2. Cúpula de Santa María dei Fiore de Filippo Brunelleschi.
Florencia Italia
Presenta una planta
basilical clásica, con una
nave central muy alta y
ancha y dos naves
laterales de menores
dimensiones, formando
una cruz latina. Las
naves quedan separadas
por anchos arcos
ojivales con columnas
compuestas, dividiendo
la nave en cuatro tramos
Dimensión de 53 m de
largo por 130 m de
ancho
Esta cúpula es la
primera obra
renacentista. Está
inspirada en los
sistemas de
construcción romanos,
especialmente en la
cúpula del Panteón de
Agripa, y también en la
tradición gótica, pero
los supera . Unifica y
centraliza el espacio del
edificio.
Innovador sistema
constructivo: sin
cimbras de madera y
empleo de un aparejo
de ladrillo hueco en
forma de espina de
pez, utilizado ya por
los romanos. Planteó
la grandiosa cúpula-
de casi 43 m
3. Palacio Bánffy en Cluj-Napoca,Transilvania
Se adopta un nuevo
tipo de planta que
ofrece planos
oblicuos para dar
sensación de
movimiento (espacios
dinámicos), en la más
estática de las artes.
Gusta de representar
o sugerir el infinito
tipologías para
edificios
concretos
Se adopta la elípticaoval y
otras formas (como la de
abeja de Borromini). Las
paredes son cóncavas y
convexas, es decir siempre
onduladas. Se llega al
abandono de líneas rectas
y superficies planas.
Arquitecturas
cargadas de detalles y
complejas. No reniega
de las formas clásicas
(columnas, arcos, fro
ntones, frisos)
4. Cena en Emaús, pintado en 1601 por Caravaggio.
Efectos
luminosos:
fuertes
contraste de
luz y sombra.
Exageración de
gestos.
Desmesuración
Naturalismo
(que puede
llegar al feísmo),
dramatismo,
efectismo.
La realidad
y la
naturaleza.
Preocupación por plasmar el
movimiento
5. Detalle de Apolo y Marsias de José de Ribera, 1637,
Museo N. di San Martino, Nápoles.
La pintura flamenca
barroca influye
notablemente en
España
Mitología y los
temas clásicos
también serán
una constante
La temática en
España, católica
y monárquica,
es claramente
religiosa.
Los colores son
vivos, con efectos
de múltiples focos
de luz que crean
otras tantas zonas
de sombras. Las figura se encuentra en
movimiento natural, sin posar
6. Detalle del retablo mayor de la iglesia del Hospital de
la Caridad (Sevilla), Pedro Roldán, 1670-1675.
Figura totalmente
naturalista como la
mayoria de los
elementos de arte
barroco en general
Colores
netamente
resaltantes
mediante la
textura
figuras son
naturalistas
Movimiento de la
pieza (en su postura
por ejemplo), su
cercanía a lo natural
Movimiento natural, sin posar
7. El Barroco Italiano se
reconoce por su
carácter cortesano
Representar las
figuras de sus
obras en el
momento de
máxima tensión
y a usar el
desnudo en sus
composiciones.
Evolución de
Modelos
clásicos
Expresividad Dolor
acentuado, alegria,
o llanto, etc.
Figuras son naturalistas
Éxtasis de Santa Teresa, de Bernini, 1647-1651. Italia
