Material estudio - Taller ilustración -2do parcial

RESULTADOS DE APRENDIZAJE
Comprender las bases teóricas y estilos de ilustración, para la traducción de
palabras a imágenes utilizando metodologías aplicables a cualquier género de
ilustración.
Experimentar con técnicas creativas y herramientas de ilustración, tanto
análogas como digitales, para la realización de proyectos de ilustración a nivel
profesional.

Unidad 3
1. El proyecto de ilustración:
consideraciones previas
2. Ilustración editorial (medios impresos)
3. Ilustración conceptual (medios
audiovisuales)
4. Propiedad intelectual: conceptos y
aplicaciones
Desarrollo del proyecto de ilustración

1. Costos y presupuestos en el ámbito laboral
2. Criterios para el portafolio personal
3. Ilustración para sitios web y redes sociales:
consideraciones
4. Ilustración impresa en alta resolución:
consideraciones
5. Promoción del portafolio online
Portafolio de ilustración
Unidad 4

El proyecto de ilustración:
consideraciones previas

Primero, hacer una lluvia de ideas y anotar todos los pensamientos y nociones mediante
notas escritas y/o visuales. Luego desarrollar bocetos de composición mediante “thumbnail
sketches” para seleccionar la mejor visualización acorde al formato.
Luego pasar a bocetos más refinados hasta llegar a un arte lineal. Una vez limpia la versión
lineal, se procede a dar color y finalmente efectos especiales como texturas, gradientes, etc.
Consideraciones previas al
proyecto de ilustración editorial

Proceso de ilustración tradicional
de Stephen Gardner

Preguntemos primero, ante cualquier proyecto editorial sea para revistas, libros o medios
similares impresos:
¿Cuál es el problema de comunicación visual que hay que resolver, y qué es lo que realmente
se está comunicando y para quién?
En primer lugar, hay que identificar y comprender el contexto.
¿Cuál es la naturaleza de la tarea que se exige a las imágenes?
“¿Es necesario investigar o saber más de lo que ya se sabe sobre el tema? Sólo un análisis
inteligente de la información generada por el proceso de briefing puede conducir a una
solución visual adecuada".
Richard Steel, Iluminaciones: Resolver problemas de diseño mediante la ilustración.

Trabajo cartel de cine de Stephen Gardner

Trabajo editorial de Stephen Gardner

El proceso de ilustración que como diseñadores vayamos desarrollando, se convertirá en un
lenguaje claro de intenciones y significados.
Tanto si las imágenes van a ser imaginativas o metafóricas, pictóricamente reales o
simplistas, la claridad visual en esta fase facilitará el proceso de edición y determinará qué
solución tomar hacia la finalización.
El trabajo final debe indicar claramente el tema y el estilo del contenido ilustrativo, la
composición y el color, la posición del texto, el tipo de letra sugerido y la colocación de los
encabezamientos o títulos principales.
Estas consideraciones son las principales en todo tipo de proyecto editorial, seguir el
proceso nos dará la tranquilidad de presentar sólo las mejores ideas y las más originales
propuestas al cliente.

Taller: Prototipo de un libro
infantil
Ejercicio práctico de diagramación y costos.

Previamente se realizó un ejercicio de presupuesto basado en los libros infantiles revisados
en clase:

https://www.willhillenbrand.com/bookstobuy

Jessica Hische
https://jessicahische.is/

Costos y presupuestos
Elaborar presupuestos acorde a carga de trabajo

¿Cuánto cobrar por un proyecto editorial para niños?
El presupuesto se realiza con base a la difusión que se hará de
nuestro libro o álbum ilustrado: cuántos ejemplares se imprimirán,
en cuántos idiomas y en cuántos países.
El álbum ilustrado o libro infantil, le dará un beneficio económico a
la editorial y el alcance de este beneficio es lo que se debe tomar
en cuenta para dar un presupuesto.
Una vez que haz hecho el presupuesto con un precio bajo, la
editorial generalmente no sube de dicho precio.

¿Cuánto cobrar por un proyecto editorial para niños?
Una página interior ilustrada a todo color puede costar,
dependiendo si el editor imprime menos de 3.000 ejemplares:
✓ Cada ilustración de una página = 100 dólares.
✓ Cada ilustración de doble página = 200 dólares.
✓ Ilustración de Portada (sola) = 200 dólares.
✓ Ilustración de cuarto de página = 50 dólares.
✓ Ilustración de detalle = 30 dólares.
Tener en cuenta que el valor final en la factura hay un porcentaje de
impuestos, que se nos retendrá del total facturado.

Ejercicio en clase: Ilustración infantil presupuestar un album ilustrado.
BRIEF del cliente.
Trabajo: Álbum ilustrado para niños.
Audiencia: 4-6 años
Tema: Libre.
Referencias:
Aventura y valentía (Tomorrow I'll be brave).
Trabajo en equipo y amistad (Kite day).
Extensión: De 8 a 16 páginas incluido portada y contraportada.
1. Creación de Personajes: Tres (3)
Descripción de personalidad de cada uno.
2. Creación de Narrativa / estructura de 3 actos:
Introducción. Conflicto o aventura. Conclusión.

