Magazine "Con Alma de Blues" Nº 17

MISSISSIPPIHEATMISSISSIPPIHEAT
PIERRELACOCQUE
17º Edición
Una reina a corazón abierto
TEENYTUCKER
MARK HUMMEL
TORONZOCANNON
KHALIF
WAILIN’
WALTER
DANIEL
RAFFO
LOS ZORROS
DE FLORINDO
MERVYN
“HARMONICA”
HINDS
MIKE
WHEELER
RUBÉN“KING”ALFANO
La hermandad blusera y la solidaridad en el Alma
VICTOR HAMUDIS
Generando espacios
El guitarrista del pueblo
UnalmaaferradaalBlues
El nuevo Mesías del Blues

Un espacio que hacemos entre todos, para
compartir, conocer y expresar nuestra pasión: el blues.
Nuestro medio para comunicarnos, mostrarse como
músicos y artistas, relatar sus comienzos, evolución,
proyectos, shows y discos y totalmente gratuito.
Staff
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AAG1
Bigotitosh
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Ok1234
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Diseño y edidión general:
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Dirección general:
Gustavo A. Zungri
Colaboradores 17° Edición:
Leandro Chiussi
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Mark Hummel
Juju Estrin
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Daniel Chusit
Edy Rogriguez
Ezequiel Lunzevich
Ana Lonardo
Laura Lagna-Fietta
Marianela Curto
Roberto Porzio
Daniela Xu
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(en nuestra comunidad no está permitido compartir discos de música nacional
—salvo con autorización— para preservar el trabajo de los artistas nacionales)
17º Edición - Fecha: 26/02/2014
Con Alma de Blues Magazine
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¡Dos décadas de Gloria!
24
El grupo fue formado en 1991 en
Chicago y fué influenciado por los
primeros blues eléctricos de la década de
1950. Tocaron localmente en clubes de
Chicago, y pasaron por varios cambios
de miembros en la década de 1990,
grabando todo el tiempo, la friolera de
diez álbumes y un DVD.
Resumen del año 2013
por Guillermo B. Alvarado ..............................................................................................................
El Blues no pierde las mañas
por Gustavo “Pollo” Zungri ............................................................................................................
Cierre del 1º Festival
por Edy Rodriguez ............................................................................................................................
El guitarrista del Pueblo
Generando espacios
por Ezequiel Luncevich ...................................................................................................................
Sabella... ¡Daniel Raffo es Argentino!
Crecí con los sonidos de la naturaleza
Un alma aferrada al Blues
El nuevo Mesías del Blues
Una reina a corazón abierto
por Juju Estrin ....................................................................................................................................
Intento que las notas que toque, signifiquen algo
por Roberto Porzio ...........................................................................................................................
Clínica de armónica diatónica n°8
La hermandad blusera y la
solidaridad en el Alma 22
4
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HARPBLUESpor Leandro Chiussi
ENTREVISTAS
WESTCOASTBLUESpor Mark Hummel
NOTA DESTACADApor Gustavo “Pollo” Zungri
www.ConAlmaDeBlues.com.ar | 3
INDICE

Resumen
del año
Fue un año muy especial el 2013 para
el blues nacional. Sigue el crecimiento,
hay más músicos, más bandas, aunque
no hubo avances en lo que se refiere a
lugares para tocar y tampoco en cuanto
a difusión. Esto hace que haya mermado
levemente la cantidad de shows de blues
por fin de semana, aunque sigue habien-
do una oferta interesante. Este es un re-
sumen, podríamos escribir varias páginas
más, pero tampoco pretendemos abarcar
todo... sería imposible.
Aparecieron algunas bandas nuevas
este año como las Good Girls, La Prosit
Big Band, Gin Tonics, Los Mismos Monos,
Moonshine Blues y vimos cinco excelen-
tes propuestas en el Concurso de Ban-
das que organiza Blues en Movimiento
y la Escuela de Blues como las 50 Negras
Blues Band (ganadores de esta segunda
edición), Riel Blues, El Club del Jump, La
Arcaica y Alligator’s Sons. También dieron
sus primeros pasos como solistas Ximena
Monzón y Sol Bassa, entre otros. Del otro
lado, hay que destacar a algunas bandas,
que por circunstancias diversas generan
una incógnita sobre si seguirán tocando
o no en 2014, Las Hoochies, los Delta Cat-
fish y los Huesos de Gato Negro. Y entre
los Sub-20 hay que mencionar a unos
pibes tremendos como Luciano Pizzichi-
ni (obviamente) Alma Sirimarco, Ian Gigi-
ENTREVISTA
50 Negras Blues Band, ganadores del concurso de bandas de la Escuela de Blues.
por Guillermo B. Alvarado
Periodista en FM Flores y
locutor del programa radial
“No TanDistintos”

