos
son griegos. Arte hecho para glorificar a sus mecenas más
que para expresar la sensibilidad artística de sus creadores.

El romano está menos interesado por la belleza,
por la filosofía o por las artes en general que el griego;
si una palabra define su civilización ésta es
PRAGMATISMO; el arte debe ser un vehículo en el
cual canalizar los ideales políticos del Estado;
debe ser propaganda del Poder; si en Grecia el friso
del Partenón era un canto a la democracia ateniense y
a la lucha por la libertad, la escultura romana busca
seducir al súbdito proclamando las bondades del
Estado y, posteriormente, ensalzando la figura del
emperador, al cual se debe rendir culto.
FRISOS DEL PARTENÓN
Emperador
CESAR
AUGUSTO

Los romanos transforman el lenguaje artístico griego,
abstracto, adecuándolo a sus necesidades cotidianas
e históricas. La narración indirecta y mitológica se
convierte en la exaltación individual de sus gestos e
historia concretos.
GRECIA:
ALTAR DE ZEUS
EN PÉRGAMO
ROMA: ARCO
DE TRIUNFO DE
TITO

GLADIADORES
SON DOCE LOS TIPOS DE
GLADIADORES Y 4 LOS QUE
SE DESTACAN:
1. Andavati
2. Escudatti
3. Mermillo
4. Reciario

GLADIUS LA ESPADA DEL
GLADIADOR

G
L
A
D
A
D
O
R
M
E
R
M
I
L
L
O
Y
R
E
C
A
R
I
O

SOLDADO ROMANO
ELLOS MANTENIAN EL OTRO
TIPO DE SOCIEDAD ROMANA
TENIAN JERARQUIAS DE MANDO
Y PODER
DESDE EL GENERAL
HASTA EL SOLDADO RAZO

ESCULTURA
ROMANA
Historia del Arte

Historia del Arte
Museo capitolino

Patricio Barberini Brutus libertador
Tradición funeraria
“imagines maiorum”
Rasgos griegos:
canon, contrapposto, etc.
Estudio natural
de los pliegues
Prefieren el
mármol
policromadas
Realismo: arrugas, pómulos
salientes, nariz pronunciada,etc.
Estatuas (salvo las áulicas) sirven tradicionalmente
para fines privados, por lo que son más naturalistas,
mientras que los griegos sólo la hacían a personajes
que habían alcanzado algún honor público (ganar carreras, etc.)
La tradición funeraria romana,
heredada de los etruscos, se
caracterizaba por hacer máscaras
en cera o arcilla del rostro de los
fallecidos y guardarla en los lararios.
Después se realizarán en mármol y bronce,
conservando todo su realismo
Pueden ser de cuerpo
entero (las mujeres generalmente
sentadas y los hombres de pie) o
bustos que van evolucionando en
la parte representada a lo largo
del tiempo
Historia del Arte

Augusto ad prima porta
Thoracata
Idealización del
emperador
(presenta sus
rasgos pero
joven)
Rasgos griegos: canon
( de Policleto), contrapposto,
cabeza levemente girada, etc.
Apoyo en delfín y Dionisos
(se considera que familia
Julia es descendiente
de Eneas, hijo de Venus)
Gruesos pliegues
del paludamentum
Coraza con ricos relieves alegóricos
sobre la paz augustea:
Mayoría de las
obras pensadas
para ponerlas delante
de pared, por lo que parte
trasera menos trabajada
Pies descalzos,
símbolo de divinización
Restos de policromía
permiten reconstruir
colores originales
Cielo cubriendo con manto
Helios con carro solar
Venus y Aurora
Galia (última anexión junto a Hispania)
Hispania (última anexión junto a Galia)
Legionario (Marte o Tiberio) con loba
Parto devolviendo insignias de legiones
de antigua derrota romana
En obras áulicas
(de la Corte, para
enaltecer al emperador)
hay una fusión entre la
tradición idealizante griega
(perfección del cuerpo especialmente
y la tradición naturalista romana
Febo (Apolo)
sobre grifo
Diana con ciervo
Diosa Tierra con
cuerno de abundancia
Dioses protectores
de dinastía imperial
Historia del Arte

Octavio Augusto.
Togata
Multiplicidad de pliegues
con caída naturalista
Cubrición de cabeza
(acto religioso)
Dinastía Julia tiende
a idealizar el rostro
Historia del Arte

Emperador Claudio
Apoteósica
Divinización
Desnudo
Objetos propios
de los dioses
(Laurel y águila
de Zeus)
Pies descalzos
A pesar de cuerpo
idealizado, el rostro
es un retrato (con
cierto embellecimiento)
Historia del Arte

Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Contraste verticalidad
del emperador con
formas curvas del caballo
(cola, grupas, cuello) = simboliza
emperador controla un enérgico
imperio)
Fuertes contrastes de
claroscuro en cabello
más desarrollado
Realizada en
bronce ( varias
piezas ensambladas)
Modelo arquetípico: con túnica
y capa de soldado
revisaba a las tropas
Bajo la pata levantada había
un reyezuelo bárbaro maniatado
Historia del Arte

Busto de Julio César
Época republicana
(S.I a.C)
Cabellos poco desarrollados
y pegados al casco
Rasgos faciales
muy marcados: estructura
ósea de cara, pómulos salientes,
imperfecciones
Ojos eran
pintados
Busto hasta
el cuello
Historia del Arte

Busto de Tiberio
Dinastía Julia-Claudia
(S.I d.C)
Sigue cabello pegado, pero
con más guedejas que se
curvan
Cierta idealización del
rostro
Busto acaba en
cuello o comienzos
de hombro con una
terminación triangular
Historia del Arte

Busto de Adriano
Dinastía de los Antoninos
(1ª mitad Siglo II d. C.)
Incisión del iris,
por lo que ya no
necesitan colorearse
Desde dinastía Flavia (finales
s.I d.C. se vuelve a un mayor
realismo)
Aparición de la barba
(Adriano tenía una cicatriz
y para disimularla se la dejó)
que todavía es corta
Desarrollo del cabello
que se riza y se hace más profundo
(efectos de claroscuros)
Busto crece
hasta el pecho
Historia del Arte

Busto de Cómodo
Dinastía de los Antoninos
(2ªmitad s. II d. C.)
Busto alcanza hasta
el vientre
Representación completa
de los brazos
Cabellos mucho más desarrollados
con abundante uso del trépano
(efectos de claroscuros más intensos)
Barba más desarrollada
Atributo de Hércules:
Piel del león de Nemea
y la maza (gran influencia
griega)
Historia del Arte

Busto de Caracalla
Dinastía de los Severo
(1ª mitad s. III d. C.)
Cabello técnica a trépano
Realismo físico y
estudio psicológico
del personaje: emperador
girado con expresión
fiera: entrecejo fruncido,
facciones tensas, rictus de
Labios)
Incisión del iris
Historia del Arte

Los Tetrarcas
2ª mitad s.III d.C.
Crisis general política (guerras civiles), económica y moral
provocan tendencia al antinaturalismo
Simplificación de las formas
(esquematización, geometrización)
No individualización
de los rostros
Modelado duro
Historia del Arte

Emperador Constantino
1ª mitad s. IV a.C.
Tendencia al
colosalismo
Vuelta al
frontalismo arcaico
Cabello poco
desarrollado
Expresionismo: representación
exageradamente grande de
los rasgos básico del rostro: orejas,
nariz y especialmente ojos
Historia del Arte

Historia del Arte
Arquitectura

ARQUITECTURA ROMANA
 Arte de acusada originalidad.
 Carácter utilitario. Anteponen la funcionalidad a los
valores estéticos de las obras
 Interés por hacer obras grandiosas, permanentes y
duraderas.
 Mas que artistas eran arquitectos e ingenieros.
 Arquitectura con carácter urbanístico y funcional al
servicio de los ideales del Imperio Romano.
 Frente a la concepción griega de la arquitectura que prima
el espacio exterior, el arte romano comienza a valorar el
espacio interno de los edificios.
 Conjugan en un mismo edificio diferentes soluciones
constructivas: arco y dintel, diferentes órdenes, cubiertas
arquitrabadas y abovedadas.

GRECIA Y ROMA
ARQUITECTURA COMO
VOLUMEN EXTERNO
ARQUITECTURA COMO
VOLUMEN INTERNO
GRECIA Y ROMA
ESPACIO
DINÁMICO
ESPACIO
ESTÁTICO

ARQUITECTURA COMO
VOLUMEN INTERNO
INTERIOR DEL
PANTEÓN DE ROMA
El arco y el dintel en un mismo edificio.
Amplitud espacial, monumentalidad
que responde al ansia de propaganda
del imperio y al deseo de crear obras
duraderas.

ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
 ELEMENTOS SUSTENTANTES:
- Muros: muy gruesos
- Columnas
- Pilares y pilastras
- Los órdenes arquitectónicos: tradición, eclecticismo
e innovación:
Toscano etrusco
Dórico, Jónico, Corintio,
Compuesto
 ELEMENTOS SUSTENTADOS:
- Cubierta arquitrabada
- Arco de medio punto, bóveda de aristas, de cañón
y cúpula semiesférica.