Patrón
Patrón
1 2 3 4
5 6 7 8
Portada
Contra
Portada
Layout para libro de niños

Patrón
Patrón
1
2 3 4 5
6 7 8 9
10
Portada
Contra
Portada
Layout para
libro de niños

1
12
2
3 4 5 6
7 8 9 10
11
Portada
Contra
Portada
Layout para libro
de niños

1
12
2
3 4 5 6
7 8 9 10
11
Portada
Contra
Portada
Layout para libro de niños
Patrón
Patrón

1er acto
2do acto
3er acto
1er acto: introduce personajes
2do acto: introduce conflicto
3er acto: resuelve conflicto

La razón por la que la mayoría de los libros ilustrados
tienen siempre 32 páginas es física: cuándo se dobla
el papel, ocho páginas se pliegan suavemente en lo
que se llama una ”firma”. Más páginas resulta en un
grupo demasiado grueso para encuadernar bien.
Además, las 32 páginas pueden imprimirse todas en
una sola hoja de papel, lo que hace que sea rentable.
En algunos casos, los libros ilustrados pueden tener
16, 24, 40 o 48 páginas, todos ellos múltiplos de
ocho (una firma).
A la hora de pensar y cotizar en el diseño de las
páginas de un libro ilustrado, hay dos opciones:
Se puede ver cada página por separado o se puede
hablar de “doble página”. Es decir, cuando un álbum
ilustrado se abre en plano, las dos páginas
enfrentadas suelen estar ilustradas como una sola.
https://champandnessie.com/2019/11/06/anatomy-of-a-32-page-picture-book/
Costos y cantidad de páginas
en un album ilustrado.

https://www.domestika.org/es/courses/435-ilustracion-infantil-para-publicaciones-editoriales

¡Hasta aquí la clase de hoy!

Una vez claros con la edad
a quién vamos dirigidos, la
idea a transmitir y el tono
a tomar en cuenta, es
importante como la
imagen ilustrada se puede
conectar con la audiencia a
diferentes lectores.
Diferentes interpretaciones.
¿Están felices? ¿Se refleja el sentimiento
a través de la ilustración?
Veamos este ejemplo a continuación.

Hagamos un ejercicio.
Con este brief, ilustra el personaje de una niña exploradora. A4 o A5. Estilo libre.
Características físicas Intereses Talento o
Habilidad
Gustos o aficiones
Soy una niña de 9 años.
Uso lentes grandes
amarillos
y llevo el cabello con
moños.
La luna y los planetas.
La ciencia y los datos
curiosos.
Quiero aprender sobre
ciencia y los seres
vivos.
Soy muy buena
investigadora.
Soy buena estudiante
en mi escuela.
Me encantan los
animales en especial
los que corren muy
rápido.
Me gustaría ir al
espacio y explorar los
planetas.

Tenemos 10 minutos:
conceptualizar y bocetar
Terminado el tiempo expondremos los bocetos.
Por favor pegarlos con cinta en la pared,
analizaremos los resultados y
co -evaluaremos a nuestros compañeros sobre
quienes resolvieron de mejor manera el personaje de
la “niña exploradora”, basados en el brief propuesto.

Comparemos sus resultados expuestos
con el desarrollo de personajes por la
ilustradora Asa Gilland, a la derecha.
¿Son similares o diferentes?
¿Se refleja el sentimiento
a través de la ilustración?
¿Que características del personaje te
cuentan de forma narrativa sus
sentimientos?
https://lillarogers.com/artists/asa-gilland/

https://www.asagilland.com/

Portfolio / Redes: Adolfo Serra

Lectura
Varias lecturas e interpretar.
Mapa mental – conceptual.
Trabajar en pequeño. Bocetar
Experimentar con técnicas.
Oponer los conceptos y personajes.
Funcionalidad
Desde lejos, de cerca.
Como póster, como portada.
Ilustración por atributos.
Ilustración por lugares.
Ilustración por emociones.

Proceso creativo:
bocetos / thumbnails

Proceso creativo: experimentación y color

Proceso creativo: imagen y texto

Consideraciones: Flujo de trabajo
1) Creación de la historia e interpretación del texto.
2) Creación de mapa mental.
3) Composición del 16 bocetos iniciales.
4) Definición de la escena y los personajes.
5) Proceso de exploración en diferentes técnicas y colores.
6) Imagen y texto
7) Tipo y material de impresión. Tipo de color.
8) Resolución y tamaño del arte final
9) Post producción en pixeles.
10) Guardar y exportar el arte final.

Creación de una
ilustración para revistas.