rey, Juan Pablo Di Donato y Toto Cosenza.
¿En que anduvieron los grandes? Tras
su controvertido retorno en 2012, Mem-
phis la Blusera siguió tocando este año
con bastante continuidad y están empe-
zando a grabar nuevo disco. Sin Adrián
Otero, ni Emilio Villanueva, con el Ruso
Beiserman y con Martín Luka como nue-
vo cantante, luchan contra cierto enojo
de varios de los viejos fans, pero siguen
en la ruta. La Missisippi nunca se detiene,
tocan y tocan, convocan en todas partes,
van al interior y se los ve en Capital, en
reductos más grandes como La Trastien-
da o en shows más intimos como en Mr.
Jones Pub de Ramos Mejia. Don Vilanova,
el artista anteriormente conocido como
Botafogo, dedicó el 2013 a la grabación
de dos nuevos discos, el primero de los
cuales “Blues de mi Corazón” esta a pun-
to de ponerse a la venta. Javier Martí-
nez tuvo un año con nutrida actividad
con Jazz & Pop y La Perla como lugares
preferidos, al igual que Alejandro Me-
dina que también toca seguido con su
banda La Medinight en el emblemático
bar de Once, y estuvo acompañando
a Claudio Gabis que estuvo en Argentina
un par de meses girando (está radicado
en España) tocando, dando charlas y clí-
nicas. Ciro Fogliatta estuvo actuando con
su grupo Las Bluesettes y además cada
jueves en Tabaco, en San Telmo, con su
ya tradicional ciclo de piano bar+jam.
Al que vimos poco por Buenos Aires fue
a Black Amaya, radicado en Concarán,
San Luis, aunque en uno de sus viajes se
dio el gusto de rearmar Los Robertones,
junto a Josué Marchi y Yalo Lopez para
festejar el aniversario de Tabaco.
Dentro de las ediciones de discos de
este año, los primeros fueron los Black
Cat Bone, luego se sucedieron Blues
Motel con su disco en vivo, Blues del
Sur, Claudio Noli, Sandra Vazquez, Bluse-
mo Slides, laTana Spinelli, Caburoblus (de
Rosario) los Zorros de Florindo (de Tre-
lew) y tres ediciones muy particulares,
dos publicadas en el exterior, Gabriel Del-
ta y su álbum “Brothers” en Italia, y The
Most Southern Blues Band con su CD
“The Gathering” en los Estados Unidos,
pero además Blues en Movimiento editó
su Volumen 2, denominado “5 Guitarras
de Blues” con la participación de Rober-
to Porzio, Nacho Ladisa, Julio Fabbiani,
Federico Verteramo y Nicolás Yudchak
haciendo dos temas cada uno; el disco
nacional que más nos gustó este año.
Hubo varios festivales, todos ellos
muy interesantes; algunos ya vienen re-
pitiéndose con singular éxito, como el
Festival de Verano de La Trastienda, el
de Pergamino, el del Parque Avellane-
da y el Buenos Aires Blues Festival en su
segunda edición, y este año se sumaron
el Festival Con Alma de Blues con 16
bandas tocando en cuatro fechas dife-
rentes, que tendrá su segunda edición
entre Abril y Mayo de este año, el Fes-
tival Setiembre en Blues durante todo
ese mes en el Auditorio Kraft y el Inter-
nacional de Mina Clavero, en Córdoba,
que llevó a dos artistas estadouniden-
ses, dos brasileños y dos de Buenos Ai-
res, a esa bella ciudad mediterránea.
Hubo menos visitas de Estados Uni-
dos que otros años, solo 18, contra los 25
de 2011 y 2012, pero fueron de excelente
nivel, lo que hizo que la diferencia no se
notara tanto, los convocantes James Co-
tton, Joe Bonamassa y Gary Clark Jr. vi-
nieron con sus bandas completas, los
notables Corey Harris y Eddy Clearwa-
ter fueron convocados para cerrar festi-
vales, pero también algunos habitué del
público argentino como Lurrie Bell, John
Primer y Bob Stroger dejaron su sello.
La lista se completó con J.C. Smith, Rip
Lee Pryor, Dave Riley, Tad Robinson,
Chris Cain, Eddie Taylor Jr., Vasti Jackson,
Kenny Brown, James Wheeler y Kenny
“Blues Boss” Wayne. Hubo algunos que
sonaron pero finalmente no vinieron,
entre ellos Taj Mahal (confirmado para
Gary Clarck Jr. presentándose en el Teatro Vorterix.
El 2º disco de Blues en Movimiento.

