El documento presenta un trabajo escolar que compara las obras "Amapolas en Argenteuil", de Claude Monet, y "Jardín de Daubigny", de Vincent van Gogh. Explica las características del impresionismo y el postimpresionismo, así como las biografías y estilos pictóricos de Monet y van Gogh. Finalmente, analiza aspectos formales de ambas obras como el uso del color, la luz, la pincelada y la representación del paisaje.

1. Trabajo de Arte Realizado por: Samuel García Robledo Curso: 2ºAB Materia: Historia del Arte Profesor: Pedro Abad

2. Obras a comparar: Amapolas en Argenteuil, de Monet y Jardín de Daubigny, de Van Gogh He elegido estas obras porque se corresponden con el periodo artístico que estamos dando en clase por lo que me parecería mas fácil realizar el trabajo, así como por la facilidad para encontrar obras e información de los autores. Además he elegido estos autores porque pertenecen a un periodo impresionista y postimpresionista (expresionismo), lo cual se tendrá mas en cuenta a la hora de evaluar el trabajo

3. Impresionismo Características principales: -Nuevos temas pictóricos: bulevares, jardines, carreras de caballos, paisajes, etc. -Interés por plasmar los efectos cambiantes de la luz -Rechazo de colores oscuros( se elimina el negro) -indiferencia por el temas, pues la única preocupación es la luz y los colores fugaces -Eliminación del detalle y de todo carácter descriptivo -Interés por reflejar la luz en los objetos -Aplicación de la teoría de los colores: que sostiene que existen colores primarios (amarillo, rojo y azul) que, al superponerse, dan los colores complementarios, por ejemplo: rojo + amarillo = naranja Corriente artística surgida en Francia a finales del siglo XIX. Partió del desacuerdo con los temas clásicos. Su primer objetivo fue conseguir una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. Los principales impresionistas fueron Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot o Camille Pissarro

4. -Representaciones sucesivas de un mismo espacio -Preferencia por la pintura al aire libre -Eliminación de sobras y claroscuros -Empleo de la pincelada suelta -Predomina el color sobre la línea -Pincelada suelta, rápida y viva

5. Postimpresionismo (Expresionismo) Características principales: Se recurre al uso de colores fuertes y puros, con combinaciones al azar, y contrastando con el blanco y negro. Idea de la pintura como instrumento de expresión de las emociones, por ello se denomina expresionismo. Está presente el uso de las líneas buscando transmitir el ritmo de los sentimientos. Protagonizan las obras elementos como máscaras y paisajes. Rostros desfigurados y tristes y tendencia a la expresión amenazante y degragada Pincelada suelta y rápida Interés por representar los problemas del mundo El Expresionismo es una corriente pictórica que nace como movimiento a principios del siglo XX y se encuentra entre el impresionismo y las vanguardias. Principalmente en Alemania, aunque también aparece en otros países europeos. El expresionismo se entiende como una acentuación o deformación de la realidad para conseguir expresar los valores o emociones que se pretenden poner en evidencia, y se manifestó como una reacción parcial al impresionismo. Los principales expresionistas son Emil Nolde, Van Gogh o Francis Bacon

7. En 1883 se instala en Giverny donde residirá hasta su muerte. En esta etapa destaca el estudio de los almiares bajo distintas condiciones de luz, y la conocida serie de vistas de la catedral de Ruán, de la que llegó a hacer más de 40 versiones. En sus últimos años de vida proyecta un estanque de su gran jardín de la residencia que compró en Giverny. El jardín tenía un puente de estilo japonés y en el agua abundaban los nenúfares, que serán el tema predominante de su pintura prácticamente hasta su muerte en 1926. «Estos paisajes de agua y de reflejos me obsesionan. Todo esto está más allá de mis fuerzas de viejo, pero quiero representar lo que siento» Monet

8. Las principales características de su pintura son: Busca trasladar al lienzo las sensaciones que se producen cuando la materia es acariciada por la luz. Usa una luz que diluye las formas, aclara los colores y elimina el claroscuro Su objetivo es fijar la inmediatez de la sensación visual. Predominan los motivos acuáticos. Pinta en las orillas del Sena y en Argenteuil (donde instala su estudio en una barca) los efectos de la luz sobre el agua. Utiliza pinceladas cortas y enérgicas que yuxtaponen los colores y predomina la mancha sobre la línea

9. Vincent Willem van Gogh Fue un pintor holandés y figura destacada del Postimpresionismo. Tiene una gran producción de cuadros, dibujos y cartas, muchas de ellas para su hermano mayor. Caracterizado por se un gran autodidacta. Tras un rechazo amoroso, se volvió cada vez más solitario, hasta que en 1878 se vio movido por la necesidad de entregarse a sus semejantes, y tras intentar estudiar teología, decidió satisfacer su vocación uniéndose a los mineros de la Borinage. En los primeros años de la década de 1880 estudió con diversos pintores, entre los que cabe destacar a Anton Mauve. Desarrolló una enfermedad mental. La primera crisis mental fue en 1888, por lo que se cortó parte de la oreja izquierda La habitación de Van Gogh