Ilustradora: Silja Goetz
Su estilo es principalmente de medios mixtos (lápiz, diferentes tipos de
pintura y arte digital) y cubre una gran variedad de temas: desde una
campaña de cerveza hasta alta costura, desde editorial hasta empaque.
Licenciada en diseño de comunicación, ha trabajado para la revista Allegra
en Hamburgo antes de establecerse como autónoma en España, donde
también imparte clases de ilustración y cursos online.

Ilustradora: Silja Goetz
Clientes:
Prensa:
The New Yorker, New York Magazine, AD Spain, Die Zeit, Vogue (Japan,
UK, Australia), Elle Japan, Harrod's, Schöner Wohnen, Outdoor, El País,
Vanity Fair, Harper's Bazaar, New York Magazine.
Editoras:
Random House, Harper Collins, Penguin, Planeta, Fischer Verlag, Destino,
Salto de página, Norton, Amazon, Alfaguara

Proceso de creación
de una portada.

Análisis e investigación
Acorde a Goetz algunas soluciones de diseño que siempre son recurrentes en
el mundo de las portadas de libros porque funcionan como fórmulas mágicas:
"Sigue al héroe”

”La silueta”

”Todo en orden”

”Marco o guirnalda”

El flujo de trabajo.
1) Escoger un libro del cual se puedan generar ideas
2) Búsqueda de referencias visuales.
3) Bocetos exploratorios (thumbnail sketches)
4) Selección de las 3 mejores ideas
5) Collage para boceto
6) Dibujo a lápiz
7) Digitalizar a Photoshop
8) Aplicar color
9) Cambios finales y retoques
10) Crear el archivo final para imprenta.

Selección material
•Agatha Christie, experta en novelas de
misterio.
•Durante un crucero por Nilo (Egipto) se
comete el asesinato de una heredera.
•Casi todos los pasajeros tienen motivos
para haber cometido el crimen y será uno
de ellos quien intentará resolver el
misterio: el detective Hércules Poirot.

Referencias
•Buscar imágenes que nos sirvan para
ilustrar el contexto en nuestras mentes.
•Seleccionar palabras clave para buscar las
imágenes.
•Pueden ser acciones, lugares, conceptos,
objetos, etc.
•Puedes hacer un moodboard de este
proyecto. Consiste en un collage digital o
físico de ideas donde separamos
fotografías, diseños, ilustraciones, paletas
de colores, texturas o conceptos
descriptivos relacionados al libro.

Exploración
•Dibuja y prueba diferentes opciones, luego
aplicando criterios de calidad visual te queda
claro cuáles podrían funcionar y cuáles no.
•Revisa la composición y mira qué tan
dinámica es.
•Investiga si esa idea ya fue usada antes por
otro ilustrador.
•Asegurarse de que narrativamente no estás
siendo demasiado obvio y si respetas las
ideas del libro.
•Cuando eres tu propio director de arte
puedes escoger la idea de tu gusto.
Dracula, Alicia en el país de las maravillas, Harry Potter.
Un thumbnail sketch de cada uno 3 o del mismo libro

Collage
•En el collage construimos un ensamblaje
rápido de fragmentos de nuestra búsqueda
de imágenes que nos servirá como
referencia para nuestro dibujo.
•Luego se puede imprimir este collage y
usarlo como una referencia mucho más
exacta de los elementos a dibujar.
•Podemos agregar efectos de iluminación
en Photoshop para unificar los elementos
en una misma escena a ilustrar.

Dibujo
•Los dibujos hechos a mano serán la base
de la portada.
•Se pueden usar técnicas y diferentes
materiales, el más fácil es el lápiz.
•Podemos dibujar los elementos por
separado y luego ajustar los diferentes
elementos de la composición en
Photoshop.

Color
•Finalmente definir una paleta de colores y
aplicarla en Photoshop.
•La paleta de colores está inspirada por
una acuarela realizada por el pintor Barry
Godber para la banda King Crimson.
•Colores primarios y sus variaciones. Azul,
amarillo y rojo.

Death
in the Nile
Agatha Christie

Ilustración conceptual:
Character Concept art

Ilustración conceptual (medios audiovisuales)
Concept Art a menudo también llamado desarrollo visual, es el diseño inicial utilizado para
representar de manera visual y ambiental, incluso emocional, un proyecto. Esto puede
incluir desde productos de animación 2D y 3D, cine, hasta videojuegos.
El concept art es una forma fascinante de arte que combina aspectos del dibujo, la
ilustración y el diseño gráfico.
El propósito del concept artist es el de explorar ideas rápidamente y comunicarlas de la
forma más ágil y efectiva posible. El papel del ilustrador es crear obras terminadas con
una funcionalidad.
El concept artist puede trabajar como consultor independiente, artista conceptual líder,
director de arte, director de proyectos audiovisuales, artista de CGI, diseñador de
personajes o incluso director de animación.

