Magazine "Con Alma de Blues" Edición Nº 19

ConAlmadeBlues* Edición Nº19 / Julio 2014
Con Alma de Blues Producciones
magazine
RobbenForden Argentina
DEXTER ALLEN
Shemekia
Copeland
TamaraPeterson
_____________
_____________
Mr Sipp
“The Mississippi Blues Child”
Kenny Boss Wayne
Mark Hummel
radioconalmadeblues.com.ar www.facebook.com/ConAlmadeBluesProducciones
Duwayne Burnside
Entrevistas

Con Alma de BluesmagazineCADB Magazine nació con
idea de ser un servicio practico e integral
a los millones de corazones bluseros que
la distancia no limita de compartir este
mismo sentimiento de alma compartido
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Diseño y edición
Gustavo Adolfo Zungri
Fernando Gabriel Villabrille
Agustin Roca
Dirección General
Gustavo Adolfo Zungri
Edición Nº19 / Julio 2014
Con Alma de Blues Magazine
Colaboradores:
Laura Lagna-Fietta
Danny Chusit
Mabel Sosa
Peto Ruiz
Ariel Masini
Juju Estrin
Mark Hummel
Mariano Cardozo
Ana Lonardo
RADIOCon Alma de Blues

Robben Ford
ENTREVISTAS
Blues Local mas vivo que nunca____4
Robben Ford en Argentina________10
Shemekia Copeland____________ 16
Mark Hummel_________________20
Mr Sipp_____________________ 24
Tamara Peterson______________ 32
Duwayne Burnside_____________ 38
Dexter Allen__________________ 42
Kenny Blues Boss Wayne________ 48
Sol Cabrera__________________ 52
Music Maker Fundation_________ 58
Roll Over Blues R&B___________ 62
PAG.
10
Pag.
24
Tamara
Peterson
Pag.
32
Shemekia
Copeland
Pag.16

“Cuando un alma Blusera y generosa no se detiene en
cuestiones superficiales e infantiles de si el blues es negro ,
blanco o chingui chingui , aflora la solidaridad sobre la gente
, dandole el verdadero valor a la escencia del Blues como her-
ramienta sensible que cura , satisface y que sana el alma , hab-
lamos con Guillermo Krassner donde nos cuenta sobre este
proyecto y los reconocidos músicos que están grabando
un disco con las canciones del genial guitarrista Pappo .
Lo recaudado será para la Obra Don Orione , un diez para
esta grán iniciativa que hace preveér que el
Blues local está más vivo que nunca!! “
____________________
Por Gustavo Pollo Zungri
Editor de CADB Magazine

GZGuillermo , siempre digo que los
grandes gestos nacen en grandes corazones...
es matemática pura , y a la hora de sumar
el proyecto” El Blues Local más vivo que
nunca” emociona yá desde el titulo, como
comenzó a gestarse esta gran iniciativa?
Mi definición… como el disco de Pappo,
esto es un triangulo, no hay forma que
pueda definirlo mejor, son tres lado iguales,
Norberto + Nuestros músicos + Solidaridad
= Amor, amor a nuestro ídolo, a nuestros
músicos que mantienen viva nuestra his-
toria rockera y blusera y por sobre todo,
demostrar que la música es nuestro idioma
y que juntos podemos ayudar desde el lugar
donde mejor sabemos expresarnos. Para
fraseando el nombre de uno de sus mejores
discos Pappo sigue vivo, Nace El blues lo-
cal, mas vivo que nunca. Un disco que da
Gracias a un amigo y a nuestro mas grande
Heroe del Rock & blues
GZ -Si bien el fin del proyecto es solidario
, ronda alrededor de la figura de Pappo
, como lo conociste y que anecdota te
acordás con el?
Muchos conocieron a Pappo, yo conoci a
Norberto Napolitano, a su familia al tipo de
barrio, al tipo que amaba a su familia como
pocos, al niño grande que se divertía y hacia
divertir a los demás, un dia llego a su casa
y Angelita su madre, una mujer divina
me dice, fijate como esta el nene
durmiendo, fijate!!! Y
cuando entre a su
habitación
su
Harley estaba al costado de su cama y el
durmiendo abrazandola, como un nene que
duerme con un peluche.
GZ - Porque fué elegido el Cotolengo Don
Orione para ser beneficiario de esta obra
bienintencionada?
La obra Don Orione, es gigante, abarca en
su mayoría a gente con problemas motrices
y mentales, personas que no pueden valerse
por si solas, hay gente de todas las edades
con muchas necesidades, podría haber sido
cualquier otra institución pero cuando entras
allí te das cuenta que la elección fue correcta,
desde que nació este proyecto mi compro-
miso es absoluto y creo que realmente me
di cuenta que no podría dar gracias de otra
manera, me enseñaron el verdadero valor que
tiene la vida, el disco busca entre otras cosas,
que nos demos cuenta que siempre podemos
ayudar con muy poco podemos hacer mu-
cho.
Guillemo Krassner
Ideologo y gestor de este
magnifico proyecto
Entrevista

Guille Krassner junto a Mauro Ceriello, Patan Vidal, Ricardo Tapia y Alambre Gonzalez.
GZ - Quienes participáron en la grabacion
del disco y que te sorprendió del musico en
conjunto con respecto a esta labor?
Participa gente maravillosa, músicos que abri-
eron su corazón y muestran sus sentimientos
de una forma muy sincera, realmente se sintió
mucho amor. Vox Dei, Claudio Gabis, Clau-
dia Puyo, Alambre Gonzalez, Ricardo Tapia,
El negro Garcia Lopez, Memphis la blusera,
Gady Pampillon, Pablo Cano “Sarcofago”, Los
Chevy Rockets, Litto Nebbia, El tano Mar-
ciello, Jorge Arujo, El negro Gonzalez, Daniel
Raffo, La vieja ruta, Pity Alvarez y muchos
mas…
GZ- Quienes quieran participar y ayudar
como podrian hacerlo?
Entrando en la pagina del Cottolengo Don
Orione, www.donorione.org.ar va a encon-
trar el Blues Solidario. Con una donación de
valor simbólico de $50 recibiran un link para
descargar este hermoso material, que tendrá
su versión dvd a fin de año.
GZ- Coincidimos plenamente que El Blues
Local está más vivo que nunca!! Y para que
se mantenga respirando, que crees que hace
falta?
Que apoyen a los músicos y a las bandas, que
acompañen el esfuerzo que hacen los músi-
cos, ellos invierten mucho tiempo y dinero
para que nosotros disfrutemos su arte, no
olvidar a nuestros maestros, difundir sus tra-
bajos, son tiempos muy difíciles, no dejemos
morir nuestra música.

GZ -Como reciben esta movida los amigos
del Cotolengo Don Orione?
Con mucho cariño, vamos cada tanto a llevar
cosas que necesitan y tocamos algunos temas,
y ellos a cambio nos regalan nada mas y nada
menos que, Amor, que mas puedo pedir. Soy
un tipo feliz, lo tengo todo.
GZ - - Habra DVD Tambien? donde se puede
conseguir más informacion y el disco?
Antes de fin de año esperamos tener termi-
nado la edición CD-DVD, por ahora tenemos
la edición digital, que incluye temas que no
estarán en la edición final, asi que a colaborar
porque si les gusta este disco, a fin de año se
van a encontrar con mas Blues local, mas vivo
que nunca!!!
GZ - Siempre están esos anonimos que em-
pujan y le ponen el hombro a cada historia
con final feliz y que nunca se ganan el martin
Fierro, a ellos que seguro conocés y tenés
cerca , les queres dejar un mensaje de agra-
decimiento?
Entonces hago de cuenta que que recibo
el premio Con Alma de Blues y digo, este
premio se lo dedico a mi mujer que siempre
creyó en mi y me apoyo en toda esta locura,
a todos los que participaron de una u otra
forma en este proyecto a todos los músicos,
a Liliana Napolitano y a toda la gente que
trabaja en la Obra Don orione que realmente
son de mi mas grande admiración, para ellos
mi corazón. A quienes hacen Con Alma de
Blues por tenerme en cuenta, a todos muchas
gracias!!!
VOX DEI en la grabación del disco “El Blues más vivo que nunca”
_____________________________
“El Blues local más vivo que nunca”

Llevando una sonrisa a los más necesitados en el Cottolengo Don Orione
www.facebook.com/krassner
www.youtube.com/channel/UCKfOXa8z-vy2GEuv6rbl-tQ

RobbenFordEn Argentina
Entrevista

R
los
tan
cido
& B
para
cale
Ho
alegr
R
los
tan
cido
& B
para
cale
Ho
alegr

Robben Ford es uno de
guitarristas más impor-
ntes de la actualidad, cono-
o por su forma de tocar Jazz
Blues, así como su capacidad
a abarcar otros estilos muci-
es. Cinco veces nominado a
los Premios Grammy.
oy lo entrevistamos y es una
ria inmensa compartirlo con
nuestros lectores.
Robben Ford es uno de
guitarristas más impor-
ntes de la actualidad, cono-
o por su forma de tocar Jazz
Blues, así como su capacidad
a abarcar otros estilos muci-
es. Cinco veces nominado a
los Premios Grammy.
oy lo entrevistamos y es una
ria inmensa compartirlo con
nuestros lectores.
GZ - Robben , los Argenti-
nos venimos bendecidos por las
grandes figuras que nos visitan ul-
timamente, como es caso de Chris
Cain quien tu bien conoces gener-
ando que la gente se vuelque apa-
sionadamente a presenciar estos
Shows , que espectativas tienes de
esta nueva visita a la Argentina y
que recuerdas del tu ultimo paso
por estas tierras?
RF : Argentina siempre ha sido muy
bueno conmigo, grandes audien-
cias y fans. Estaré encantado de
volver a verlos. Hace mucho tiempo
que no toco en Argentina, estoy fe-
liz de regresar , ya era hora.
GZ -Se te reconoce como Musico de
musicos , muchos guitarristas ad-
miran y se inspiran en tus tecnicas
, Tecnica que te pido que me la de-
finas , para los fanaticos y meticu-
losos de este hermoso arte.
RF - He aprendido mis lecciones de
los grandes guitarristas de blues
y grandes saxofonistas de jazz, así
como de la trompeta de Miles Davis.
Entrevista

