Fileteadores, Letristas, Caricaturistas

1. GESTION DE CUENTAS
Trabajo Práctico: Ilustradores
Profesora: Analía Nuñez
Integrantes: Bruland, Matías
Casaux, Sofía
Mohr, Camila
Quintana, Paula
Ratto, Maximiliano
Redmann, Nicolás

2. ILUSTRADORES
Las diferentes áreas en las cuales los ilustradores se pueden desempeñar son las
siguientes:
3D
Animación
Artesanales
Boceto
Retoque digital
Foto + ilustración
Hiperrealismo
Packaging
Personajes
Perspectivas
Postal Card
Storyboard
Esculturas 3D
Viñetas
Aquí le mostramos algunos ejemplos de trabajo, de reconocidos ilustradores:
3D

3. ANIMACION
ARTESANALES

4. BOCETO
RETOQUE DIGITAL

5. FOTO + ILUSTRACIÓN
HIPERREALISMO

6. PACKAGING

7. Ilustradores reconocidos
• Alberto Del Piero
• Marcelo Otero
• Oscar Palladino
• Stella Maris Piaggi
• Nestor Taylor
• Enrique Meyer
• Ruben Cifani
• Sebastián Martino
• Ricardo Salamanca
¿Qué incluye cada servicio de ilustración?
Los servicios ofrecidos por los ilustradores pueden dividirse en dos grandes grupos antes de ser
especificados en cada área. Estas son: publicidad y editorial.
En cuanto a lo que incluye la publicidad se ofrecen servicios en 3D, animaciones, ilustraciones
artesanales, bocetos, retoque digital, foto + ilustración, hiperrealismo, packaging, personajes,
perspectivas, postal card, storyboard, esculturas en 3D y viñetas.
En cuanto a lo que son ilustraciones para editoriales, pueden ser artesanales, caricaturas,
científicas, ficción, grabados, infantiles, juegos, no ficción, periodísticos, personajes, retratos,
tapas y viñetas.
Existen diferentes ofertas de servicios para adaptar las necesidades del proyecto de cada
cliente. Algunas de ellas, pertenecientes a los grupos anteriores, son:
1. Ilustración editorial: son ilustraciones realizadas para prensa escrita, periódicos, revistas,
magazines, fascines, libros, colecciones, artículos.
2. Ilustración infantil: son ilustraciones para cuentos de niños, libros infantiles, publicaciones
juveniles, artículos y envases de temática infantil.
3. Publicidad: ilustraciones publicitarias para promocionar cada producto.
4. Imagen corporativa: diseños para el logotipo e imagen de las empresas para el desarrollo
comercial en el mercado.
5. Carteles: por lo general es la anunciadora de eventos y como elemento de promoción es
importante hoy en día para crear presencia y conseguir el carácter informativo del soporte.
6. Grandes dimensiones: son tamaños enormes que necesitan una ilustración a esa medida.
Por lo general son dibujos digitales que podrán ser utilizados sin perder calidad adecuarse a
superficies enormes.
7. Decoración: es la ilustración decorativa en vinilos, arte, para decorar espacios de cualquier
tamaño.
8. Diseño Web: es una de las nuevas tendencias de diseño. Cuenta con grafismo personal
creado a la medida requerida para dar la forma exacta a un sitio web. Ilustraciones y diseños
exclusivos para ser únicos en la red. Cada proyecto es un nuevo sueño.
¿Qué información necesitan para presupuestar?