 MATERIALES
 APAREJO
 SUPERPOSICIÓN
DE ÓRDENES
 CONCEPCIÓN AXIAL
DE LOS CONJUNTOS
MONUMENTALES
cemento, ladrillo, hormigón, sillar y
revestimientos de teselas y de mármol
opus incertum (aparejo y argamasa)
opus caementicium (mortero y piedra)
opus latericium (ladrillo)
ábside y cúpula como ejes de
simetría (horizontal y vertical
respectivamente)

EL HORMIGÓN: creación romana. Material hecho a base de arena,
guijarros cal y agua. Permite construir edificios muy sólidos pues al
secar forma un bloque pétreo de duración eterna, por tanto, responde
a uno de los ideales del Imperio Romano: la eternidad.
EL LADRILLO: El adobe, barro cocido al sol, se conocía desde
antiguo. Aunque los romanos lo emplearán, tendrá mayor importancia
el ladrillo cocido al horno (opus testaceum), que se documenta desde
el 50 a.C. Pronto se convirtió en uno de los elementos constructivos
que, con el hormigón caracterizan mejor que ningún otro la
arquitectura imperial, sobre todo el de la propia ciudad de Roma.
El ladrillo y el hormigón presentan las ventajas de que
permiten construcciones más espaciosas, son más
baratos y no había que transportarlos de un lugar a otro,
los había en cualquier lugar. Pero tienen la desventaja
de que son toscos, por eso los revestían con mármoles
y estucos con el fin de enriquecer el edificio.

APAREJOS DE LA ARQUITECTURA ROMANA
Según la disposición de los materiales en el
muro se obtenían diferentes aparejos que los
romanos llamaban "opus".

Combinación
de arco de
medio punto
y estructura
adintelada
ÓRDENES CLÁSICOS GRIEGOS MÁS
OTROS DE INNOVACIÓN ROMANA:
EL TOSCANO Y EL COMPUESTO
ORDEN
TOSCANO
ORDEN
COMPUESTO

ESTRUCTURA URBANA
LA CIUDAD
Es el centro de la vida política, social y comercial de la
civilización romana. El arte romano es un arte urbano.
En la ciudad había dos calles: Cardus (dirección N-S) y
Decumanus (dirección W-E). En el cruce de estas dos
calles estaba el FORO donde se concentraban los
principales edificios:
CURIA (GOBIERNO MUNICIPAL)
BASÍLICA (TRIBUNAL DE JUSTICIA)
TEMPLOS Y CAPITOLIO
MONUMENTOS CONMEMORATIVOS
EDIFICIOS LÚDICOS
INFRAESTRUCTURAS

TIPOS DE EDIFICIOS
 URBANOS E
INTERURBANOS
REUNIONES
PÚBLICAS
CONMEMORATIVOS
ESPECTÁCULOS
RELIGIOSOS
Y FUNERARIOS
ACUEDUCTOS, PANTANOS, CALZADAS
PUENTES, PUERTOS, FAROS, MURALLAS,
CASAS, VILLAS
TEMPLOS
ARAS
TUMBAS
TERMAS
BASÍLICAS
TEATROS
ANFITEATROS
CIRCOS
ARCOS DE TRIUNFO
COLUMNAS

FOROS, ACUEDUCTOS, PANTANOS,
CALZADAS, PUENTES, PUERTOS,
FAROS, MURALLAS, CASAS, VILLAS

Historia del Arte
Acueducto - cadiz

Acueducto 01
Acueducto 02
Historia del Arte

Historia del Arte
Acueducto Romano
Epont Du Gard

Acueducto Romano
Epont Du Gard 02
Historia del Arte

Historia del Arte
Acueducto de
Segovia

Acueducto De
Segovia 01
Historia del Arte

Historia del Arte
Cocina Romana

Historia del Arte
Coliseo Romano

Historia del Arte
Coliceo Romano 01

Historia del Arte

El Coliseo se usó durante casi 500 años, celebrándose los últimos juegos
de la historia en el siglo VI, bastante más tarde de la tradicional fecha de la
caída del Imperio Romano en el 476 dC. Así como las peleas de
gladiadores, muchos otros espectáculos públicos tenían lugar aquí, como
naumaquias, caza de animales, ejecuciones, recreaciones de famosas
batallas, y obras de teatro basadas en la mitología clásica.
EXTERIOR
DEL COLISEO

ARENA Y CÁVEA DEL COLISEO
El edificio
dejó de ser
usado para
espectáculos
en la Alta
Edad Media.
Más tarde,
fue
reutilizado
como refugio,
fábrica, sede
de una orden
religiosa,
fortaleza,
cantera y
santuario
cristiano.