GZ - Conocí tu musica en los años 90 atravéz
de una cinta de casette pirata grabada de un
VHS y por primera vez escuché el blues con
toques de Jazz tocado con un gran virtuosismo
, este estilo Robben Ford, cuando empezó a ge-
starse? que te llevó a ir mutando tu musica a lo
largo de los años?
RF - Todo es cuestión de sonido, el tono y
fraseo. Lo más importante es contar con un
buen sonido y un fraseo elegante que tocar un
millón de notas. Ahora me estoy concentran-
do en escribir canciones y cantar. Una vez más,
en lugar de aprender a tocar más notas.
GZ - Que equipos usarás en estas presenta-
ciones?
RF: Voy a traer a mi Telecaster 1960 Tele
y una Les Paul. ,tambien una Fender Super Re-
verb 65 Reissue (unless you have a really good
vintage one) y otra Guitarra Fender Twin Re-
verb 65 Reissue
En tu adolescencia formaste junto a tus her-
manos “The Charles Ford Band” en honor
a tu padre. llegaron a telonear al mismisimo
Muddy Waters y hasta Charlie Musselwhite los
contrató para tocar en su banda, como fueron
esos tiempos? habia alguna barreras racial o
de prejuicios para que gente blanca tocara mu-
sica de fundamento negro?
RF : Muy formativa. Me encontré con un
montón de músicos legendarios de blues du-
rante esos primeros días. Prácticamente no
había racismo. Los blancos eran más propen-
sos a dudar de ti. La audiencia negra siempre
nos trato de maravillas.
GZ - Conocí tu musica en los
años 90 atravéz de una cinta de
casette pirata grabada de un
VHS y por primera vez escuché
el blues con toques de Jazz to-
cado con un gran virtuosismo ,
este estilo Robben Ford, cuando
empezó a gestarse? que te llevó a
ir mutando tu musica a lo largo
de los años?
RF- Todo es cuestión de sonido, el
tono y fraseo. Lo más importante es
contar con un buen sonido y un fra-
seo elegante que tocar un millón de
notas. Ahora me estoy concentrando
en escribir canciones y cantar. Una
vez más, en lugar de aprender a tocar
más notas.
GZ - Que equipos usarás en estas pre-
sentaciones?

RF: Voy a traer a mi Telecaster 1960 y una Les
Paul. Los equipos que usare son : 1 Fender Su-
per Reverb 65 Reissue y 1 Fender Twin Reverb
65 Reissue
GZ - En tu adolescencia formaste junto a tus
hermanos “The Charles Ford Band” en honor
a tu padre. llegaron a telonear al mismisimo
Muddy Waters y hasta Charlie Musselwhite los
contrató para tocar en su banda, como fueron
esos tiempos? habia alguna barreras racial o de
prejuicios para que gente blanca tocara musica
de fundamento negro?
RF:Muyformativa.Meencontréconunmontón
de músicos legendarios de blues durante esos
primeros días. Prácticamente no había racismo.
Los blancos eran más propensos a dudar de ti.
La audiencia negra
siempre nos trato de
maravillas.
GZ- En 1986 fue
Miles Davis quien
solicitó tus servicios
, que representó esto
en tu carrera? tienes
alguna anécdota
para compartirnos?
RF : El productor
de los Yellowjackets
le mostor algunas
grabaciones de mí a Miles y le gustó. Miles me
llamó personalmente a unirme a su banda y yo,
por supuesto que acepte. Tuvimos una muy bue-
na relación. Él era una persona difícil, Miles era
muy personal y auténtico. Me gustó y me sentí
respetado , fue un honor tocar con Miles Davis
, uno de los músicos mas importante en la his-
toria del Jazz .
GZ - Tres décadas de una prolífica carrera y
una posición privilegiada como uno de los
guitarristas más importantes de la historia nos
han regalado inumerables discos de una cali-
dad tecnica increible,En este 2014, se edita “A
Day In Nashville” el cual es una sesión en vivo
en estudio y literalmente grabado en un día
, maravilloso!! como se logró este excelente
disco en tan poco tiempo??
RF : Nos acercamos a ella como una grabación
en vivo. Fue un reto, pero muy gratificante en-
contrar que éramos capaces de tal cosa. Estoy
muy orgulloso de la gente con la que trabajo.
GZ - Gracias Robben por vuestra atención y
lo esperamos con los brazos abiertos y el alma
ansiosa de recibir vuestro arte , por ultimo,
puede dejar
un mensaje
a tantos jo-
venes que
empiezan su
carrera musi-
cal?
RF : Es im-
portante hac-
er un gran
esfuerzo para
aprender y
e v o l u c i o -
nar continu-
amente. Además, creo que todo es posible si se
hace con una fuerte intención. No se preocupe
n por las modas, si por perseguir sus instintos
creativos y trabajar muy duro dia a dia.
Robben Ford
Traducción : Mariano Cardozo
www.bairesblues.com.ar/

SHEMEKIA COP
Por Juju Estrin
Entrevistadora invitada
para CADB Magazine
“El Tango es una música muy sex
____________________________________________________
ENTREVISTA
JEVamos a comen-
zar la entrevista con
una anécdota de tu infan-
cia. Tu papá, el legendario
guitarrista de blues Johnny
Clyde Copeland, te incitaba a
cantar desde pequeña. ¿Que
recuerdos tenes de tu debut
escénico en el famoso Cotton
Club de Harlem?
Recuerdo que estaba muerta
de miedo porque antes yo
sólo cantaba detrás de las
cortinas y los sofás! Tenía
miedo de cantar delante de
la gente, inclusive de mi pro-
pia familia. Recuerdo que yo
estaba asustada. Cuando vi el
video me vi en el “asustada”,
pero igualmente me metí
en eso. Yo vi que mi padre lo
hizo durante años y me pre-
guntaba “como podía hac-
erlo? Yo tenía tanto miedo
¡! Pero ahora es lo que amo
hacer más que nada ¡Estar en
el escenario
JE-¿Cuándo sentís que inici-
aste tu carrera como cantante?
¿Cuáles fueron tus motiva-
ciones?
Verdaderamente mI carrera
comenzó cuando salió mi
primer disco y ahí estuve lista
para salir a la ruta: Yo amo la
música y para mí de eso se tra-
ta todo. Al principio no estaba
segura si esa iba a ser la forma
de ganarme la vida, solo se
trataba de hacer música.
JE-Tu primer álbum salió cu-
ando tenías apenas 18 años
y tuvo excelentes críticas.
Muchas de las letras de los
temas son de tu productor
John Hahn ¿Cual fue tu par-
ticipación como autora de los
temas siendo tan joven? ¿Hoy
día que cosas te inspiran para
componer letras?
Bueno, conozco a John Hahn
desde que tenía 8 años de
edad. Una gran cantidad de
canciones que escribe son
para mí específicamente. Cu-
ando él escribe para mí, es
como con “mi mente”, conoce
mis pensamientos.
Sigue..
Hija del legendario guitarrista texano John-
ny Copeland, comenzó a desarrollar su carrera
profesionaldurantesutempranaadolescencia,
ostentanto una voz poderosa muy apta para el
soul y en la línea de Koko Taylor y Etta James.
____________________________________________

PELAND
xy , amo como suena”
Con Alma de Blues Magazine 2014

Hablamos todos los días por
teléfono desde que era un
niño y hablamos de las can-
ciones y las cosas que quiero
decir. Toma mis ideas y luego
yo me involucro en todo lo
que sigue en el camino
JE -Este debut como solista te
llevó a participar de diversos
festivales, tu canción “I al-
ways get my hombre” estuvo
en la película “Broken hearts
club” y hasta fuiste parte de la
película “Tango para tres”. A
propósito del tango, que rep-
resenta mucho de las raíces de
la cultura argentina, ¿Conocés
algo de este género?
El Tango es una música muy
sexy. Amo como suena. Es
muy sexy.
jE -Nuevamente trabajaste
con Jon Hahn y Bruce Iglau-
er (Alligátor) en tu segundo
y tercer álbum, donde hubo
un enfoque mas refinado ha-
cia el blues y con los cuales
te premiaron como “Mejor
artista contemporánea fe-
menina del año” “Canción del
año” y “Álbum del año” ¿Que
te llevó a separarte de esta
productora luego de tu cuarto
álbum “The trutht soul”?
Dejé Alligator porque tenía
que seguir adelante y probar
cosas nuevas. No te podes qu-
edar en el mismo lugar para
siempre. Uno tiene que seguir
adelante y desafiarse a sí mis-
mo para hacer cosas nuevas.
De eso se trata la vida.
JE -¿Cómo definirías el géne-
ro blues en este momento de
tu vida?
El Blues “está bien”. La musica
está aquí y no va y viene para
ningún lugar en especial y eso
es genial
JE -Tu papá fue uno de los
pocos intérpretes del género
que viajaron a Africa e inter-
cambiaron experiencias con
músicos de allá para ampliar
su conocimiento. ¿Crees que
tu ramificación hacia otros
estilos musicales tienen que
ver con querer innovar en el
blues?
Shemekia Copeland & Gary Clark Jr
at The White House