Concept Art para Les Miserables

El proceso del Concept Art:
• Lo que se necesita para empezar a trabajar en el concept art, es el guion.
Es decir es un trabajo de PREPRODUCCIÓN.
• Es importante saber dónde en el tiempo narrativo del audiovisual,
aparecen los personajes o los fondos.
• Todo lo que vimos en un audiovisual, primero empezó como la ilustración
proveniente de la imaginación de un artista.
• Es una interpretación subjetiva y propia del artista.
El campo de trabajo del concept art generalmente cubre estas categorías:
Animación, Storyboards, Desarrollo visual, Conceptos.

Concept art: Desarrollo visual

Ilustración conceptual: Desarrollo visual
El trabajo realizado por un artista de desarrollo visual se relaciona
estrechamente con un artista conceptual, pero ”vis dev” (abreviación de
“visual development” en inglés) generalmente se aplica a videojuegos,
películas animadas, cine y programas de televisión.
Los artistas de desarrollo visual crean el estado de ánimo, el tono y la
paleta de colores de cada pieza para la animación. Esto puede incluir
entornos, personajes, ropa, accesorios, lo que sea necesario. El trabajo
es muy exigente, pero también ofrece una libertad increíble para diseñar
un mundo imaginario desde cero.

Arte conceptual para Tangled.
Artista: Glen Keane

Arte conceptual para Frozen.
Artista: Brittney Lee

Concept art: Live action
movies

Arte conceptual para Star Wars.
Artista: Ralph McQuarrie

Arte conceptual para Thor: Ragnarok.
Artista: Karla Ortiz

Arte conceptual para Black Panther.
Artista: Karla Ortiz

Ilustración conceptual: Desarrollo visual
La mayoría del trabajo de concept art / visual development se realiza
para detrás de escenas de un proyecto durante la preproducción, por lo
que el público rara vez ve este trabajo. El propósito es solo generar
ideas y diseñar imágenes, para que los artistas 3D, animadores o
artistas de iluminación pueden tomar los diseños y traducirlos en el
producto final.
La tarea principal de este trabajo es diseñar escenas, personajes, fondos
o accesorios. Otras veces, diseño de personajes, diseño de fondos u otra
disciplina específica. Los artistas independientes suelen ser más
especializados.

Artista: One pixel brush / Shaddy Safadi

One pixel brush / Shaddy Safadi

Concept art: Dirección de
arte

Arte conceptual para Hugo.
Artista: Luca Tranchino

Dibujo técnico para de set de Hugo.

Dirección de arte para Hugo.

Creación y diseño conceptual
de personajes desde cero.

• Diseño conceptual de personajes.
• Color y textura de personajes.
• Ambiente y background de los personajes.
• Técnica de Photobashing.

Personaje y color
Aplicación de la linea, la forma y el color en ambientes

Arte conceptual para animación.
• Seleccionar de los artbooks y luego
escoger dos personajes de la película
a re diseñar.
• De 2 o 3 integrantes por grupo.
• Cada estudiante del grupo debe
hacer su versión.
• Ponerse de acuerdo en el look de los
personajes.
• Lo ideal es desarrollar bocetos con
arte lineal, pero pueden incluir color.
Puede ser análogo o digital
Ejercicio en clases
Ejemplos:

Ilustración conceptual:
Técnica Photobashing

¿Qué es el photo bashing?
Técnica creada por artistas conceptuales del entorno en el
desarrollo de videojuegos.
A la velocidad a la que se trabaja en esta industria, junto con la
necesidad constante de encontrar fuentes de inspiración, motivó la
búsqueda de una técnica de ilustración que permitiera crear
escenarios e imágenes de gran calidad, pero con plazos de tiempo
muy cortos.

¿Cómo se realiza un photo
bashing?
A través del uso de software digital de creación y edición de
imágenes. Por ejemplo: Photoshop, Sketchbook, Procreate.
Usando herramientas como Pinceles, perspectiva, iluminación,
transparencias, modos de fusión, máscaras de ajuste, máscaras de
capas, etc.
Es muy importante tener un conocimiento avanzado de la bases de
dibujo, valores tonales, teoría del color, tipos de iluminación y
perspectiva.

https://www.artstation.com/artwork/RY9VKE

Caso de estudio: Josué Matamoros
https://youtu.be/f7c4GJLD-1Q

Caso de estudio: Josué Matamoros

¿Cómo se realiza un photo bashing?

¿Cómo se realiza un
photo bashing?

Propiedad intelectual
Del concepto a las aplicaciones

• ¿Qué es una propiedad intelectual?
• El mapa creativo
• Desarrollo de Model sheet de personajes.
Propiedad intelectual: Desarrollo de un “I.P.”

Propiedad intelectual
Son las creaciones de la mente de un individuo, en el caso de la
ilustración podemos tomar en cuenta:
Invenciones, obras literarias y artísticas, así como símbolos,
nombres e imágenes utilizados en el comercio.
Autor: Es aquella persona natural que de manera efectiva realiza,
materializa o concreta una creación intelectual.
La creación intelectual podrá desarrollarse por dos o más personas,
caso en el cual recibirán la denominación de coautores.