Historia del Arte
Domus vivienda
romanica

Historia del Arte
Foro Romano

FORO ROMANO: Templo de Saturno

Historia del Arte
Panteón

Templo romano dedicado a varias
divinidades, especialmente a Venus y Marte,
construído por mandato del cónsul Agripa,
yerno de Augusto, en el año 27 a.C.
PANTEÓN
DE
ROMA

Historia del Arte
Panteón alzado Panteón alzado
Panteón planta

Historia del Arte
Panteón de Agrippa

Historia del Arte
Panteón de Agrippa
01

Panteón de Agrippa 02
Historia del Arte

Historia del Arte
Panteón Interior

Historia del Arte
Panteón 01

Historia del Arte
Panteón Vista Superior

TERMA ROMANA
 Se le dice así a
los baños
públicos
Romanos
 Y al parecer
funcionaban
como una
especie de
centro
comercial.

Historia del Arte
Santa Maria de Huertas

Historia del Arte
Santa maría huertas 02

Historia del Arte
Termas caracalla plano

Historia del Arte
LA CISTERNA
ROMANA

Historia del Arte
Letrinas de Efeso

Historia del Arte
Terma Puerto

Historia del Arte
Termas 01

Historia del Arte
RUTA TERMAS ROMANAS

Termas Romanas zaragoza
Historia del Arte

Historia del Arte
Ruinas de Termas
Romanas

REUNIONES
PÚBLICAS
TERMAS
BASÍLICAS

Ara Pacis
Procesión.
Familia de
Augusto y
Corte
Relieve
de Tellus
Procesión.
Familia
de Augusto
y Corte
Relieve
de Roma
Eneas realizando
un sacrificio
Rómulo
Y Remo
(muro no
reproducido)Decoración de roleos
de acanto y animales
de pequeño tamaño
(ranas, lagartijas, etc.)
Cenefa geométrica
inspirada en
grecas helenísticas
Guirnaldas de
grueso desarrrollo
Empalizadas
Altar para
sacrificios
Entrada posterior
con rampa
(para animales)
Historia del Arte

Ara Pacis
Realizado en
mármol de
Carrara
Sobre podium
3`70m.
Pequeñas
dimensiones
Ausencia de concepción
iconográfica unitaria
(zonas con motivos
vegetales, otras con pasajes
mitológicos y tema
histórico-político)
Historia del Arte

Ara Pacis. Lateral
Decoración vegetal (acantos)
formando roleos distribuidos
de forma rítmica y equilibrada
Friso de decoración
geométrica de líneas rectas
que potencian la horizontalidad
y que contrastan con sinuosas
curvas del zócalo inferior
En franja superior priman
las líneas verticales paralelas
de las figuras, atemperadas
parcialmente por la
horizontalidad de la isocefalia
Historia del Arte

Ara Pacis
Familia de Augusto
LiviaMarcus
Agripa
Horror vacui
Afán de incorporar profusa
información. Ruptura de
monotonía mediante la
introducción de temas
anecdóticos
Distribución en alto, medio
y bajo relieve (apenas esbozado)
Aumenta efecto de
tridimensionalidad al
acentuar profundidad
Permite jerarquización de
personajes (más importantes
en primer término)
Afán de reflejo
de la realidad
Naturalismo de
pliegues
retratos
Composición continua,
sin cesuras ni compartimentos
Ritmo sosegado
y ceremonioso
Escorzos profundos
Historia del Arte

Ara Pacis.
Sacrifico de Eneas
Distribución de la escena muy equilibrada. Organización
en torno a un eje de simetría y distribución proporcionada
de los volúmenes por toda la superficie
Ara Pacis.
Tellus entre el agua y el aire
Alusión mitológica
al entronque de civilización
romana y griega
Alegoría sobre riqueza
y abundancia proporcionada
al imperio romano
Historia del Arte

Relieve del Arco de Tito
Superposición
de planos para
crear profundidad
Se capta aire
interpuesto
Representa la derrota de los
judios a manos de los romanos
(expolio del templo de Salomón)
Historia del Arte

Relieve de columna de Trajano
Preparativos para la campaña
Bajorrelieves con escenas
sin separaciones
Su afán narrativo les
lleva a tratar con igual
detallismo los elementos
del primer término y los del fondo
Perspectiva caballera
(punto de vista elevado) Desproporción entre
personajes y paisajes
Intentos de profundidad
con escorzos y figuras superpuestas
Franjas aumentan de tamaño
en sentido ascendente
Historia del Arte