Por supuesto. Uno de mis ar-
tistas favoritos es Ali Farka
Touré y yo lo adoro. Así que,
definitivamente quiero seguir
haciendo distintas músicas del
mundo en algún momento
de mi carrera. Siempre me ha
gustado la música brasileña,
así y con frecuencia pensaba
en hacer un Samba. El Samba
suena muy “Bluesy” para mí, y
lo mismo ocurre con el Tango
JE - Muchos comparan tu es-
tilo de voz con esa impronta
dota o comentario que nos
quieras contar sobre esto?
Creo que esta música es
muy bien recibida en todas
partes que vamos. Creo que
es universal. El sonido les es
universal a la gente y es lo
que ellos quieren oír. Asia,
Europa, en todo el mundo.
Siempre me sorprende cu-
ando me voy tan lejos de
casa, India, Australia e Irak
y la gente disfruta tanto de
la música. Me fortalece el
corazón y me llena.
JE - Desde tus comienzos
tuviste una carerra exitosa.
Encabezaste el Festival de
Blues de Chicago, cantaste
en la Casa Blanca para
Obama y su esposa, com-
partiste escena con artis-
tas como Eric Clapton, BB
King y Mick Jagger y gan-
aste 2 grammys, entre tan-
tos otros premios. Final-
mente querría saber que
otros sueños te quedan por
cumplir a nivel artístico.
Sólo quiero seguir traba-
jando mujer ¡ eso es todo
lo que quiero hacer!
que dejaron Koko Taylor o
Etta James ¿Estas artistas fuer-
on referentes tuyos?
Vivimos en un mundo donde
la gente tiene que compararte
con alguien y estoy agrade-
cida de que me comparen con
estas increíbles artistas - y con
Ruth Brown también!
JE - ¿Quienes son, en tu
opinión, las mujeres que ac-
tualmente se destacan en
los géneros que interpretas?
¿Compartiste escenario con
alguna de ellas?
No sólo las mujeres, también
los hombres. Si viste la pelícu-
la “Lightning in the Bottle?”
lo podes comprobar vos mis-
ma . Sino vela
JE - Contanos un poco sobre
tu último CD “33 1/3” ¿Cómo
seleccionaste a los músicos
que te acompañan?
El productor es Oliver Wood
y él tiene una gran mano en la
elección de los músicos para
trabajar en el estudio. Él es un
gran productor y en él confío
para elegir a los músicos ade-
cuados para hacer el disco que
quiero hacer.
JE - Viajando por el mundo
habrás notado que el blues
está presente en los lugares
mas inéditos¿ Alguna anéc-
Traducción
Laura Lagna-Fietta

Mark Humm
Repo
Mark Hummel
Columnista invitado especial
Nació el 15 de diciembre de 1955, New
Haven, Connecticut. Es un armoniquista
americano de blues, cantante, compositor,
y por mucho tiempo líder de la banda de
“The Blues Survivors”. Desde 1991, Hum-
mel ha producido la gira “Blues Harmon-
ica Blowout”, de la que es también un
destacado intérprete. La muestra ha of-
recido intérpretes de armónica de blues
como James Cotton, Carey Bell y Charlie
Musselwhite. A pesar de que suele ser iden-
tificado como interprete de “West Coast
Blues”, Hummel también es un destacado
tocando Delta blues, blues de Chicago,
el swing y el jazz.

mel
ort
Con Alma de Blues 2014

Volviendo del lago Tahoe junto a Lit-
tle Charlie Baty, June Core , Bob Welsh
& RW Grigsby y quien les escribe, lugar
que hemos finalizado con un concierto al
aire libre, precisamente en el valle Squaw.
A sido un año fabuloso. el CD “Remem-
bering little Walter” que produje e inter-
prete con Charlie Musselwhite, Billy Boy
Arnold, Sugar Ray Norcia y James Hhar-
man, y se sumaba la banda con la que
comparti buena musica anoche tambien.
la semana pasada toque en el tributo a John
lee, Sonny Boy Williamson en el Chicago
Blues fest con Corky Siegel, Billy Boy Ar-
nold, Billy Branch, Sam Lay y muchos mas.
estuve en un evento maravilloso con Billy Boy
y Dick Sherman sobre Sonny Boy en el F ront
PorchStageconfantasticasbandas,KennySmith,
Billy Flynn tocando todas las canciones de SB.
antes de que comenzara el gran Petrillo
Bandshell con Corky y amigos, Billy Boy
y yo recibimos un premio otorgado por
Billy Branch de la fundacion little Walter.
mi ultimo cd sobre electrofi se llama The
Hustley is really on. el mismo se escu-
cha en radios de blues llegando al numero
2 en el mes de junio a lo largo de toda Usa.
estamos casi listos para iniciar el Us Tour
en julio y agosto en la costa este y sud este
y costas del oeste tambien con Golden
State/lone Star Revue con Anson Funder-
burgh, Little Charlie, RW y Wes Sstarr.
esta banda esta en casi todo el nuevo CD.
En abril fui a Berne Suiza con un viejo amigo
guitarrista/vocalista Ron Thompson. tuvimos
la gran oportunidad de tocar junto a Christian
Rannanberg en
el piano, Adrian
Costa en guitarra,
Jaxka Prepula en el
bajo y Willie Maes
en bateria. toca-
mos en un gran
festival junto a
musicos como Lil-
lian Boutte, Adam
Hall y muchos
otros. este fue uno
de mis mejores
experiencias en la
musica.
El mes pasado,
Barbara Dane,
cantante de jazz,
blues y folk de 87
años, estuvo excepcional en el Kcsm´s Jazz en
el Hill Fest en San Mateo. estuvimos con ella
detrás del escenario despues de su gran actua-
cion que maravillo a su publico con su voz tal
como lo hacia en el principio de los cincuentas.
Dane se presento junto a musicos de mucha
experiencia y junto a jovenes en los comienzos
de su carrera musical. logro una performance
Mark Hummel

maravillosafrenteasupublico.antesqueDane
subiera al escenario, nuestra musica se lucio
con Lavey Smith y Red Hot Skillet Lickker con
dos musicos de lujo de saxo. Jules Broussard
brillo en el show con Chris Siebert en el piano.
El Blues Music Awards (BMAs) fue fantastico
en Memphis. lo disfrute junto a mi esposa
Alexis en Tennessee del este . fue el primero
que asisti desde 2001 y fue afortunado para
mi porque fue blues real interpretado por
muchos de los nominados en el Blues Music
Awards del 2014:
Frank Bay/An-
thony Paule
Band, Kim Wil-
son, Rory Block,
Littly Walter
Blowout con
Musselwhite,
Billy Boy, Kid
Andersen, Billy
Flynn, Jimi Bott
y Bob Stroger,
Ronnie Earl, Bob
Margolin, Trudy
Lynn, Lurrie
Bell, Doug Mc-
cloud, quien les
escribe y mu-
chos otros.Fue
un gran sorpresa
ganar por el mejor CD de blues luego de re-
cibir tambien el premio al mejor CD del blues
tradicional! estamos listos para iniciar nues-
tro viaje a la costa del este en una semana mas.
el primer van tour desde California desde el
2011. hemos hechos muchos de los viajes en
avion pero esta vez realmente deseo hacer
este Tour por tierra. deséenos mucha suerte!!
Vale resaltar sobre Rice Miller, Sonny Boy
el 2 de enero de 2014 con John Mayall, Rick
Estrin, Curtis Salgado, James Harman, little
Charlie, Bob Welsh, June Core y RW. vendi-
mos 11 de los 15 shows de la costa oeste. prin-
cipalmente en teatros de 400 a 800 personas
de capacidad esto fue superado por un gran
encuentro en SF llamado SF jazz. un espacio
para 700 personas con la mejor musica acusti-
ca que pude haber interpretado jamas! Mayall
conduce este momento. con Mayall nos hici-
mos amigos en el 63 cuando ya estaba residi-
endo en el Reino Unido. todos hemos disfru-
tado de estos shows junto a Mayall (80 años).
El mes de abril pasado abrio sus puertas Smok-
ing Pig en Bay area., Paul Reddick, el dueño, es
un fan del blues y siempre deseo tener un lugar
que se pudiera es escuchar el estilo del sur y
bandas de blues en vivo durante la noche. es
un restaurante para 250 personas con blues de
JC Smith todos los miercoles y viernes/ saba-
dos. musica de Frank Bay/Anthony Paul, Rick
Estrin & The Nightcats, Tom Thompson, James
Harman/back porch revue con Nathan James,
Steve Freund, Aki Kumar, Kid Andersan, Chris
Cain, Marka Hummel/Little Charlie combo,
Golden state/lonestar revue, Gary Smith, Sid
Morris y muchos otros. Paul Reddick es uno
de los pocos dueños de un lugar que se puede
disfrutar de la buena musica. un espacio como
pocos,. Reddick cuida mucho de sus musicos
asegurandose que se sientan comodos y dis-
fruten de una buena cena antes de los shows.
Mark Hummel
Traducción by Peto Ruiz