Michael DiMartino Bryan Konietzko

Derechos de un autor de Propiedad intelectual
Derechos de explotación:
Son aquellos derechos cuyo titular puede ser una persona natural o
jurídica, y que confieren a este la facultad exclusiva de fabricar,
emplear, comercializar, importar, licenciar, y en general de gestionar
y disponer del producto o procedimiento protegido por el sistema
de propiedad industrial.

Derechos de un autor de Propiedad intelectual
Derechos patrimoniales de autor:
Son aquellos derechos que permiten la utilización o
aprovechamiento de la obra, concediéndole a su titular la facultad
de autorizar o prohibir cualquiera de las siguientes acciones:
reproducción, comunicación pública, distribución pública,
adaptación, edición, traducción, entre otras.

https://www.derechosintelectuales.gob.ec/catalogo-de-servicios-web/

https://www.derechosintelectuales.gob.ec/wp-content/uploads/PDF/requisitos_para_registrar_un_signo_distintivo.pdf

Mapa creativo
Las ideas para la I.P.

1.- Concepto. / 2.- Historia. / 3.- Personaje. / 4.- Escenarios
1.- Técnica. / 2.-Lenguaje / 3.-Marca

Concepto
Historia
Personaje
Escenarios

https://www.behance.net/gallery/66872657/Manual-de-uso-del-personaje-ilustrado-Juan-Pueblo

Concepto
Historia
Personaje
Escenarios
https://www.behance.net/gallery/10082687/Pharmacys-Ideas-llenas-de-salud

https://www.behance.net/gallery/10082687/Pharmacys-Ideas-llenas-de-salud

https://www.behance.net/gallery/44488711/Capitan-Escudo
Concepto
Historia
Personaje
Escenarios

Model sheet
Visualizar el personaje

Desarrollo de personajes: Turn around cuerpo completo y guía

Desarrollo de personajes: Turn around cuerpo completo

Desarrollo de personajes: Expresiones + turn around

Desarrollo de personajes: Expresiones + cuerpo + poses

Mercado
Industrias dónde trabajar como ilustrador(a)

Posibilidades del portafolio de ilustración
Industrias de la ilustración impresa:
• Artículos de regalo
• Infografías
• Reportajes
• Libros y revistas
• Álbum ilustrado para niños
• Libro ilustrado para adolescentes
• Libro ilustrado para adultos
• Cómic / Novela gráfica
• Libros educativos para escuelas y colegios

Industrias de la publicidad ilustrada y branding:
• Packaging
• Productos
• Escenarios
• Exposiciones
• Locales, diseño de interiores y exteriores.
• Visual merchandising
• Web
• Diseño de interfaz

Industrias de la ilustración audiovisual:
• Museos.
• Videojuegos.
• Películas animadas.
• Títulos de crédito
• Propiedad intelectual.

Análisis de habilidades para
el portafolio personal
Fortalezas y oportunidades del ilustrador(a)

Desarrollo de
personajes
para IP
Marcas
Ilustradas
Diseño de
patrones
ilustrados
Diseño de
packaging
ilustrado
Flor Kohan - FODA
Conocimiento de
concursos de
licencias y propiedad
intelectual
Vender y
Licenciar
IP original
Branding
creativo y
marcas
flexibles
Crear
patrones
papel
regalo para
empresas
Crear
empaques
creativos
Fortalezas
Oportunidades
Ganar
concursos
internacionales

Pitch de una I.P.
Aspectos a considerar para explicar tu proyecto.

La biblia de la I.P.
Es un documento que necesitas realizar para explicar tu proyecto de
propiedad intelectual.
Debe llevar como mínimo:
1. Portada y resumen.
2. Personajes explicados e ilustrados.
3. Tamaño de comparación y actividades principales.
4. Mockup de productos o merchandising.
5. Datos del creador y contacto.

Dónde exponer tu I.P.
Lugares de exhibición donde promocionar tu portafolio y tus I.P.

Criterios para el portafolio
Aspectos a considerar para la selección de artes

1. Criterios para el portafolio personal
2. Ilustración para sitios web y redes sociales: consideraciones
3. Ilustración impresa en alta resolución: consideraciones
4. Promoción del portafolio online
Aspectos a considerar para el portafolio de ilustración

¿Qué es el portafolio del ilustrador?
El trabajo del ilustrador consiste en crear imágenes de manera
análoga o digital que comuniquen, acompañen o refuercen a algún
tipo de mensaje o texto
El portafolio de ilustración es una recopilación de los mejores
trabajos, presentados de manera organizada y fácilmente accesible
para los interesados en tus servicios como diseñador o ilustrador

Aspectos importantes en la selección de artes digitales
para tu portafolio personal.
1. Centrarse en un campo específico que representen lo mejor de
tus habilidades.
2. Seleccionar imágenes que se centren en máximo 3 tipos de
industrias diferentes pero que den flexibilidad acorde a tu estilo.
3. Crear un catálogo que demuestre tu entendimiento de un estilo
en tu área de ilustración.
4. Seleccionar imágenes que demuestre tu uso de herramientas
digitales o análogas y qué tan diestro eres con estas.
5. Crear una selección de trabajos que evidencie claramente cuáles
son tus objetivos dentro de la industria que prefieres.