Relieve de columna de Trajano
Cruzando el Danubio
Pequeños óculos
cada cuarto de
vuelta para
iluminar escalera
interior
Temática se
centra más en
aspectos logísticos
que en las batallas
Retratos: emperador
Trajano aparece más
de cincuenta veces
Historia del Arte

Sepulcro romano
Influjo etrusco
Adosados a muro
presentaban tres lados
decorados
A veces con figuras reclinadas
en cima
Hasta fines del s.I y, sobre
todo en s. II d.C. que se empieza
a reemplazar la incineración por la
inhumación, no va a extenderse su
empleo
Friso podía ser continuo
con gran profundidad
(desde Adriano se
potencia el denominado
“estilo hondo”)
Horror vacui
Historia del Arte

Escalonamiento de
figuras de abajo a arriba
Historia del Arte

Sepulcro con estrías
Desde siglo II d.C.
se tiende a la compartimentación.
En s.III se emplea la división
en áreas, pivotando en torno
a un medallón central.
A veces decoración
figurativa se sustituía por
motivos geométricos
Desde s.III se utilizan
figuras realizadas a distintas
escalas
Historia del Arte

Pintura
Fresco
Historia del Arte

Retrato de panadero
Próculo y su mujer
(o el Jurista Terencio Neon y esposa)
Frescos: varias
capas de cal y arena,
cada vez más finas
Gran realismo
en rostros
Dignificación
Vestidos con
toga
Con rollo él (conocimientos
jurídicos) y con tablilla
ella (Formación cultural
nobiliaria)
Historia del Arte

Primer estilo.
Estilo de incrustación
División en franjas
imitando ricos materiales
(mármoles de colores, etc.)
A veces se remata con
cornisa de yeso
Historia del Arte

Segundo estilo.
Estilo arquitectónico
Abarca pared
completa
Efectos ilusionistas
de tridimensionalidad
Representación de
construcciones arquitectónicas
en perspectiva que agrandan
las habitaciones
Historia del Arte

Tercer estilo.
Estilo ornamental
Cuadros más
pequeños que
se integran en
el conjunto de
la decoración
Elemento decorativos
de tradición griega
(columnas, estatuas,
candelabros, etc.)
Reproducción de
arquitecturas irreales
Dibujo predomina
sobre color
Historia del Arte

Cuarto Estilo.
Estilo ilusionista
Composición
muy
compleja
Abundancia
de entrantes
y salientes
Imitación de elementos
teatrales:cortinas,
máscaras, etc.
Recargamiento
decorativo
Escenas fantásticas,
mitológicas en
los recuadros
Pinceladas más sueltas,
de trazado vigoroso,
predominando el color
sobre el dibujo
Colorido intenso
y vivo
Historia del Arte

Historia del Arte
Banquete Románico

Historia del Arte
Pintura Deportivas

Historia del Arte
La Flajelada

Las Mujeres del Circo
Historia del Arte

Historia del Arte
Misterios

Mosaico de la Comedia Romana
Historia del Arte

Mosaicos
Historia del Arte

Mosaico. Opus Sectile
Romanos emplean
preferentemente
para suelos
Sobre lecho de
hormigón se colocan
las piezas
Suelen utilizar
un molde y tras hacer la
pieza en el taller
se trasladaba a la
villa correspondiente
Cuando las piezas eran
de tamaño grande (muchas
veces fragmentos de mármol
de formas irregulares) se denominan
crustae y la obra es opus sectile
Suelen predominar
los colores neutros
(blancos, negros,
grises)
Historia del Arte

Mosaico ornamental.
Opus tesellatum
Piezas entre 1`5
Y 0`5 cm. se denominan
teselas
Son piezas de
forma regular
(cúbica cuadrada
o rectangular)
Estilo alfombra con
elementos geométricos
repetidos profusamente
Poca variedad
de colores
Una variedad más elaborada era
el estilo alfombra que enmarca figuras
Historia del Arte

Mosaicos costumbristas.
Opus tesellatum
Gusto por la anécdota, por
las escenas de circo y diversión
Historia del Arte

Alejandro en Issos.
Opus vermiculatum
Mosaico de influjo
griego(se copian
pinturas griegas
sobre mitología
o historia
Piezas de menos
de 0`5cm. Permiten
una gradación crómática
similar a la pintura
Profundos
escorzos
5`10 m.
2`70m.
Dinamismo, sensación de profundidad,
teatralidad, etc. Periodo helenístico
se reproduce en época romana
Historia del Arte

Historia del Arte
Bisutería

Joyeria Romana
Historia del Arte

ROMA ANTIGUA.

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