Identificación de Elementos Clásicos

1. EL RENACIMIENTO
ALUMNO: ANDREI ALVIAREZ
C.I : 14.399.300
ASIGNATURA: HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA
PROF.: ESTELA AGUILAR.

2. Basílica de San Pedro. La cúpula, finalizada en 1590, fue
diseñada por Miguel Ángel quien fue, arquitecto, pintor
y poeta.
Cabe destacar que la
arquitectura de esta época
expresa un nuevo
sentimiento de luz, claridad
y amplitud de espacio, que es
típico del renacimiento
temprano en Italia. Su
arquitectura refleja la
filosofía del humanismo, la
iluminación y claridad
mental en oposición a la
oscuridad y espiritualidad de
la Edad Media.

3. Detalle del Juicio Final por Miguel Ángel.
Como todas las obras de Miguel Ángel, sus
personajes manifiestan la típica terribilitá o
fuerza sobrehumana muy visible en la figura
de Cristo. Los numerosos desnudos de
descomunal tamaño permiten apreciar su
preferencia por el Canon hercúleo, con una
musculatura muy desarrollada, superior a la
de las figuras de la bóveda.
La composición es un remolino caótico que
acentúa la angustia y la fatalidad de la
escena. Las figuras se amontonan en un
torbellino, todas en primer plano, sin
perspectivas ni paisajes, y todas ellas
retorcidas y desequilibradas, buscan posturas
inestables y forzadas, enriqueciendo el
contrapposto clásico.
Sus colores se oponen drásticamente a la
armonía cromática del clasicismo
renacentista, son muy vivos y contrastados
(ácidos) y el acabado busca intensos
contrastes de luz y sombra.

4. David de Miguel Ángel
Las principales características de la
escultura del Renacimiento italiano fueron
su definición como una forma de adquirir
el conocimiento y la educación como un
instrumento de la ética pública, y su
preocupación por integrar a la oposición
entre el interés por la observación directa
de la naturaleza y de conceptos estéticos
idealistas desarrollados por el humanismo.
En un momento en que el hombre se
colocó en el centro del universo, su
representación también asumió un papel
central, con el resultado de que florecieron
los géneros de desnudo artístico y el
retrato, que desde el final del Imperio
Romano habían caído en el olvido. Se
reanudaron también temas mitológicos, se
estableció un cuerpo de teoría para
legitimar y orientar el arte de la época, y se
hizo hincapié en la estrecha relación entre
el conocimiento teórico y una rigurosa
disciplina de trabajo práctico como una
herramienta esencial para la creación de
una obra de arte calificado.

5. Convento/ Iglesia de San Esteban, Salamanca
Se puede observa la permanencia de las
estructuras góticas.
Decoración abundante de estética
quattrocentista: conchas, motivos
heráldicos, elementos arquitectónicos
clásicos como frontones y entablamentos.
La decoración se realiza con mucha
minuciosidad.
Se aplica a todo tipo de arquitectura: civil
(universidades, palacios…) y religiosa
(conventos, iglesias…).

6. Presunto Autorretrato de Pedro Berruguete
Características :
Persistencia de formas hispano-flamencas.
Primacía de la tradición cristiana-medieval
frente al paganismo.
Formas y técnicas de origen italiano
Introducción de obras italianas gracias a los
marchantes.
Mezcla de formas flamencas y técnicas del
quattrocento, luz y perspectiva geométrica.
Manierismo miguelangelesco
Influencia veneciana
Influencia flamenca en el retrato,
detallismo y realismo.

7. Sepulcro de los Reyes Católicos. Autor:
Doménico Fancelli (1517)
Característica :
La escultura del Renacimiento español es
de gran originalidad por el fuerte
sentimiento religioso del que está
impregnado, siguiendo la línea anterior del
gótico. Además de da mucha importancia
de la expresividad.
También es original por los materiales
empleados. Por ejemplo, se utiliza mucho
la madera policromada de pino con la
técnica del estofado, en la que se aplica una
fina capa de pan dorado y luego se pinta
encima y se raspa para que se vea el dorado.
Se siguen construyendo sepulcros, retablos,
sillerías de coro y retratos.

8. Palacio Palacio de Fontainebleau
Característica :
Este palacio introdujo en
Francia el Manierismo
italiano, en la decoración de
interiores y en los jardines,
adaptándolo. El manierismo
francés en la decoración de
interiores del siglo XVI es
conocido como «estilo
Fontainebleau»: combina
escultura, forja, pintura,
estuco y carpintería. En
jardinería supuso la
introducción del parterre.

9. Diana cazadora, 1550-1560, óleo sobre madera, llevado a
lienzo, 192 × 133 cm, Museo del Louvre, París, ejemplo
de pintura de la Primera Escuela de Fontainebleau.
Característica :
Se realizan lienzos
mitológicos y retratos
dibujados o a lápiz. François
busca la caracterización
social de sus modelos,
aproximándose más a los
modelos italianos y
flamencos.

10. Iglesia Nuestra Señora en Dresde, templo luterano de
estilo barroco, construido entre 1726 y 1743. Arquitecto
George Bahr, Alemania.
Característica :
El estilo Gótico entra al Sacro Imperio
desde Francia, siglo XII al XV. Es
reformado por los germanos, ellos
elaboran una versión propia del arco
ojival. El modelo gótico que usan para
diseñar edificios es único en Europa,
dan más importancia a la forma
lograda que a la técnica de
construcción. Buscan
incansablemente reflejar sus propios
sentimientos en las formas de sus
obras y lo logran.

11. La pequeña crucifixión, de Matthias Grünewald, hacia
1502, ejemplo de perduración de modelos «góticos» en
época renacentista.
Característica :
Se puede notar que Grünewald
prolongó en el tiempo las
concepciones góticas, en
pinturas que mantiene el
patetismo típico de los
primitivos alemanes, con
actitudes arrebatadas y luces
intensas.