8. La información que se necesita para presupuestar los trabajos de ilustración, varían según el
profesional con el que se trabaje o la empresa y del trabajo que haya pedido. Por lo general, se
siguen una serie de pasos y métodos de desarrollo para realizar un presupuesto de este tipo.
Con respecto a la información que se requiere para presupuestar este tipo de trabajo, varia
según la complejidad del mismo.
En primer lugar, se necesita saber que tipo de trabajo se realizara y para que medio. Si es vía
pública, diarios, revistas, televisión. Luego, se requiere saber que tipo de impresión se llevara a
cabo y en que tamaño. En cuanto a cantidades, depende del trabajo ya que si es repetición de
publicidad va a depender del ilustrador si cobrarlo o no, de lo contrario se cobra por
idea/trabajo/ilustración.
Finalmente el ilustrador necesita tener una estimación de costos por parte del cliente para
manejarse dentro de esos parámetros a la hora de realizar la pieza.
En cuanto al método de desarrollo del trabajo de ilustración, en primera instancia se define y
envían las características y/o requerimientos por parte de la empresa o cliente hacia el
ilustrador que será el encargado de realizar dicho trabajo.
Luego, el ilustrador comienza a trabajar sobre el proyecto y presenta en bocetos a lápiz, los
primeros modelos del trabajo a su cliente. Cuando estos trabajos son presentados al cliente,
éste decide si los aprueba o si es necesario realizar alguna corrección para luego volver a una
nueva presentación y dar el OK. De esta forma se comienza con los originales del proyecto.
Finalmente, se entrega el trabajo final, en el formato requerido con sus medidas
correspondientes.
En cuanto a los tiempos o plazos para realizar los trabajos, se habla de 65 días a partir de las
primeras especificaciones de la ilustración a realizar.
Forma de contratación (como se paga el trabajo, por trabajo, por dia, etc)
La foma de contratación de los trabajos de ilustración depende del trabajo requerido. Por lo
general se trabaja mediante paquetes de trabajo, en donde se incluye el tipo de pieza, tamaño,
tipo de papel e impresión y medio en el cual va a ser publicado.
Por lo general, se recibe un anticipo del 50% del costo final, con el cual el ilustrador comienza a
realizar el trabajo, y el 50% restante se paga una vez finalizado y aprobado todo el trabajo.
ENTREVISTA CON SEBASTIÁN MARTINO
¿Cuándo comenzó su carrera profesional?
Si bien desde muy chico me gustó dibujar, en gran medida influenciado por los trabajos de mi
padre que, además de creativo publicitario, es artista plástico, nunca tuve una formación
específica en dibujo.
Siempre fui un autodidacta. Jamás concurrí a ninguna academia de bellas artes, ni nada por el
estilo. Sí, en cambio, inicié en 1989 la carrera de Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos
Aires, que interrumpí cuando ya había cursado varias materias, porque en 1991 me surgió la
posibilidad de viajar a México para trabajar precisamente como diseñador gráfico en una revista
del Consejo Nacional de Fomento Educativo, una publicación del área educativa del gobierno de
ese país.
Ya por ese entonces, si bien me gustaba el diseño gráfico me sentía cada vez más inclinado a
realizar ilustraciones, influenciado por los grandes creativos argentinos de ese momento como
Freire, Harvey e inclusive Sabat. Por ese motivo, mientras trabajaba en esa revista oficial, en
mis ratos libres hacía todo tipo de dibujos, muchos de ellos, caricaturas. Un buen día, me
relacioné con un argentino que se desempeñaba justamente como caricaturista en uno de los
diarios más prestigiosos de México llamado Excelsior, similar a lo que es nuestro diario La
Nación. Le mostré a él mi carpeta de dibujos, me los elogió y me armó una entrevista con el