________________________
por Gustavo Pollo Zungri
Director de CADB Magazine

Castro Coleman
Mr Sipp“ The Mississippi Blues Child “
Castro Coleman también conocido como
Mr. Sipp “The Mississippi Blues Child”
Nacido 25 de agosto 1976 en la pequeña ciudad de
McComb, Mississippi. comenzó a tocar la guitarra a
la temprana edad de 6 años. Debido al trabajo duro
y la perseverancia Mr. Sipp se ha convertido en un
compositor increíble, músico, compositor y produc-
tor. Es también un vocalista y artista ejecutante del
verdadero Blues del Mississippi..
__________________________________________________
ENTREVISTA
EXCLUSIVA

ENTREVISTA
GZ Como ha sido
su infancia en Mississippi y
donde empezó su amor ha-
cia los blues?
Cuando niño estuve rodea-
do de músicos. Mis padres
tocaban y escribían música,
esto fue lo que aprendí des-
de el principio. Toqué Gos-
pel por más de 20 años para
descubrir que el Gospel que
estaba tocando era en reali-
dad el blues.
GZ - Para usted, el blues es
un arte, un sentimiento o un
estilo de vida?
En mi opinión yo siento
que es una combinación de
los tres. Tienes que tener el
arte para entregar la música
que muestra los sentimientos.
Yo vivo el blues todos los días,
todos los blues no son tristes o
graves; en realidad puede ser
feliz y entregar sentimientos
felices.
GZ- Fue hace poco el Gana-
dor del IBC (International
Blues Challenge) 2014, entre
240 músicos de 40 estados y 16
países de cuatro continentes,
primero nuestras felicita-
ciones!! Que nos puede contar
de este certamen y cuál fue el
premio?
El Desafío Internacional de
Blues fue una gran experi-
encia. Pienso que es una de las
mayores plataformas que pu-
eden tener los artistas de blues.
Me ha permitido conocer mu-
chas personas y formar im-
portantes relaciones que han
abierto otras puertas para mí.
Yo gané el primer puesto entre
todas las bandas lo cual es un
honor en sí mismo. También
gané el premio Gibson al me-
jor guitarrista esa vez.
GZ - Ha llevado sus blues a
otros países fuera de Améri-
ca, como Rusia por poner un
ejemplo, como ve a la gente
con respecto a esta música tan
lejana a sus culturas? siente
que el blues les llega al alma?
Si, yo pienso que ellos sienten
el blues en sus almas. Sé que
ellos aman la música y los sen-
timientos que reciben de ella.
Yo me brindo desde el corazón
y eso llega a los corazones de
otras personas. He vuelto re-
cién de Alemania y fui bien
recibido. Me encanta entregar
sentimientos felices. El Blues
no tiene que ser triste y pienso
que eso hace que ellos lo sien-
tan en sus almas.

GZ - Como está posicionado
el Blues en su país? siente que
existe una nueva generación de
jóvenes que mantendrán viva
la llama del Blues?
Yo soy de donde se originó el
Blues, y ese lugar es el estado de
Mississippi. Soy de McComb,
MS de donde es Bo Diddley.
Siento que mi estilo de blues
está siendo aceptado por las
generaciones más jóvenes lo
que ayudará a mantener vivo
el blues. Voy a escuelas donde
enseño a los chicos sobre el
blues, de donde vino y como
ha ayudado a sentar las bases
para que ellos tengan la música
que escuchan hoy.
GZ - A la hora de escribir las
letras de sus canciones, te ba-
sav en tus vivencias person-
ales?
Todas mis letras vienen de ex-
periencias personales hayan
sido buenas o malas.
GZ - Siente que sobre sus es-
paldas hay un ministerio di-
vino de bendecir a la gente con
un buen mensaje?
Sí, yo pienso que a través de
mis canciones y mi música
bendigo a las personas con un
buen mensaje.
GZ - Cuales son sus influen-
cias y con quien le gustaría
compartir escenario?
Mi primer influencia sería B.B.
King con quien me gustaría
compartir escenario. La otra es
Jimi Hendrix.
GZ - En mi país hay un grupo
minúsculo y molesto de perso-
nas que creen que el blues solo
debería ser tocado por gente
de color, usted que piensa de
esto? El Blues es universal?
Yo pienso que el blues es uni-
versal y que cualquiera que
sienta el blues puede tener la
capacidad de tocarlo. No pu-
edo obviar el hecho de que el
blues me llega por herencia. Y
aún aunque me llegue por her-
encia no somos los únicos que
podemos sentirlo.
GZ - Cuales son las próximas
actividades de Castro Cole-
man?
Actualmente estoy en el estu-
dio trabajando en mi próximo
álbum. Planeo continuar con
las giras y llevar buenos sen-
timientos a todos los que estén
ahí.
Traducción by
Mabel Sosa

MrSipp “The Mississippi Blues Child”
Con Alma de Blues 2014

Peterson
______________________________________
Por Juju Estrin
Entrevistadora invitada especial
para CADB Magazine
“Tamara Peterson es la esposa del
reconocido bluesman Lucky Peterson.
Esta bella y talentosa cantante
afroamericana nos abre su corazon en
un abanico de sentimientos vividos a
lo largo de su vida con la musica.”

ENTREVISTA
JE Naciste en Dal-
las, Texas y comenzaste
desde chiquita a participar en
las actividades artísticas de tu
escuela. ¿Que papel ocupaba
la música en tu vida a tan
temprana edad? ¿En que mo-
mento sentiste que cantar era
tu vocación?
TP -El mundo de la música
siempre ha sido mi lugar seg-
uro. Mi madre siempre podía
crear un ambiente de felicidad
y en paz. Yo siento como que
desde siempre yo hubiera can-
tadoytocado.Enlaescuela,en
la iglesia, o simplemente para
mis amigos del vecindario.
Siempre he querido cantar..
JE - Tu marido, el talentoso
multinstrumentista Lucky Pe-
terson es ya famoso por ser
un verdadero showman que
maneja al público deslum-
brando con su hammond,
su guitarra y muchas veces
abriéndose paso entre el
público. En todas las críticas
musicales donde participan
hacen hincapié en su dupla.
Musicalmente, a esta altura,
es casi imposible no asociar
tu carrera artística con él.
¿Como vivís esto?
TP -Surcando las ondas de
aqui para allá gracias a Dios .
Disfruto del sol mientras está
brillando.no existen momen-
tos aburridos
JE- ¿Como fue tu experiencia
acompañando a tu marido en
el Tour 2010 “You can always
turn around”?
TP - “You can alwaysturna-
round“ 2010 fue una gran gira
Me familiaricé con los soni-
dos de la música americana.
El dobro y la mandolina me
encantan. Recuerdo el ruido y
las charlas de la batalla de mi
marido por su adicción a las
drogas y su camino constante
a la recuperación en ese mo-
mento. A veces me sentía muy
abrumada, a veces nerviosa e
incómoda a veces sentía que
ya no tenía luz que fuera sufi-
ciente para él. Día por día en
esos días fue una lucha real-
mente para mií. Lucky podía
cantar, gritar y proclamar
cómo que “Él fue salvado por
una mujer”, como la línea de
coro de la canción “Trouble”
en ese cd y en las entrevis-
tas diciendo que si no fuera
por mí por lo mucho que lo
ayudé no hubiera podido sa-
lir y recuerdo sentirme como
si yo no supiera entonces lo
que iba venir o adónde iba a
ir yo misma.,Creo que hemos
desarrollado un nueva unión
durante esa gira.
JE- Participaste en múltiples
Festivales de Blues como por
ejemplo el de Cazorla y el de
Hondarribia así como en Fes-
tivales de Jazz y shows por
todo el mundo. A la hora de
preparar el repertorio de cada
presentación ¿Cual es tu me-
todología a seguir?
TP- Hay veces que podemos
subir con una sola lista juntos,
Lucky y yo, en la cual cada
uno pone su idea.-. Lo princi-
pal a lo que aspiramos en el
repertorio es un flujo que ten-
ga la variedad y la dinámica
para poder complementarnos
el uno al otro
JE -Se comenta que tenes mu-
cha llegada y afinidad con el
público en tus presentaciones.
Que das una imagen muy sexy
y que vocalmente estás en la
línea del estilo Tina Turner.
De hecho en youtube es fre-
cuente encontrar muchos
videos profesionales y caseros
con versiones tuyas del tema
“Proud Mary”. ¿Qué otros ar-
tistas admiras y/o te inspiran?
Sigue..