10. Ante el temor a perder su capacidad para trabajar, pidió ser ingresado en el hospital psiquiátrico de Arles, donde su obra va progresivamente expresando con mayor claridad sus sentimientos sobre lo representado y su propio estado mental. Tras sufrir diversos ataques y ante la imposibilidad de salir al exterior a pintar, realizó obras relacionadas con el hospital, retratos de médicos y reinterpretaciones de obras de Rembrandt o Millet En su ultima etapa de producción debido a la pérdida de contacto con la realidad y una progresiva sensación de tristeza Van Gogh desarrolló un estilo basado en formas dinámicas y en el uso vigoroso de la línea

11. Las principales características de su pintura son: Contornos duros y angulosos por su fuerte carga expresiva Utiliza colores planos, sin matices, que alejan al cuadro de una mera descripción y rechazan la perspectiva tradicional, dotando a la imagen de un nuevo significado Traza pinceladas largas, gruesas, cada vez más torcidas y quebradas, también dibuja y perfila los contornos. Dispone los colores puros e intensos sobre el lienzo, con predominio de amarillos y azules.

12. Comparación Amapolas en Argenteuil de Monet Jardín de Daubigny de Van Gogh

13. Ambos cuadros son dos óleo sobre lienzo, pero pertenecen a distintos periodos: Postimpresionismo (expresionismo) Impresionismo En los dos aparece un paisaje: En el primero se trata del jardín de Daubigny, uno de los motivos mas repetidos por Van Gogh en durante estancia en Auvers, pues sentia gran admiración por el. Mientras que el en 2º se corresponde con un campo de amapolas de Argenteuil, pues se interesó por este tipo de temas durante su estancia allí.

14. Encontramos un amplio espacio, cerrado por un gran edificio y una iglesia al fondo en el que podemos diferenciar: desde el gato negro en primer plano hasta el edificio del fondo, además de las flores, los abundantes árboles, la señora o la verja, por lo que se habla de que tiene interés en mostrarnos los detalles. Podemos encontrar dos grupos de figuras que aparecen difusas en el paisaje: Su mujer Camille y su hijo Jean y al fondo acompañados por otra pareja al fondo. Además el fondo se puebla de árboles, y el azul del cielo se ve interrumpido por las blancas nubes que se desplazan en una magnífica sensación de movimiento

15. Ambos cuadros están repletos de figuras y decoración de carácter vegetal. La luz en ambas obras llena de color las distintas figuras, e ilumina directamente toda la escena. La luz del atardecer inunda de sombras malvas el campo, destacando la tonalidad rojiza de las amapolas con las que ha conseguido crear el efecto de colina y profundidad La luz dota a la escena de profundidad y crea juego de sombras en los árboles.

16. En ambos cuadros predomina las manchas de color sobre el dibujo, aunque en el caso de Van Gogh a veces dibuja líneas para definir los contornos, como se aprecia en el edificio. Los colores son habitualmente muy vivos, jugando con las gamas de complementarios La pincelada es suelta, con manchas y pequeños toques de pincel que configuran la composición. Van Gogh parte del puntillismo de Seurat y de la estampa japonesa , y desarrolla un estilo propio que le caracteriza, especializándose por ejemplo en los espirales Del mismo modo Monet mantiene una pincelada suelta y produce una paulatina desaparición de la forma ante el protagonismo que adquieren color y luz

17. En definitiva, son 2 obras que representan paisajes en los que sus autores estuvieron, llenas de luz y color que dan profundidad y espacio a la escena, y crean dinamismo y sombras en las figuras vegetales, y en las que el color predomina sobre el dibujo, buscando así representar las emociones de los autores y no los temas clásicos como en el barroco. No importa tanto representar el tema de las obras y lo que aparece en ellas, sino lo que los artistas ven y sienten al ver esos paisajes. Por lo que son más importante los valores plásticos (luz y color) que el tema a representar.

18. Conclusión El trabajo me ha parecido bastante ameno, pues ha sido un trabajo realizado por medio de imágenes, animaciones, etc, y a la vez he aprendido a manejar el powerpoint. Me ha resultado muy largo de hacer y he tenido que buscar información de muchos sitios, pero en general me ha gustado porque no es como los trabajos que realizo habitualmente. Lo que más me a costado hacer ha sido decidir qué obras iba a comparar y buscar información de ellas.

19. Bibliografía http://es.wikipedia.org/wiki/Portada http://www.vggallery.com/index.html http://www.fcalzado.net/impresionismo/index.html www.google.es http://www.fcalzado.net/impresionismo/index.html http://www.arteespana.com/monet.htm Para realizar este trabajo he sacado información de algunas paginas de internet: También he consultado las fotocopias correspondientes al tema de 2ºBachillerato, y he aportado información que yo conocía