¿Dónde puedo asociarme como ilustrador profesional?
Society of Children's Book Writers and Illustrators.
Es una organización sin ánimo de lucro, la única específica para
personas que escriben, ilustran y traducen para niños y jóvenes.
Su misión es apoyar la creación y disponibilidad de libros infantiles
de calidad en todas las regiones del mundo.
Las regiones en español más activas son: España y México.

https://www.scbwidev.org/la-cometa-digital-bulletin/

¿Dónde puedo asociarme como ilustrador profesional?
Pencil Ilustradores
Desde el año 2000, representan a artistas de diversos países.
Su portfolio recoge estilos muy diversos para adecuarse a las
necesidades del cliente editorial, publicitario o de prensa
consiguiendo elevar cada proyecto para hacerlos únicos.

Ilustración para sitios web y
redes sociales
Consideraciones y criterios

Ilustración impresa en alta
resolución
Consideraciones y criterios

Ejemplos de portafolio
profesional

Revisión de portafolios
Entender los criterios

Normas a tomar en cuenta para el desarrollo del portafolio
• Habilidades técnicas
• Capacidad de resolución de problemas conceptuales
• Uso de los medios elegidos
Habilidades técnicas: Permite ver la capacidad de realizar tareas
relacionadas a software o el uso de técnicas de ilustración.
Capacidad de resolución de problemas conceptuales: Permite ver la
capacidad de desarrollar ideas, conceptos y comunicarlos de manera clara.
Uso de los medios elegidos: Permite ver su capacidad de decidir sobre cual
medio (tradicional o digital) es el adecuado para la pieza gráfica.

Normas a tomar en cuenta para el desarrollo del portafolio
• Su portafolio debe ser una selección de sus mejores 12 a 20
obras ilustradas.
• Menos de 12 no permiten mostrar el rango de sus habilidades;
más de 20 pueden diluir la presentación de su portafolio en
general.
• Se recomienda incluir páginas del cuaderno de bocetos o
sketchbook, ya que permite ver su proceso de pensamiento.

Aspectos a criticar en un portafolio
• Composición o Disposición de los elementos.
• Técnica (análoga o digital) aplicada en la ilustración.
• Historia o Narración.
• Idea o Conceptualización.
• Creatividad o calidad y cantidad de detalle en una ilustración.

Ámbito laboral en la
ilustración
Cómo elaborar presupuestos

¿Cómo elaborar un
presupuesto?
Cada aspecto a valorar del trabajo

Variables.
1. ¿Qué voy a ilustrar?
2. ¿Cuál es la idea a comunicar?
3. ¿Cómo lo necesita mi cliente?
4. ¿Dónde lo va a publicar?
5. ¿Cuándo lo necesita?
6. ¿Cuánto es el presupuesto del cliente?
7. ¿Quién es la audiencia?

Escenarios profesionales
Ejemplos de presupuesto en ilustración editorial

Escenario 1
• El cliente ve tu estilo de ilustración en el portafolio en tu
sitio web o en redes sociales y establece contacto.
• Se detalla el brief o encargo.
• El cliente te da el tamaño, el texto y el contexto.
• El cliente te dice, tengo ”x cantidad” de presupuesto.
• Tú decides como ilustrador independiente, si lo tomas o
no.
• Es preferible no tomar un trabajo si la paga es muy baja.
• Pero si se puede trabajar a cambio algo que te beneficie,
nunca a cambio de nada.
• Nunca trabajar GRATIS.
• Generalmente los trabajos de una página están
pagados entre 300 a 500 dólares dependiendo de la
urgencia del cliente y la cantidad de detalle.
Trabajo como ilustrador(a)

Escenario 2
• El cliente ve tu estilo de ilustración en el portafolio en
tu sitio web o en redes sociales y establece contacto.
Se detalla el brief o encargo.
• El cliente te pide una cotización o que le muestres un
tarifario.
• Te pide presupuesto en base al trabajo que hay por
hacer.
• Para determinar el costo por hora, revisar las
variables de las primeras clases. En teoría trabajas
promedio 40 horas por 52 semanas al año.
• Un valor razonable por tu hora de trabajo sería unos
30 a 40 dólares siendo un ilustrador sin mucha
experiencia.
• Si un trabajo sencillo te lleva unas 10 horas
aproximadamente, le puedes cobrar $400 dólares
por todo el trabajo.