TP- Yo amo a Tina Turner
,pero hay muchas otras can-
tantes que me influenciaron .
Nina Simone and Billie Holi-
day , Sade, Randy Crawford,
Phyllis Hyman, Nancy Wil-
son, Aretha Franklin, Rachel
Ferrel, Prince, Whitney Hou-
ston, Anita Baker, Lucky Pe-
terson
JE -Tu gutural voz te permite
interpretar melodías que mez-
clan blues contemporáneo, R
& B, soul y funk. ¿Ves estos
géneros como una fusión o
evolución del blues clásico?
TP- Es una Revolución - Siem-
pre veremos el renacimiento
constante en la música. No hay
manera de evitarlo. Todo el
mundo está influenciado a di-
ario por todo lo que oyen, ven,
tocan y olfatean. Lo que entra
es lo que sale y que nos hace
quienes somos y qué somos.
Hay veces que puedo no
darme cuenta de inmediato
que un sonido o estilo que es-
cuché o una película que he
visto me afectaron más allá del
momento hasta el momento
que sale afuera de nuevo.-
Es como cocina en una olla
grande un estofado e irle
agregando ingredientes y así
crear nuevos sabores todo el
tiempo
JE - Hagamos un repaso por
tu discografía. En 2001 gra-
baste como vocalista de Lucky
Peterson Band “Doble Dea-
lin” así como en 2009 con
“Darling Forever” donde él
te cede mucho mas protago-
nismo vocal. El año pasado
junto a Lucky y el productor
Steve Washington, lideraste
el equipo creativo de tu ábum
“Whatever you Say”. Conta-
nos un poco de este reciente
álbum
TP - Después del álbum Dou-
ble Dealin de Lucky me in-
vitaba a hacer algún tipo de
apariciones en la mayoría de
sus cds posteriores : Heart of
Pain, You Can Always Turn
Around, Every Second a Fool
is Born, y sucanción Son of
a Blues Man. DarlingForever
fue mi primer lanzamiento
en JSP en donde Lucky se
unió a mí en este momento.
Luego fue “ WhateveryouSay
“ . “ WhateveryouSay “ habla
básicamente sobre el amor y
la vida. Historias y pensami-
entos de mis propios sen-
timientos verdaderos con más
de soul - neo soul, un poco de
jazz .- Steve Washington y yo
escribimos la mayoría de las
canciones en este cd con uno
escrito por Omar Jahwar y
uno escrito por Linny Nance.
Me sentí aliviada de estar un
poco más cercana a expresar
aTamara, por lo que me sentí
bien de haber podido com-
pletar ese proyecto en par-
ticular

JE - Elegiste el tema “One
of a Kind” para realizar tu
primer video oficial del ál-
bum. Me gusta mucho el
tema ¿A que se debe esta
elección y que quisiste
contar en el video?
TP- One of a Kindsuena
muy bien La historia es
muy real para mí . Es feli-
cidad y optimismo y es el
sentimiento que quería
para ese proyecto
jE - Entre los nominados
a los Blues Music Awards
2013 estuvo presente el
DVD Blackbird Music/55
Arts Club – The Lucky
Peterson Band feat.Ta-
mara Peterson Live at the
55 Arts Club Berlin. ¿Que
importancia le das a este
tipo de premios?
TP- Siempre es un hon-
or ser reconocido entre
los compañeros. Es-
toy muy agradecida de
haber sido parte de eso.
JE - Además de cantar,
tocás la guitarra. ¿Te
ves a futuro encarando
un tema y soleando con
ese instrumento?
TP- Lo que tienes aquí
es un poco más de mí
: diversión ,despreo-
cupación , felicidad y
sentir la buena música.
Puede ser un poquito
de guitarra , o quizás un
poco de piano y cello.
Traducción by
Laura Lagna-Fietta
Tamara & Lucky Peterson

Duwayne B
__________________________________
Administrador de la comunidad
blusera CADB
Duwayne Burnside nació en los años sesenta en Sen
R.L. Burnside y su familia, así como vecinos que tocab
y vecinos, la radio fue otra influencia en el estilo de
antes de que él tuviera la edad sufic
ENTREVISTA

Burnside
“El Hijo del Trueno”
natobia, Mississippi y creció escuchando a su padre,
ban Mississippi Hill Country Blues. Junto con su familia
e la evolución de Duwayne. Empezó con la guitarra
ciente para mantenerla por sí mismo.

ENTREVISTA
GZ Duwayne , lle-
vas un prestigioso apellido y
un inmenso talento artistico,
heredado de tu padre L.R
Burnside , como fué tu infan-
cia y que ha marcado tu padre
en ti , en estos años de cami-
nos bluseros?
DB-. Mi infancia fue buena,
acompañaba mucho a papá.
Tocaba mucho. Si yo andaba
por ahí, me llevaba a tocar con
él, eso fue lo que me introdujo
en el mundo de la música.
GZ- Eres Guitarrista, cantante
y compositor , recuerdas la
primera vez que tomaste una
guitarra? eres autodidacta o
has estudiado este maravilloso
instrumento?
DB-. La primera vez que tuve
una guitarra que fue alrededor
de los 9 años de edad. Dios me
bendijo con talento, no tuve
que ir a aprender música.
GZ- En 1990 formas parte
de North Mississippi Allstars
liderado por Luther y Cody
Dickinson para después pasar
a tocar con la formación de
Júnior Kimbrough en su pro-
pio club , que dejó en ti esta
experiencia?
DB. Toqué con Junior Kim-
brough primero y me impactó
de manera similar a mi padre.
Cuando llegué a los Allstars,
papá y Junior ya habían puesto
tanta sal y pimienta en mi for-
ma de tocar que yo ya estaba
“sazonado”. Me uní a ellos has-
ta que alcanzamos buen nivel
artístico. Disfruté el tiempo
que estuve con ellos.
GZ - Tambien integraste la
banda de tu papa “Sound Ma-
chine Groove” , como fué tu
relación con el ? como fué
tocar con tu propio padre?
DB -Tuvimos una gran
relación. Fue divertido tocar
con él y extraño el tocar jun-
tos.

GZ - Cual es el sueño que llevas en tu
corazón , para esta musica blues que
tanto amas?
DB- Quiero al blues en lo más alto, en
el tope. Lo quiero bien arriba, como
el hip hop y el R&B lo hicieron .
GZ- En 2004 abres "the Burnside
Blues Cafe" donde ofreces, Comidas,
musica y shows en vivo, que recuer-
dos y anecdota tienes de esa epoca?
DB- He tenido algunos buenos mo-
mentos . Todos los sábados mi papá
, Little Milton, Preston Shannon y
Little Jimmy Rey tocaban juntos .
Aquellos fueron días "verdaderos".
GZ - Te has cruzado con los grandes
comoLittleJimmyKing,AlbertKing,
BB King, Bobby Blue Band ect..que
es lo que más admiras de ellos y si te
han dejado alguna enseñanza?
DB - Ellos me enseñaron el respeto en general y por
el ambiente del blues. Me inspiraron a seguir lo que
estoy haciendo. Tengo que mantenerlo vivo por ellos
y siempre los guardo en mis recuerdos . No queda na-
die más que yo , BB King y Buddy Guy . Puedo decir-
lo porque empecé joven con ellos y los acompañé la
mayor parte de mi vida.
GZ - Duwayne, felicitaciones en tus magnificos dis-
cos , nos has demostrado que eres un musico de ritmo
excepcional con la capacidad de combinar con todos
los estilos de música y con cualquier músico .
..como sigue la carrera de Duwayne Burnside para el
2014?
DB - Este año sale mi nuevo disco titulado “Trou-
ble” (problema) . Y tengo una nueva manera de ver
las cosas con mis álbumes, ahora sé quién soy y cómo
sueno. ¡Tengan cuidado! Cuando regreso, lo hago con
más fuerza.
Traducción:Ana Lonardo

D e x t e r
“Hay un verdadero
La mezcla del Gospel, Soul, R & B y Funk con el b
Springs Mississippi , se crio entre aquellos grande
de liberación que brot

r A l l e n
o amor por la música Blues, en todo el mundo”
blues es su secreto. Dexter Allen nació en Crystal
es hombres que ensalzaban el bues como un grito
taba del mismo alma..

ENTREVISTA

por Gustavo Pollo Zungri
Editor general del magazine
“ Con Alma de Blues”
GZ Amigo Dexter , gracias por este
contacto para Argentina , mi primera pregunta
es que representa , que definición y cuanto val-
or le da a lblues un verdadero hombre nacido y
criado en el Mississippi?
El valor está en la historia y la lucha de los
Blues, que es la identificación de la cepa o ga-
nancia personal en la situación de una persona.
Ponerse en los zapatos de otra persona o sim-
plemente ir a través de sus ensayos personales
de la vida cotidiana. Mississippi tiene mucha
historia, otros malos y otros no tan malos. Lo
que doy desde el punto de vista del Blues es una
manera de mirar su situación y encontrar una
liberación o alivio.
GZ - Su Padre fué Pastor protestante y su abuelo
lider de Diaconos , usted es primeramente un
hombre de Dios,piensa que el blues es anticris-
tiano? o es solo un mito ?
El Blues viene de la IGLESIA! Como esclavos,
los negros cantaban canciones espiritu-
ales en los campos de algodón
y en la iglesia por su
lucha, de
algunos de ellos más tarde formaron uniones
especiales, y cantaron acerca de la misma lucha,
tenían un ritmo más funky.
Los Cristianos cantan canciones sobre el liber-
tador, el Blues es la liberación para que el hom-
bre o la mujer puedan relacionarse con la histo-
ria que se canta.
GZ - Salió de gira con Bobby Rush durante 3
años como guitarrista , viajando por muchos
paises del mundo, que le dejo dicha experi-
encia?
La gira con Bobby Rush fue una gran experi-
encia de aprendizaje. Me dio la oportunidad
de entender que hay un VERDADERO AMOR
por la música Blues, en todo el mundo. ¿Quién
sabía que la gente de tierras lejanas, conocían la
música de mi herencia y la historia de la misma
respetándola? Esto me abrió los ojos a la música
del mundo del blues.
GZ - Luego de esta experiencia,larga su carrera
solista con su propia banda, como fueron esos
iempos tocando en clubes y locales , maravil-
lando no solo con su estilo de Guitarship, sino
tambien con su acaudalada voz?
Dexter Allen