9. editor de la revista dominical del Excelsior. Fue un momento emocionante, porque apenas ese
periodista, uno de los más famosos de ese país, llamado Eduardo Loubet vió mis dibujos, me
felicitó, se levantó de su escritorio, se acercó a la sala de redacción y dijo a sus colaboradores:
“Aquí les presento al nuevo dibujante de nuestra revista”.
¿Qué tipo de ilustraciones empezó a realizar para ellos?
Sobre todo, caricaturas de personajes importantes y famosos, no sólo de México sino también
de otros países, pero también de gente a la que yo no conocía en absoluto. Fue una experiencia
muy enriquecedora en lo profesional por la gran responsabilidad que estaba asumiendo, cuando
todavía era un muchacho de 22 años. Recuerdo que de lunes a viernes me dedicaba casi a full
a los trabajos de diseño e ilustración de la revista gubernamental, y los sábados y domingos a
las caricaturas y dibujos para la revista del diario Excelsior, ya que los lunes por la mañana
debía entregarlos, sí o sí, ya que eran muy estrictos con los tiempos.
Hoy, viéndolos a la distancia, los dibujos que hacía en aquellos tiempos me parecen muy
rudimentarios, están muy lejos de los que estoy realizando en los últimos años pero,
indudablemente, me permitieron una gran experimentación y un desafío permanente.
¿Cómo se inspiraba para realizar caricaturas de los personajes que Usted no
conocía?
Tanto en los casos de gente famosa de las cuales conocía sus caras, como de quienes no, la
fuente de información era el archivo fotográfico del Excelsior. Allí, el editor de la revista ponía a
mi disposición todas las imágenes existentes de cada uno de esos personajes, yo elegía las que
me parecían mejores para poder extraer de ellas el dibujo requerido, me las llevaba a mi casa,
las analizaba, y sobre esa información creaba las imágenes.
¿Cuanto tiempo estuvo en México y por qué regreso a la Argentina?
Estuve dos años y regresé porque, por un lado, extrañaba y por otro lado porque allá las
retribuciones del mundo editorial eran bastante bajas, no eran lo suficientemente atractivas
como para que continuara. Así fue que, un buen día, me dije que como experiencia laboral
había sido muy buena y que era hora de probar suerte en mi país.
Al volver, ya estaba totalmente decidido a que mi futuro iba a estar orientado definitivamente a
la ilustración, dejando de lado el diseño gráfico en términos generales. Por lo cual, comencé a
recorrer editoriales con mi carpeta de dibujos realizados en México y poco a poco se me fueron
abriendo puertas. Hice trabajos para revistas de editorial Perfil como Noticias, también para
Playboy, y sobre todo para manuales de textos de ciencias naturales para la editorial Santillana.
Sin embargo, como no estaba muy conforme con lo que estaba haciendo, me tomé 6 meses en
el 93, para realizar con tranquilidad, sin encargos ni presiones, una carpeta de ilustraciones y
dibujos más elaborados, más pulidos, con temas que podrían funcionar comercialmente, es
decir, más orientados sobre todo al mundo publicitario, que obviamente, tienen mejor
retribución monetaria, pero también más presión sobre todo con los tiempos de entrega.
Una vez que la terminé, empecé a recorrer agencias y editoriales mostrándola. Y comenzaron a
surgir trabajos más importantes, con mayor continuidad, no sólo de algunas agencias de
publicidad sino también de grandes estudios de diseño gráfico que necesitaban servicios de
ilustración.
Inicié entonces una etapa, que hoy continúa, en donde siempre en forma independiente, atendí
a grandes clientes como Cola Cola y Danone, entre otras.
¿Resulta fácil trabajar con clientes muy grandes?
El hecho de poder hacerlo no debe marearlo a uno, sintiéndose que como que ya adquirió
cierta jerarquía. Hay que tener mucho equilibrio, hacer lo mejor posible el trabajo y no
deslumbrarse por eso.
En las empresas grandes, intervienen muchos en la toma de decisiones, hay muchas opiniones,
y mi trabajo pasa por muchos ojos. Yo soy un poco el final de una cadena. Cuántas veces,
luego que una ilustración la analizó y aprobó un montón de gente, y uno cree que ya está todo
terminado, debe recomenzarla porque faltaba alguien importante, y cuando esa persona lo ve
puede pedir cambios...y hay que empezar de nuevo. A veces, se vuelve estresante. Pero, de
todos modos, ver ciertos trabajos, como los que hice para Coca Cola para las estáticas de las