Escenario 2
• A este costo hay que incorporar otras variables como:
✓ Cambios de color, tamaño, composición.
✓ Derechos de exclusividad sobre la ilustración.
✓ Tomar en cuenta tu estatus de independiente y
que se van a retener ciertos valores por
cuestiones de impuestos dependiendo del país
donde se hace el pago.
• Tomando en cuenta estas variables, se añade un
porcentaje al costo final solo por el trabajo. Esto varía
entre el 10% o 20%
• Si el costo del trabajo era $400, si le sumamos el
10%, es decir 40 dólares extra, el costo final son
$440 dólares por 10 horas de trabajo.

Escenario 2
• En conclusión:
• Un trabajo de ilustración entre cuarto de página y una página
entera que se pueda realizar en un día de trabajo (8 horas),
generalmente se paga alrededor de $400 o $500 dólares.
• La entrega de esta ilustración generalmente se hace con todos
los derechos de uso, a menos que se haya hecho algún contrato
previo o supervisado por un abogado.
• El ilustrador independiente es empleado, pero a la vez, es
administrador de su negocio. Es importante colocar el costo de
toda la operación, acorde a la cantidad y calidad de clientes.
• No es necesario detallar el costo por hora. Es importante darle
un razonamiento de todas las tareas necesarias para terminar
el trabajo y entiendan el tiempo que toma realizarlas.

El portafolio y la auto
promoción

¿Cómo hacerse conocido?
Es importante hacerse conocido a través de varios medios para
tener varias posibilidades de conectar con posibles clientes.
La adecuada gestión de una marca personal identificada con tus
servicios como ilustrador o ilustradora determinará la cantidad de
trabajo que puedas conseguir.
Un aspecto esencial de esta gestión de tu marca personal, es el
diferenciarse de otros ilustradores quienes son tu competencia. El
estilo de ilustración que has elegido, inevitablemente limita o
amplía tus opciones de trabajo.

¿Cómo hacerse conocido?
Cuando realizas trabajos de manera
local y logras conseguir una reputación
o ser muy conocido en los medios el
trabajo llegará por recomendación.
Cuando te comisionan de manera
internacional tu trabajo se vuelve más
reconocible y la calidad de clientes
aumentará. De igual manera el ingreso
de capital, haciendo necesario un mejor
manejo de tus finanzas.

¿Cómo poner metas?
Planificar a largo plazo la forma en que vas a promocionar tu marca o tu
estudio de ilustración es muy importante. Al iniciar tu carrera en el
diseño gráfico o la ilustración debes plantearlo por niveles de intensidad
acorde a objetivos, el tiempo y el presupuesto que tengas disponible en
este momento de tu carrera profesional.
Puedes clasificar de la siguiente manera los niveles de promoción:
Básico: Presencia digital en Redes. Correo, Whatsapp,
Intermedio: Apariciones en libros, entrevistas, eventos, concursos.
Avanzado: Pagar un sitio web oficial, promoción impresa dirigida.

Promoción & Portafolio
Casos de estudio

Branding ilustrado:
múltiples formatos

1. Niveles
2. Formas de promoción
#illustratorGoals

Poster
Apparel
Wearables
Parches / Pines

Poster
Pines
Bebidas / Packaging

Diseño de personajes para juguetes
Toy design.
Diseño de packaging individual / caja

Impresiones originales firmadas.
Serigrafías a 5-colores Serigrafías a 4-colores

Diseño de productos / packaging musical

Metas del portafolio / promoción impresa
https://www.kirstenulve.com/workinthewild

¿Qué tipo de promoción / portafolio necesito? #goals
1. Tarjetas
2. Papelería
3. Stickers
4. Estampados
5. Postales
6. Portafolio online
7. Showreel
8. Sitio web
9. Regalos / shop
10. Ferias
11. Exhibiciones
12. Concursos
http://www.pommechan.com/about

Metas del portafolio / promoción online
SITIO WEB
Pagar por un dominio y hosting puede ser difícil si estás
empezando en tu carrera como ilustrador. Es importante tomar
en cuenta que si lo haces demasiado tarde en tu carrera, puede
llegar a ser más costoso. Lo ideal es empezar a hacerte
conocido en redes sociales gratuitas y luego cuando tengas
reconocimiento, comprar un dominio con tu nombre o marca.
Si ya tienes tu sitio web, es necesario actualizar el contenido
que estará subido. Lo más importante es mantener visible la
forma de contacto preferida.