Formar mi propia
banda fue definiti-
vamente una experi-
encia de aprendizaje.
Me daba vergüenza
al principio poner mi
nombre en público,así
que di a la banda e
nombre “TheEssence
of Soul”. Tuvimos una
casa donde tuvimos
conciertos todos los
jueves en Jackson,
donde la gente ven-
dría. Me avergonzaba
de mi nombre, porque
mi padre es un pas-
tor y yo no sabia qué
dirian. Más tarde fui
aconsejado que esto
era una mala idea.
Aprendí de que mi
nombre es lo que me
va a llevar como ar-
tista! En los clubes es
donde desarrollé mi
estilo como guitarrista
y mi talento para el
espectáculo, como mi
estilo vocal. Tuve una
plataforma en directo
todas las semanas para
hacerlo bien.
GZ - Tambien dedica
su tiempo a la docen-
cia en talleres de Blues
patrocinado por The
Mississippi Musicians
Hall of Fame , que nos
pude contar de este
proyecto?
La exposición del
Blues para los niños es
una necesidad en este
día! El Blues en Escue-
las, ofrece un foro para
exponer su origen y lo
que es hoy. Talleres
permiten al artista de
hoy en día sentarse y
tener un diálogo más
íntimo con el Blues.
Lo que es y lo que no
es!
GZ - Aprovecho para
felicitarlo por su fla-
mante nuevo disco tit-
ulado “Bluezinology”
una mezcla de
Blues & Soul muy
profundo,con sabor a
Mississippi, que nos
puede decir de este
trabajo?
Blues de mi alma
y Bluesología son
proyectos que abarcan
todos los elementos
del Blues, Soul, Funk,
R & B. Proporcionan
las historias que todos
los días un hombre o
una mujer pueden
relacionarse.
GZ - Como ve el blues
entre los jovenes de su
pais? que piensa que
haria falta para que se
difunda esta hermosa
musica?
Creo que la diferencia
tiene que ser un pu-
ente entre la música
comercial y el Blues.
Siento que debería
haber más colabo-
ración entre los difer-
entes estilos de música
y el blues. El blues es la
raíz de todo!
GZ - Cual es el men-
saje que quiere dejar
atravez de sus obras?
piensa que está en
una mision divina de
Dios?
Grabo y toco lo que
siento. Miro situa-
ciones en que me sien-
to una persona que
puede relacionarse.
Las canciones que es-
cribo no son necesari-
amente historias mias,
sino sobre la gente
común, de situaciones
cotidianas. Siento que
todo lo que hago es la
dirección de Dios, de
él fluyen mis talentos.
GZ - Cuales han
sido los momentos
mas graficantes de
su carrera, y los más
tristes? les a dejado
alguna enseñanza
estas circustancias?
Mi más preciado mo-
mento, fue cuando
grabé mi primer disco
y lo oí en la radio! Esto
fue muy bueno para
mí! Little boy de Crys-
tal Springs Missis-
sippi! No me ha dado
una tristeza aún.
GZ - Dexter, desde
Argentina admiramos
su musica y quisiera-
mos tenerlo algun dia
entre nosotros, cuales
son sus proximas ac-
tividades?
Permaneciendo reser-
vado,siempresaliendo
de gira para promover
mi música! Me encan-
taría ir y compartir mi
música y mi persona
con ustedes!
Traducción by
Danny Chusit

enny
ues Boss”
ayne
El pianista Kenny“Blues Boss”
Wayne toca todas ”las teclas”: boogie,
funk y ritmos de blues con sabor a
Nueva Orleans.
Entrevista Exclusiva para
“Con Alma de Blues Magazine”
Entrevista
Con Alm
a de Blues M
agazine
Por Ariel Masini
Musico tecladista de
“La Vieja Ruta”
____________

AMQue nos puede
contar de su primera visita a
la argentina, y como encontró
la respuesta del publico ante el
genero?
Mi primera visita a Argentina
fue maravillosa, la gente es muy
amigable y las chicas son her-
mosas. Toqué junto a una muy
buena banda de blues con muy
buenos músicos.
AM - Cuales considera que
fueron sus principales influen-
cias musicales y que artistas se
escuchaban en su hogar

Cuando yo era joven, escuchaba a Ray
Charles, Charles Brown y Fats Domino por
lo que estos son mis principales influencias
en aquel tiempo. Más tarde escuché a Amos
Milburn y Pete Johnson, Albert Ammons
de ahí que logro mi propio estilo con la
mezcla de todos estos grandes pianistas,
AM- Hemos escuchado hablar que varios
músicos hablan luego de cierta edad de
“retirarse” de la música, que opina usted al
respecto teniendo 70 años y aun girando
por el mundo con su música
Yo pienso que deberías tocar hasta que no
puedas más, estés físicamente impedido o
no te guste viajar. Me encanta tocar y viajar
a diferentes partes del mundo a compartir
mi talento. Como B.B. King, no hay nada
más en el mundo que prefiera hacer. No
podría viajar a tantos países si no fuera por
mi música.
AM - Que joven talento del piano nos
podría mencionar para que sigamos de
cerca
Hay tantos músicos jóvenes que conozco
en cada lugar que toco que me es difícil es-
pecificar uno, hay muchos músicos jóvenes
talentosos.
AM - Ha tenido alumnos, que experiencia
tuvo con la docencia?
He enseñado en talleres de piano en
Canadá y USA y mi sugerencia a todos mis
estudiantes es que no toquen demasiado
y no se sobrecarguen de cosas. La me-
jor manera de hacerlo es que comiencen
cantando y ahí verán que difícil sería tocar
demasiado piano mientras estás cantando.
También aprender a escuchar melodías en vez
de tocar demasiadas escalas. Las personas te
escucharán y entenderán mejor cuando tienes
algo que decir musicalmente.
AM - Como ve el genero con el correr de los
años, que opina del blues que se produce en
esta época, el blues esta vivo?
Si, el blues está vivo en toda forma de música.
A veces se lo llama diferente pero siempre
tiene un elemento del blues. El Blues se inició
en pubs y clubes nocturnos y ahora está hasta
en estadios, por eso el volumen y la manera
en que se toca es muy diferente a aquellos vie-
jos tiempos. El Blues llega entonces a mayores
audiencias y por lo tanto es tocado más como
rock-Blues porque el rock ha siempre estado
para mayores audiencias. Yo creo que algu-
nos de los blues más conmovedores se han
perdido porque la audiencia ha cambiado y
escuchan música a más volumen que antes.
AM - Como encuentra la escena del blues lo-
cal en argentina, que conoce de ella?
Pienso que el blues local en Argentina es
bueno. Hay muchos muy buenos músicos en
Argentina que tocan buena música.
AM - Ha recorrido jams de blues en el país,
cual es su opinión respecto a las jams?
No he escuchado “jams ” en Argentina , en
general algunas jams son buenas y otros no.
Ya no voy a jams porque a algunos músicos
les gusta tocar con el volumen muy alto y así
suenan como novatos ,aunque no todos ...
siempre habrá alguno que me maraville.
Traducción : Mabel Sosa

« Jamás me cansaré de animar al
público a descubrir Music Maker
Foundation y a escuchar la música
que defienden y hacen revivir!»
B.B. KING
Music Maker Relief Foundation es un proy
periencia y blues. “Ayuda a los auténticos p
ca sureña [americana] a ganar reconocimie
Music Maker Relief Foundation es un proyecto q
blues. “Ayuda a los auténticos pioneros y a los hé
a ganar reconocimiento y cubri

yecto que lo tiene todo: valores sociales, ex-
pioneros y a los héroes olvidados de la músi-
ento y cubrir sus necesidades del día a día”
que lo tiene todo: valores sociales, experiencia y
éroes olvidados de la música sureña [americana]
ir sus necesidades del día a día”

Timothy Duffy (43) Es el
presidente y fundador de la
Music Maker Relief Foundation
,Sobre los motivos que lo im-
pulsaron a crear la Music Maker
Relief Foundation, Duffy cuenta
que "hace unos años estaba to-
cando con (el cantante y guitar-
rista) Guitar Gabriel, y él me
presentó a un montón de viejos
músicos, glorias olvidadas del
blues, que tenían que tomar de-
cisiones realmente difíciles: el
alquiler o el auto, comida o re-
medios, cosas de ese tipo. Como
no había lugar para ellos en la
industria discográfica, comencé
grabándolos. Muchos de ellos
ni siquiera tenían ya sus instru-
mentos, los habían empeñado
para cubrir sus necesidades más
básicas. Entonces, en 1994 armé
la Fundación para darles apoyo a
cada uno según la necesidad de
cada uno. Tenemos programas
de donación de instrumentos,
subsidios en dinero, editamos
discos y programamos giras
para aquellos a los que la edad
todavía les permite salir a la
ruta. Y también tenemos un
programa especial de asisten-
cia para los músicos de la zona
de Nueva Orleans, algunos de
ellos todavía no tiene vivien-
da fija porque perdieron todo
con el huracán Katrina".
Timothy Duffy & BB King
Cuando era joven, el músico
y productor Timothy Duffy
trataba de aprender los vie-
jos estilos de guitarra de los
músicos del Sur de EE.UU.
Pero le decían que no sería
fácil, que los viejos blues-
men estaban todos muertos.
Sin embargo, en la universi-
dad conoció al mítico Guitar
Slim, luego a muchos más, y
se dio cuenta de que no enca-
jaban en la industria musical.
Por eso fundó la Music Maker
Relief Foundation, que provee
de asistencia a bluseros ru-
rales, cultores de un arte que
se creía en vías de extinción.
La iniciativa forma parte
de una puesta en valor de la
música negra, a través de un
nuevosellocreadoparaesefin.
La Fundación funciona gra-
cias a los aportes de miles de
fanáticos del blues y a eventos
organizados para recaudar
fondos, como el Concurso
de Pesca de Taj Mahal. Mu-