10. canchas de fútbol de todo el mundo en donde jugaba la selección Argentina en el último
mundial, me produce una cierta satisfacción especial.
¿Coca Cola es un cliente al que atiende hace mucho tiempo?
Hace varios años. Yo trabajo fundamentalmente con la empresa de diseño gráfico que atiende
todo el área de promociones de esa multinacional para toda Latinoamérica, por lo cual
permanentemente hay demandas que satisfacer, porque cuando no hay una campaña para
Argentina, hay algo para Chile como este afiche de un clásico osito o para otro país.
Uno de los trabajos que más repercusión tuvo últimamente es la promoción de los osos polares
practicando disciplinas deportivas realizadas para el transcurso de los Juegos Olímpicos de
Atenas, de agosto pasado. Me pidieron 8 deportes diferentes de los cuales, luego de un testeo,
iban a quedar sólo 6 para ilustrar desde vasos especiales hasta cartelería, afiches y todas las
piezas que se usan habitualmente para una acción publicitaria de ese tipo tanto en puntos de
venta, vía pública, gráfica, packaging, etc.
¿Cuál es la mecánica de un trabajo como el de estos ositos?
Lógicamente, primero me informan cuál es la idea y qué tipo de dibujo se requiere. A partir de
allí, yo hice un boceto a lápiz de los 8 deportes olímpicos: pesas, natación, básquet, etc. Esos
bocetos fueron a
un período de ajustes, eran dibujos más bien lineales.
Una vez aprobados, hice las ilustraciones en forma digital: esa matriz en lápiz la escaneo para
la PC, la guardo como modelo, y empiezo a copiarla con la pluma digital, el lápiz electrónico del
programa Ilustrator, a colorearla, a darle terminación, y siempre sin borrar el boceto-modelo
que me sirve como referencia. Generalmente combino dos programas: el Ilustrator para toda la
ilustración digital, y los fuminados y otros detalles los hago con el Photoshop. Lo que me
gustaría aclarar es que cada ilustración tiene un diseño de color de paleta; es decir que la
mayor parte de las veces construyo esa paleta con pintura, luego la escaneo, la presento en
pantalla y la empiezo a pasar a colores digitales, hasta alcanzar la perfección que pretendo,
pero el origen es la paleta de pintura tradicional.
En cambio, las ilustraciones para las estáticas de las canchas donde jugó Argentina las hice en
acrílico sobre tela, en un tamaño de 60 por 30 centímetros, aproximadamente. Estos motivos
también fueron usados para decorar una serie de botellas de Coca alusivas, y tuvieron otras
aplicaciones en vía pública, puntos de venta, etc.
¿Cuáles son las técnicas con las que Usted habitualmente trabaja?
Boceto a lápiz, acrílico sobre papel y tela, digital y tridimensional.
Con respecto a la primera, la uso en muchos casos. Por ejemplo, cuando Coca Cola quiso hacer
una promo con ositos que iban a ser fabricados en peluche, los bocetos los hice con esta
técnica, al igual que en el caso de los osos deportistas.
El acrílico sobre papel está muy orientado a su vez a trabajos para editoriales como las tapas
para distintos libros como el Premio Planeta que ganó la novela “Sucesos Argentinos” de V.
Batista en donde como se trataba de una historia policial, dibujé a un tipo con la cara tapada
por un puño con dólares, y para acentuar el clima de suspenso, le tiré una luz desde abajo
dejando penumbras; o “Días de radio” de C. Ulanovsky, y el libro de chimentos de la farándula
de Jorge Rial “Polvo de estrellas” para el cual diseñé una cama muy glamorosa. Para estos
trabajos, como para todos los que uno debe ejecutar poniendo el arte al servicio de un fin
comercial, es importante un buen código de comunicación con el director de arte de la agencia,
el estudio de DG o la editorial.
El acrílico sobre tela lo uso más que nada en trabajos para mi tiempo libre, como cuadros
artísticos, aunque también lo apliqué, como dije recién, en las estáticas de las canchas en los
partidos de Argentina, y debo agregar, de la selección uruguaya, para la cual hice otro diseño.
Por supuesto, que la técnica que más utilizo actualmente es la digital por razones de rapidez y
versatilidad.
Para el producto Yogurísimo de Danone y La Serenísima creé muchísimas ilustraciones, desde
héroes para figuritas, álbumes, packagings, etc. Una agencia para la cual colaboro