SITIO WEB
Siempre se debe incluir enlaces o botones a redes sociales
especializadas relevantes en tu área, estilo o especialización
de diseño o ilustración. Se recomienda:
- Behance, Adobe portfolio, Artstation, Deviantart, Linkedin
- Wix, Squarespace
Si no revisas o dedicas tiempo a revisar tus mensajes directos
o tus correos diariamente te puedes perder la oportunidad de
un trabajo. Es por eso que no debemos estar en todas las
redes sociales o en demasiados puntos de contacto si no
vamos a tener el tiempo de administrarlos.

https://www.kirstenulve.com/workinthewild

REDES SOCIALES
Subir un portafolio en redes como Facebook o INSTAGRAM
aumentan la viralidad y la visibilidad online de tu portafolio,
haciendo a veces una promoción mucho más efectiva que un
sitio web. Sin embargo hay que tomar en cuenta que hay
limitaciones de cada red social, como la informalidad.
Hay redes sociales “profesionales” especializadas como
LinkedIn donde el entorno laboral es el que asegura un trato
diferente y manejo de contenido acorde a tus objetivos como
profesional donde un Currículum es más importante que la
parte visual y hay mas oportunidades serias de trabajo.

Devon Rodriguez art.
https://www.instagram.com/devonrodriguezart/

BLOGS
Es importante conocer la diferencia entre un Blog y un sitio
web, un microblog como Twitter, un Vlog o cualquier otro tipo
de promoción diaria. En los blogs generalmente se busca subir
contenido narrativo de tu proceso de trabajo o de novedades
que impactan tu vida de ilustrador de maneras significativas.
No se debe mezclar lo que quieras postear en tu vida personal
con la part profesional. Esta bien compartir información
personal pero para esto existen los blogs dado que son más
informales, similar a las redes sociales. Blogger está
relacionado directamente a Google y al posicionamiento web.

NEWSLETTER
Enviado directamente a alguien que solicita una subscripción a
un contenido específico relacionado. Aquí también se pueden
pasar contenidos a los correos que les permitan a tus
suscriptores descargarlos directamente pero no son públicos y
se consideran exclusivos.
Se aconseja enviar de manera mensual un correo tipo
Newsletter a los seguidores. Por ejemplo en cada feriado como
Halloween, Navidad, Fin de año o cualquier tipo de evento
cultural que te permita enviar ilustraciones personalizadas
recordando tu arte.

Proyectos del
Segundo parcial.

Proyecto AT 3: ilustración editorial
✓Diseñar una ilustración editorial narrativa.
Utilizar para la parte conceptual, el tema del
libro que hayan leído. Aplicar técnicas de
composición básicas.
✓Debe incluir en una ilustración única en
formato abierto: Portada, lomo y
contraportada. Adicional a esto debe tener
solapas para poder agarrarse al libro original.
✓Tema: Literatura Universal o Clásica.
Seleccionar el libro de su preferencia y realizar
un re diseño con su estilo.
✓En físico: IMPRIMIR la ilustración en papel
Couché o similar, recortar y sobreponer sobre
un libro físico. Entregar al docente o ayudante.
- Estilo: Libre.
- Formato: A3 horizontal.
- Ilustración Digital en vector o pixel.
- Uso de todo el espacio del libro para
diseño e ilustración.
- Resolución mínima: 300 dpi.
✓Calidad de conceptualización
✓Experimentación de técnicas
✓Materializacion impresa
✓Consistencia gráfica
✓Composición
Criterios

Proyecto AT 4: propiedad intelectual
✓Portada ilustrada
✓Logline, sinopsis y descripción del proyecto
✓Personajes principales - Expresiones (mínimo 2)
✓Comparación de tamaño entre personajes
✓Turnaround de un personaje principal.
✓Mockup de 3 piezas merchandising mínimo (una
prenda de vestir, un artículo portable, un
articulo utilitario)
✓BMI CANVAS - Modelo de negocio (con
consideraciones económicas, ambientales,
sociales y culturales)
✓Datos de contacto. Enlace a Behance y otras
redes. Correo y celular.
- Enlace al video grabado por ustedes
en zoom o teams (.mp4) con el pitch
de no más de 5 minutos y
diapositivas con la presentación del
proyecto (.PDF o .PPT).
✓Consistencia gráfica
✓Calidad de conceptualización
✓Valor agregado
✓Argumentación
✓Ideación
Criterios

1 ✓Portafolio de Behance online con 10 artes finales 20 pts
2 ✓Documento en PDF en el aula virtual con 10 artes finales 20 pts
3 ✓Participación en un concurso de diseño o ilustración 10 pts
4 ✓5 mejores ejercicios prácticos en clase del primer parcial 10 pts
5 ✓5 mejores ejercicios prácticos en clase del segundo parcial 10 pts
6 ✓Actividad de portafolio: ¿dónde trabajar? 5 pts
7 ✓Actividad de portafolio: ¿cuáles son mis habilidades? 5 pts
8 ✓Actividad de portafolio: ¿cuál es el potencial de mi portafolio? 5 pts
9 ✓Actividad de portafolio: ¿a quién promocionar mi portafolio? 5 pts
10 ✓Actividad de portafolio; FODA del ilustrador 10 pts
Total 100 pts
Proyecto paralelo práctico

Fin del taller de ilustración!

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