chos de ellos son anónimos
amantes del canto doliente,
pero también hay de los otros,
gente como Taj Mahal (que
apadrina la institución), B.B.
King, los Stones, Jeff Beck,
Eric Clapton, Pete Townshend
y otros.
Duffy no sólo es fanático de
la música folclórica de su
país, sino que además tiene
un título universitario de et-
nomusicólogo y un master
en folclore estadounidense.
Aunque el trabajo que hace
se limita proteger y conser-
var la herencia musical de los
Estados Unidos, dice entre es-
peranzado y orgulloso que “el
de la Fundación es un buen
ejemplo para copiar en otros
países. Quiero decir, estoy se-
guro de que en la Argentina
también hay muchos músicos
maravillosos que no tienen
cabida en la industria del es-
pectáculo local. Y si no se los
cuida, esa herencia cultural se
va a perder irremisiblemente.
A falta de políticas de Estado,
es bueno que los particulares
tomen cartas en el asunto”.
Music Maker Relief Founda-
tion es un proyecto que lo
tiene todo: valores sociales,
experiencia y blues. “Ayuda a
los auténticos pioneros y a los
héroes olvidados de la música
sureña [americana] a ganar
reconocimiento y cubrir sus
necesidades del día a día”, reza
su descripción. Rescata a los
hombres y mujeres que en el
comienzo del siglo XX dieron
forma en Nueva Orleans y
Estados Unidos en general a
lo que hoy conocemos como
blues. Grandes personas que
habían caído en el olvido pero
que no se resignan a separarse
de sus guitarras.
Un proyecto que rescata la
tradición y la autenticidad del
blues al tiempo que sirve de
hogar artístico para muchos
bluesmen.
Sus espectáculos en directo
nos trasladan al ambiente de
los auténticos clubs de blues
donde grandes iconos como
Dr. Burt, Pat Cohen o Eddie
Tigner, Alabama Slim o Pat
Wilder, se suceden en el esce-
nario acompañados por una
excelente base rítmica.
Una Fundación que traba-
ja reclutando a los grandes
músicos de una leyenda aún
viva. Son una de las mejores
y más brillantes esperanzas
para mantener el Blues vivo a
día de hoy.
Gustavo Pollo Zungri

Sol

l CabreraUn Angel de Luz
ENTREVISTA
Por Laura Lagna-Fietta
productora, Manager
Prensa y Comunicación___________________________
Es cantante, bonita, Bajista
y Licenciada en Musicoterapia.
También organiza el ciclo
“Blues & Femme” junto a Luana E. Hari,
Natalia Ciel y Sabrina Nieva .
Nos presenta su primer material
discográfico compuesto, producido
artísticamente y arreglado por ella
misma en esta entrevista exclusiva para
“CADB Magazine”.

ENTREVISTA
LF Estás pre-
sentando tu primer disco
solista pero te vemos en la es-
cena del Blues en Argentina
desde hace mucho tiempo.
Como fueron tus comienzos
previo a tu lanzamiento como
solista?
Empecé a cantar cuando tenía
15 años, de manera profe-
sional. Conocí a una banda
que tocaba blues y rock, y
apenas empecé a cantar con
ellos, comenzamos a tocar
en fiestas y eventos. Ahí fue
cuando cobré mis primeros
100 pesos que lo dividimos
por 5 jajaj. En ese momento
era un montón!…después es-
tuve en otras bandas donde
tocaba el bajo y cantaba. En el
Blues comencé a meterme de
lleno cuando fui a estudiar a
la Escuela de Blues, en el Col-
legiumMusicum. Recuerdo
que, en el año 2004, tenía que
hacer una muestra y canté por
primera vez en frente de todos
los profesores, que son músi-
cos reconocidos internac-
ionalmente. Cuando me bajé
del escenario, se acercó Dan-
iel Raffo y me dijo: “quiero
que ya vengas a cantar conmi-
go”. Así que ahí comencé pro-
fesionalmente a cantar Blues.
También canté varios años
más tarde, con Machy Madco,
que fue el bajista de Pappo du-
rante 10 años. Todo eso alentó
a que quisier atener también
mi propio proyecto. Empezar
a indagar en mis composi-
ciones, y tratar de mezclarlo
con tanta influencia del blues
que tuve a lo largo de mi vida.
LF - Como fue el proceso de
decidirte a hacer el disco, la
elección de los músicos y el
proceso de composición?
En realidad fue un poco mi
papá el que dio el puntapié,
porque querer hacer un dis-
co, era un sueño de toda una
vida. Me acuerdo que fui a
cantar con Machy a una con-
centración organizada por
Luciano Napolitano, y mi vie-
jo me acompañó. Cuando vio
la cantidad de gente (digamos
que eran miles de personas),
vio las luces, el escenario, y
como yo me desenvolvía. Me
preguntó qué pasa conmigo
que no hago un disco. Y yo le
dije la verdad. Es muy difícil

para alguien independiente,
que está solo, que es su pro-
pio autor, compositor, ar-
reglador, y su propio produc-
tor artístico, bancár un disco
económicamente. Entonces él
me dijo que me iba a dar una
mano, junto con mi tía, y este
proyecto, terminó siendo sos-
tenido por todo una familia,
no solo por mí. En realidad yo
sentí que estaba sola en esto,
pero no lo estaba. Me ayudó
muchísima gente a lograrlo. Y
cuando digo “mi familia” tam-
bién incluyo a los músicos.
Ellos también me ayudaron
mucho. A cada uno lo fui con-
ociendo en diferentes etapas
de mi vida. Con uno toco des-
de mi primer banda en el 98’, y
además, tres de ellos fueron ex
alumnos míos de canto, por lo
cual, me conocían mucho y
cuando les conté que quería
armar mi banda, no dudaron
en decirme que sí. Y en el año
2011 finalmente la armé. Em-
pecé haciendo algunos clási-
cos del Rhythm& Blues con
ellos, como por ejemplo, de
Etta James, Ray Charles, Sol-
omon Burke y Ruth Brown.
Pero sentía que no me alcan-
zaba. Necesitaba poder com-
poner y darle una “vuelta de
tuerca” a lo musical. Si bien
me gusta el blues, también me
gusta hacer canciones, con un
concepto, que generen un es-
tado emocional, que tengan
algo de mí en ellas. Por eso,
decidí enfrentar lo que era un
desafío: “cantar en castellano”,
y canciones que rozan con el
pop, pero que tienen una es-
encia más blusera o soulera.
Fue así como a principios del
año pasado, empecé a grabar.
En casa tengo una placa de
sonido, y como toco todos
los instrumentos, lo que hice
fue grabar las maquetas, (es
como un boceto de la can-
ción). Luego de hacerlas, se
las dí a la banda, y las fueron
perfeccionando porque tocan
muchísimo más que yo jaja.
Con los vientos pasó algo in-
sólito. Como no sabía como
grabarlos, lo hice con la voz.
Al principio fue muy cómico
porque yo cantaba creyén-
dome realmente que era una
trompeta jajaja , y hacía “faaa”
en toda la canción. Pero sir-
vió, porque después de haber-
lo pasado a la partitura, es lo
que hoy se escucha en el disco.
LF - Quienes participaron
en tu disco y porque elegiste a
cada invitado.
Mirá, la idea era poder invi-
tar a músicos con los que he
tocado en vivo, o que son res-
petados en la escena del blues,
porque quería demostrar que
los bluseros también hacen
pop. A veces, escucho a gente
muy cerrada y concentrada en
el estilo, y a mí me gustaría
poder cambiarlo. No conozco
acá artistas del género femeni-
no que hagan una fusión, con
criterio, con un concepto, una
estética bien definida, donde
se encuentre el Blues fusiona-
do con el Pop. Así que llamé
a algunos amigos del circuito,
y aceptaron. Entre ellos está
Dani Raffo y Machy Madco,
como había nombrado antes,
y además están Mauro Diana
que es un bajista y cantante
muy bueno de blues, Gabriel
Gratzer que es guitarrista y
cantante de Country Blues
y Country, Nicolás Raffeta,
tecladista que tocó con Pappo
y Malosetti mucho tiempo. Y
además está Ricardo Tapia de
la “La Mississippi”. Con Ricky
me pasó algo curioso. Cuando
le conté que quería grabar un
disco, tuvimos una reunión
porque yo estaba buscando un
productor artístico. Recuerdo
que cuando escuchó el boce-
to de mis canciones, me dijo:
honestamente, tenés bien en
claro que es lo que querés hac-
er, y no necesitas un productor
artístico. Así que eso me dio
un envión muy grande! Y me
puse al hombro el proyecto.
Así que más adelante lo invité
a cantar en el disco, porque
sus palabras fueron claves
para mí en ese momento.
Sigue..