11. frecuentemente es Cravero Lanis. Algunos de los trabajos que se han visto en folletos,
packagings, vía pública, puntos de venta son los de CTI y Giacomo Capelletini, entre otros.
También les diseñé la ilustración de la vieja etiqueta original de Budweiser. Me basé en una foto
de hace un siglo, pero tenía que lucir como nueva.
Tuve que inventar tonos especiales para que pareciera de aquella época.
También para otros productos de Coca Cola, en técnica digital diseñé el personaje
representativo de los jugos Hi-C de Argentina y de los jugos Andina de Chile, en donde la
ilustración del packaging es un árbol hiperrealista. En las calles de Buenos Aires y en puntos de
venta todavía se ven los mensajes de las cremas protectoras solares Bagovit, con motivos de
hombres, mujeres y niños en playas. Con respecto a la técnica tridimensional, si bien tengo
varios trabajos, quiero destacar una gigantografía que se ubicó en la entrada del autódromo
Gálvez. Un cartel de 26 metros de ancho, un back light con la ilustración de un volante
deportivo, muy hiperrealista, en 3D en cuyo centro iba la marca Coca cola. También diseñé en
3D las imágenes de los paisajes polares que se usaron para los fondos de los afiches de la
campaña de los ositos durante las Olimpíadas.
En síntesis, hoy aplico todas las técnicas disponibles, desde las más tradicionales hasta las más
sofisticadas, para que el producto responda fielmente a las necesidades de comunicación de
cada cliente.
Algunos trabajos reconocidos de Sebastián Martino:

13. Ricardo Salamanca, es uno de los principales ilustradores de Latinoamérica, con un estilo
particular logró conquistar el mundo publicitario. Realizó trabajos para grandes empresas e
innumerables agencias de publicidad. Aquí se pueden apreciar algunas de sus obras.

16. Dentro de la ilustración, hay artistas que se ocupan de ramas específicas de este, como lo son
los fileteadores, los letristas y los caricaturistas.
Fileteado porteño
El Fileteado porteño es un arte decorativo y popular típico de Buenos Aires. Sus formas son
estilizadas, de colorido intenso y pintadas con intención de volumen. Flores, cintas, hojas de
acanto, dragones y pájaros son elementos propios de su repertorio, que se combinan con frases
e imágenes de personajes populares.
Así como el tango define musicalmente a Buenos Aires, el Fileteado porteño constituye su
iconografía. Ambas manifestaciones artísticas, se caracterizan por su origen popular.
Actualmente y debido a su auge, el fileteado es también considerado como un design propio de
la Argentina, con amplio reconocimiento en el exterior.
Alfredo Genovese, uno de los fileteadores más destacados de nuestro país y del mundo
publicitario. Algunos de sus trabajos fueron:
La campaña publicitaria para Muchmusic, en 1999, fileteando el cuerpo de modelos y
destacados músicos de la Argentina. Trabajo además en el desarrollo de imagenes publicitarias
para marcas como Villa del Sur, Evian, Aiwa, Le Mans, Peuque, Marta Harff, Taraguí,
Nike, y empresas como TyC Sports, y Aeropuertos Argentina 2000, entre otras. Realizó
además las tapas para los libros Crónicas del Angel Gris y El libro del fantasma, de
Alejandro Dolina, revista Wipe, Ñ de Clarin, Club del vino, etc.
Publicidad Much Music
Fileteado sobre cuerpo humano
Alfredo Genovese
1999
quot;MacBook Pro 17quot;
Fileteado sobre aluminio + laca
Alfredo Genovese
2007

17. quot;Nike Dunk low fileteadoquot;
Diseños fileteados para
zapatillas Nike
Alfredo Genovese
2006
quot;Cartel Publicitario Aiwaquot;
Alfredo Genovese
Medidas: 19 x 15 metros
2001
Otro fileteador destacado es Martiniano Arce, quien entre sus múltiples obras, fileteó para los
Juegos Olímpicos de Atlanta '96 una botella tridimensional de 2m de altura de Coca-Cola a
pedido de la empresa.

