el renacimiento

1. HISTORIA DE LA
ARQUITECTUTA II
Alumna: Angi Gainza
C.I.:25726047
Materia: Hist DE la Arq.

3. PINTURA
EL JUICIO FINAL
sus personajes
manifiestan la
típica terribilidad o fuerza
sobrehumana muy visible
en la figura de Cristo.
Los numerosos desnudos
de descomunal tamaño
permiten apreciar su
preferencia por el Canon
hercúleo, con una
musculatura muy
desarrollada, superior a la
de las figuras de la bóveda.
La composición es un
remolino caótico que
acentúa la angustia y
la fatalidad de la
escena
Las figuras se amontonan en un
torbellino, todas en primer
plano, sin perspectivas ni
paisajes, y todas ellas retorcidas
y desequilibradas, buscan
posturas inestables y forzadas,
enriqueciendo el contrapposto
clásico.
El juicio final,
mural realizado al
frasco por Miguel
Ángel para
decorar el ábside
de la capilla
Sixtina (ciudad del
vaticano, Roma).
Miguel Ángel
empezó a pintarlo
25 años después
de acabar de
pintar la bóveda
de la cilla
Sus colores se oponen
drásticamente a la
armonía cromática del
clasicismo renacentista,
son muy vivos y
contrastados (ácidos) y
el acabado busca
intensos contrastes de
luz y sombra.

4. ESCULTURA
EL DAVID
Es una escultura
de mármol blanco de 5,17
metros de altura y
5572 kilogramos de
masa, realizada por Miguel
Ángel.
La escultura
representa al rey
David bíblico en el
momento previo a
enfrentarse
con Goliat, y fue
acogida como un
símbolo de
la República de
Florencia
El David es una de
las obras
maestras del Renacimiento
según la mayoría de los
historiadores, y una de
las esculturas más
famosas del mundo.
Las proporciones
del David no
corresponden
exactamente a las de
la figura humana: su
cabeza, manos y torso
son más grandes de lo
estipulado según
las proporciones
clásicas.

5. Arquitectura
basílica de san Pedro
Es
un templo católico situad
o en la Ciudad del
Vaticano.
La basílica cuenta con el
mayor espacio interior de
una iglesia cristiana en el
mundo, presenta 193 m
de longitud, 44,5 m de
altura, y abarca una
superficie de
2,3 hectáreas. La altura
que le confiere
su cúpula hace que su
figura domine el
horizonte de Roma
La Cátedra de San
Pedro es una silla antigua
que se supone fue
utilizada por san Pedro,
pero que en realidad fue
un regalo de Carlos el
Calvo, y utilizada por
varios papas. Ocupa una
posición elevada en
el ábside, en un relicario
de bronce sostenido por
figuras de los Doctores de
la Iglesia, e iluminada por
una vidriera que
representa al Espíritu
Santo.
Esta construida por Travertinos, es una
roca sedimentaria de origen parcialmente
biogénico, formada por depósitos de
carbonato de calcio.

7. Pintura
La santa cena
Es una obra del
pintor Juan de
Juanes, pintada
alrededor de
1562, empleando
la técnica
de pintura al
óleo sobre una
tabla de 116 ×
191 cm
En la obra se representa el
acto de la última cena de la
tradición cristiana, uno de
los más repetidos de la
iconografía cristiana.
La composición está
basada en la obra
mural homónima
que Leonardo da
Vinci ejecutó en el
refectorio de Santa
María delle Grazie

8. ESCULTURA
EL SEPULCRO DE DON
FELIPE Y DOÑA JUANA
Se trata de un
sepulcro
exento. La
cama
funeraria se
decora con
medallones.
Los reyes se
encuentran
en posición
yaciente.
se encuentra decorado con
imágenes dentro
de hornacinas avenaradas y
entre columnas, representando
las virtudes, en el lado de la
reina, la justicia, la prudencia, la
paciencia y la templanza y en el
lado del rey, la fe, la esperanza,
la caridad y la fortaleza.
Los cuatro relieves
centrales uno en cada
frente, demuestran un
oficio de gran maestría
en el tallado de mármol;
están compuestos dentro
de unos medallones y
representan escenas
religiosas de la Natividad,
Epifanía, Oración en el
Huerto y el
Descendimiento
En el borde de este segundo piso, se
encuentra en los laterales cuatro
imágenes exentas de san Miguel, san
Juan Evangelista y destacan por su
perfección la de san Andrés y la de san
Juan Bautista. Sobre esta repisa del
segundo piso se encuentra los
sarcófagos completamente ornados con
elementos renacentistas.

9. ARQUITECTURA
PALACIO DE SANTA CRUZ
El Colegio tiene planta
cuadrada y está labrado
enteramente en piedra
caliza de sillería,
abriéndose en su centro el
único patio de que
dispuso el inmueble.
La fachada principal está apoyada
en contrafuertes en los que es
visible el cambio de estilo que se
operó en la construcción apenas
iniciada; sus tracerías góticas se
sustituyeron por pilastras
renacentistas. La portada, enarco
de medio punto, se decoró con
finos grutescos, observándose
también grifos, delfines y temas
botánicos.
La escalera principal y algunas
embocaduras de puertas fueron
reformadas en el siglo XVIII al igual que la
capilla que se abre al zaguán y en la que
puede admirarse el Cristo de la Luz
es la primera
muestra
de arte
renacentista en
España.

11. PINTURA
RETRATO DE FRANCISCO
mantiene los caracteres
del retrato flamenco del
siglo XV como el
realismo, la
minuciosidad detallista o
el empleo muy
contrastado del
claroscuro en toda su
producción.
incorpora algún rasgo de
la retratística italiana en
cuanto a valorar gestos y
ademanes, así como el
colorido y calidades de
las vestimentas, algo que
tal vez pudo inspirarle el
retrato de Francisco
Irrealizado por Tiziano.
Autor: Jean Clouet
Fecha: 1519
Museo: Museo Nacional del
Louvre
Características: 96 x 74 cm.
Estilo:
Material: Oleo sobre tabla
Copyright: (C)
ARTEHISTORIA

12. ARQUITECTURA
PARLEMENT DE NORMANDIE
fue remozado por
arquitectos y
artesanos italianos
por orden del
rey Carlos VIII a su
vuelta de la guerra
de Italia (1495),
convirtiéndolo en
"el primer
palacio italianizante
de Francia"
se suntuosamente
decorado y el inmenso
techo está adornado
con grandes ventanas
del ático y un erizado
balaustrada con
agujas, conectadas
entre sí por
contrafuertes
abiertas. La parte
oriental del edificio (a
la derecha del patio)
data del siglo 19. Los
cráteres visibles en las
paredes de piedra del
edificio dan testimonio
de la violenta
bombardeo aliado que
la ciudad sufrió cuando
fue liberado en 1944.