LF Sabemos de tus
comienzos musicales den-
tro del Blues, como llegaste
a fundirlo con un disco con
una melange de R&B pop,
blusera y soulera. Cuáles son
tus cantantes influyentes para
lograr ese sonido y salirte del
estereotipo de ambos estilos.
Me gustan mucho Ruth
Brown, Ray Charles, Etta
James, Aretha Franklin, Steve
Wonder, Sam Cook y muchos
grupos vocales. En realidad la
música entra los 40 y los 60 me
encanta. Y de artistas moder-
nas me gusta Corinne Bailey
Rae, Duffy y AmyWinehouse.
Creo que estas tres artistas fu-
sionan claramente la música
más vintage con lo moderno.
LF -- Aparte de cantar sos
bajista, Licenciada en musico-
terapia y profesora de canto.
Cuál es tu Norte, tus expec-
tativas a partir de este nuevo
disco.
Es que un disco cuesta caro
jaja . Así que es importante
mi trabajo para poder sosten-
erme. Las clases y la musico-
terapia me sirven para hacer
esto que quiero, pero también
me encanta mi trabajo porque
es apasionante encontrar un
universo en cada persona que
se acerca a mí, ya sea con fines
pedagógicos o terapéuticos.
Todavía no ejercí de manera
particular porque me egresé
de licenciada recién este año
(tuve mi primer título en el
2004 pero retomé diez años
mas tarde). En el medio fui
mamá y todo el tiempo que
demanda serlo .Pero lo que si
hice, fueron prácticas en hos-
pitales e institutos, y eso fue
muy gratificante.
Pero por el momento, estoy
enfocada en el disco. Quiero
tocar, y mostrarle a la gente
que me esforcé, que mis ideas
fueron claras, mis objetivos
también, que hay letras con
contenido, no son tontas pero
tampoco rebuscadas. Quiero
que puedan escuchar y di-
gan; uh! Acá mezcló esto con
lo otro, y que los transporte,
a épocas, lugares, no sé, esta-
dos de ánimo. Siento que hay
varios, sobre todo las mujeres,
que se sienten identificadas
conmigo. Soy una mina bien
de clase media, que no tiene
muchos problemas, con una
vida que se puede decir que
es estable con un marido, una
hija, y que hace canciones
donde habla de sus propios
pensamientos.
Cómo ves la escena femenina
de habla hispana local y ex-
tranjera en este momento en
cuanto a lo musical y al men-
saje. Que cantantes y músicas
femeninas de habla hispana
escuchás y te gustan.

Me cuesta muchísimo ver
“que va a pasar” con mi disco.
Porque lo que hice, siento que
acá no existe. O tenés el rock
nacional, o tenés Blues, o tenés
Pop, o Folklore, o Tango, pero
no hay lo que en otros países
se define como “Neo Soul” o
“Soul Británico” (o soul blan-
co), que es esa mágica combi-
nación del pop y las canciones
con el sonido más retro. Me
gustaría que más chicas como
yo puedan comenzar a hac-
erlo. Hay algunas colegas
como Sol Liebeskind o Flor
Andrada que ya lo están ha-
ciendo. Pero no es suficiente.
Las chicas tenemos que salir
del closet también jajaj.
LF- Como es un show de
Sol Cabrera más allá de los te-
mas del nuevo disco?
Uy es divertidísimo jaja . Mu-
chas veces mis músicos ni
saben lo que voy a hacer. Me
gusta mucho improvisar, cu-
ando tocamos algunos clási-
cos nuestros. Hago cantar a
los músicos, y me bajo a can-
tar con la gente. Trato de no
poner a la gente de un lado,
y yo estar del otro, sino más
me meto con la gente. Quiero
poder seguir siendo así, que
eso permanezca. Me parece
que hay que ser natural ar-
riba del escenario. Se puede
ser fino, sensual, o lo que qui-
eras, pero no me gusta que
sea fingido o forzado. Si me
equivoco, o me tropiezo, es
mejor reírme que hacer de
cuenta que no pasa nada. Me
gusta ser honesta, no te voy a
vender algo que no soy.
LF - “Recién Empieza” ,
como sigue?
Tocar, tocar y tocar. Quiero
como dice una de mis letras,
darle al mundo mi corazón.
Entregar lo que soy, que me
conozcan, no pensar tanto en
lo que quiero y hacer más lo
que quiero, que es esto. Tengo
una vida sola, ¡¿para qué es-
perar más?! .
Paginaweb
www.solcabrera.com.ar
Facebook
SolCabreraOficial
Youtube:
Sol Cabrera Música
CD“Recien empieza”2014

ENTREVISTA
______________
Editor General de
CADB Magazine
GZBueno amigos,
un gusto saber que bandas
como la Roll Over Blues
siembran buen Rock y Blues
en la esfera de nuestro
ámbito local , desde donde
arranca este buen proyecto?
Este proyecto comienza
concretamente al principio
del 2012 con la grabación
de una pre-producción de
nuestro material, en ese
momento con quien fuera
el primer cantante de la
banda, Fernando Santabaya
y yo, Martyn Vikingo, hace-
mos una pre-producción en
base a temas que yo había
compuesto a lo largo de
varios años. a partir de esa
grabación comienza a tomar
forma la banda y se concreta
en el mismo año con varios
shows a finales de ese año.
GZ – Con que tipo de banda
se encuentran los que
asisten a un show de Roll
Over Blues?
Roll over tiene un person-
alidad diversa, si bien nos
anunciamos como una
banda de rock & blues, tam-
bién incursionamos el funk y
el country rock, siempre con
una intención muy setenta
en la personalidad de los te-
mas. digamos que un show
nuestro no son 12 canciones
parecidas pero si con una
intención y un sonido muy
homogéneos.
GZ – Quienes intregran la
banda en la actualidad?
En la actualidad esta forma-
da por Lukas Agüero en voz,
Martyn Vikingo en guitarras
y coros, alan olivera en tecla-
dos, martín blanco en bajo y
Daniel Giménez en batería.
GZ – Cual fue ese Show don-
de sintieron que se habian
consolidado como grupo?
Si bien esta banda sufrió
muchos cambios de inte-
grantes, e idas y vueltas,
podríamos confirmar que
nuestro último show fue la
confirmación de que es“el
grupo”humano y artístico,
y que somos quienes mejor
entendimos el concepto y
criterio del proyecto. a partir
de que obviamente nos gus-
ta lo que hacemos y eso se
plasma en una integración
tanto en la interpretación
como en el sonido.

Roll Over Blues es un proyecto iniciado
por el músico guitarrista Martyn Vikingo,
surgido a partir del material que había
compuesto en algunos de sus proyectos
anteriores (LiD e Influencia, más especí-
ficamente), sumado a nuevo material, con
un concepto cercano al blues, al rhythm
& blues, al funk y esencialmente al rock.

GZ – Sabemos lo difícil que
es la difusión y exposición
de las bandas en los medios
masivos, como se las arreglan
para publicitar sus shows?
Bueno es bastante compli-
cado ese tema, si bien existen
muchas herramientas de
difusión, también muchas son
un tanto complicadas para
bandas sin soportes económi-
cos. nuestra difusión esta
basada por internet en todos
los medios posibles y a partir
de las radios y medios (como
este y gracias!) que nos per-
miten difundirnos y llegar a la
gente para que nos conozcan.
claro que pensamos apostar a
publicidad en medios ma-
sivos pero es una apuesta que
tenemos que analizar y tratar
de conseguir la mejor opción
para nuestro estilo.
GZ – Que les a dejado de
enseñanza todo este tiempo
en la ruta ¿
Varias cosas, uno nunca
termina de aprender, esen-
cialmente nosotros venimos
todos de diversos estilos,
desde el hard rock al heavy
y muchas otras variantes de-
bido a las carreras personales
de cada uno. el blues es un
estilo más exquisito en tanto
al público y más que nada
donde lleva uno a su público,
que es algo a tener muy en
cuenta en este estilo. no
podes ir a tocar a un bolichón
donde toman cerveza tirados
en el piso, porque este es un
público más elitista, nosotros
tenemos muy en cuenta el
lugar donde tocar, queremos
que la gente si va que pueda
cenar o tomar algo cómodo y
que disfrute de un show co-
moda y tranquilamente. otra
cuestión es las bandas con
quien compartís escenario,
es muy importante que sean
bandas que estén dentro del
mismo palo.
GZ – Que piensan del mo-
mento actual de la movida
del rock y blues local? Que
haría falta?
Bueno, creo que esta pregun-
ta es algo que muchos músi-
cos pensamos, más que nada
aquellos que luchamos día a
día por un proyecto propio,
la escena de la música, en
general, es bastante pobre,
uno sale a tocar con el fin de
exponer su material pero ter-
mina haciendo mil cosas más
que tocar, desde negociar con

los lugares los shows, buscar
el mejor arreglo para uno
y para la gente, que el lugar
sea agradable para la gente,
traslado, difusión, convoca-
toria, son muchos detalles
que los músicos sabemos que
aveces llegamos al show con
toda esa carga y hay que subir
con una sonrisa al escenario.
la movida para las ban-
das emergentes es bastante
canibal en muchos aspectos
porque existe mucha gente
que se aprovecha de las ganas
de tocar de los músicos, por
más que la ley diga otra cosa
disfrazan presupuestos de
sonido para terminar cobran-
dote y que le vendas entradas.
GZ – Hay material discográ-
fico de la banda? Donde se
puede conseguir?
Si, tenemos material grabado
de lo que sería el primer
disco de la banda”la cruz de la
moneda más cara” en la web,
por el momento es material de
difusión ya que estamos pen-
sando en renovar el material
a partir de una grabación con
el plantel actual de la banda.
que vamos a ir difundiendo
en cuanto lo tengamos. por el
momento nos pueden encon-
trar en:
facebook: www.facebook.com/
rolloverblues
soundcloud: www.soundcloud.
com/rolloverblues
reverbnation: www.reverbna-
tion.com/rolloverblues
GZ – Cuales son los sueños
y proyectos inmediatos de la
banda?
En primer lugar estamos
pensando en entrar a grabar
nuevos temas sumado a al-
gunos de la primera produc-
ción como meta principal,
después esperamos poder
concretar un videoclip de
nuestro material y a partir de
ahí pensamos armar un plan
de difusión para todo lo que
vamos a tener en mano, esos
serían los pasos a seguir en
lo inmediato. a la par claro
que vamos a estar en vivo en
diferentes lugares de capital
y gba.
Gustavo pollo Zungri

50
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