18. Caricaturistas
Una caricatura es un retrato que exagera la apariencia de una persona, en ocasiones un estrato
de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente,
humorístico.
La técnica usual de la caricatura se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona,
por ejemplo la boca, los labios, la nariz, y exagerarlos para causar comicidad o para representar
un defecto moral a través de la deformación de los rasgos.
En Argentina y Uruguay desde fines de siglo XIX se han venido destacando valiosos artistas de
la caricatura: José María Cao Luaces, Alberto Breccia, Landrú, Osky, Caloi, Hermenegildo Sábat,
Crist, Lucas y Carlos Nine, Jorge Sanzol, Daniel Paz, Rudy, Lang, Napo, Faruk, Langer, Mordillo
y Quino entre muchos otros que se han destacado en la caricatura sociopolítica, mientras que
Calé, Florencio Molina Campos y Lino Palacio se destacaron por sus entrañables ilustraciones
caricaturescas de tipos y costumbres, siendo célebres por sus caricaturas los periódicos El
Mosquito y Don Quijote (fines de siglo XIX) y las revistas Caras y Caretas (inicios de s XX), Tía
Vicenta (años 1960s) y Humor Registrado (años 1980s).
El Museo del Dibujo y la Ilustración de Buenos Aires posee una completa colección de originales
de estos autores y publicaciones, además de una amplia cantidad de grabados de los autores
europeos y norteamericanos del siglo XIX, que expone habitualmente en sus muestras
temáticas.
Teyo
Un caricaturista que realiza storyboards para agencias de publicidad y productoras, entre estas
Oruga Films, Matanza Cine, Savaglio+tbwa, Basso+Brovelli, Rebolución, Encuadre, Marabunta,
Pol-ka, Sterman+Viggiano, Cuatro Cabezas , Rasti Films, Saatchi & Saatchi, y otras.
Ha trabajado importantes clientes como, Ace, Ala, Alikal, Axe, Bimbo, CityHunters (serie TV),
Clarín, Coca-Cola, Cucarachas CQC (segmento TV), Fox, Knorr, Nesquik, Nido, Panasonic,
Personal, Sedal, Tang, Telecom, Universal, Vea e YPF.

20. LETRISTAS
El oficio de pintor de letras tuvo su origen a principio del siglo pasado.
Con el paso de los años y la incursión de nuevas industrias y comercios aparece la necesidad de
hacer conocer e identificar fachadas y vidrieras. Alli se origina el oficio del letrista, quien realiza
propagandas con diseños originales y de creación personal o simplemente realiza la pintura de
letras a pincel.
Desde entonces la pintura de letras pasa a ser
imprescindible en teatros, cines, restaurantes, peluquerías y
tiendas que exponían sus rubros sobre muros, vidrieras,
toldos, marquesinas y en toda superficie donde se pudiera
colocar una propaganda, logotipo o diseño.
Hoy que en el mundo se incorporan permanentemente
nuevas formas y sistemas de promoción, la letra artesanal
sigue siendo irremplazable para todo aquel que necesite un
trabajo de gran durabilidad buen gusto y diseño original.

21. Es muy complicado poder encontrar un gran letrista o pintor de letras, ya que hay muchos
estilos diferentes y depende exclusivamente de lo que a cada persona le guste.
Un autor que a nosotros nos gustó fue Domingo Paez, del cual adjuntamos varios trabajos.