2014) y también Marquise Knox, Hen-
ry Gray, David Maxwell, Mud Morgan-
field y Eddie Shaw (estos dos últimos
también vuelven este año). También
hay que mencionar a artistas que nos
visitaron desde otras partes del mundo
como Cisco Herzhaft (Francia), Quique
Gómez (España), Artur Menezes, Alex
Rossi, Big Chico, Solon Fishbone, Jeffer-
son Goncalves (Brasil), Felipe Ruf, Tito Es-
cárate, Gonzalo Araya (Chile), The Big Bo-
nes (Colombia), Kike Barandiaran (Perú)
y La Triple Nelson (Uruguay) entre otros.
Pero además de los extranjeros que
nos visitaron, desde Argentina, algunos
de nuestros músicos tuvieron la oportu-
nidad de mostrar su talento en el exterior,
los geniales Alambre González y Daniel
Raffo se dieron el gusto de debutar en
los Estados Unidos; Alambre fue parte
del proyecto The Most Southern Blues
Band que encabezó Alvaro Cañada, y en
el que participaron otros dos argentinos
radicados en yanquilandia, Norbert Fim-
pel (saxofonista de Joe Cocker) y el bajis-
ta Michael Paley. Estuvieron tocando en
Cleveland, acompañados por el tecladis-
ta Dennis Chandler y editaron allí el disco
debut de la banda. Raffo se dio el gusto
de tocar en el tradicional Festival de Blues
de Chicago, un premio a su larga y des-
tacada trayectoria, que quizás se demoró
demasiado en el tiempo, pero además
fue uno de los artistas centrales del Missi-
sippi Delta Blues Festival que se desarro-
lló en Caixas Do Sul, Brasil, compartiendo
cartel y escenario con Mud Morganfield,
Bob Stroger, James Wheeler, Henry Gray y
varios morochos más.También Nico Smo-
ljan participó de ese festival y fue un ha-
bitual visitante de los escenarios brasile-
ños viajando en alguna oportunidad con
su banda completa, The Shake Dancers. A
mitad de año Gabriel Gratzer estuvo de
gira por España y a la vuelta tocó varios
puntos de Sudamérica.
De los argentinos que viven en el
exterior, este año pudimos disfrutar so-
lamente a José Luis Pardo (radicado en
España), a Max Valldeneu (en Chicago),
a Gonzalo Bergara (en California) y lógi-
camente a Adrián Flores (en Brasil) en su
doble tarea de productor de shows (tra-
jo a James Cotton, Dave Riley y Rip Lee
Pryor este año) y de músico.
Los ya mencionados Mr. Jones Pub,
Tabaco y el eterno Samovar de Raspu-
tín fueron los lugares donde hubo más
blues. También disfrutamos de las me-
jores bandas del género en República
de Acá, Burlesque, La Perla, El Templo,
Contacto Pub, Eter Bar, Jazz & Pop, Bo-
ris Club, Notorious, Valentino Resto
Bar, Café Homero, Confitería Ideal, Jack
Flash, Emily Daniels, La Oreja Negra, el
Club Premier, La Trastienda, el Bar La
Forja, Séptimo Arte, El Baruyo, La Co-
ENTREVISTA
Alambre Gonzales con The Most Southern Blues Band.
José Luis Pardo en España.

lorada, Dr. Tazo, Maldito Club, Museo
Rock, Maquiavelo, Bar de la Ve, Orsai,
Teatro Voretrix, Centro Cultural Julián
Centeya, Teatro del Viejo Mercado, Ma-
ceo, El Emergente, Oveja Negra, Make-
na, Fakin Bar, Velma Café, Akwaba Club,
Samsung Studio, Luna Cornea, Planta
Alta, Sitio Plasma, Alpina Skate, Chenoe
Resto Bar, Casa Presa, De Rocha, Cell
Block, Todo Mundo, Libario, Multiespa-
cio Izabella, Vintage Bar, el Buenos Aires
Club, Bemol Bar y varios más.
Y la mención de los que hacen posi-
ble la difusión del género; la Escuela de
Blues, la gente de Blues en Movimiento,
la comunidad de Taringa Con Alma de
Blues, Predicando Blues, el blog Malbec
& Blues, los programas de radio colegas
“Trasnoche de Blues”, “La Maza Blues”,
Bajo el Signo del Blues”,“Los Caminos del
Blues”, “Blues Cosa de Negros”, “Blues del
Moscato”, “Expreso JDT”, las radios dedi-
cadas al blues como “Radio Raw”, “Con
Alma de Blues Radio”, “Bar de Blues Ra-
dio” y “Garito de Blues” esta última mo-
mentáneamente fuera del aire.
Para “NoTanDistintos” Blues/Radio fue
un año excelente, ampliamos el progra-
ma a 3 horas de blues (los Sábados de
17.00 a 20.00) renovamos el vínculo con
la audiencia creciente de FM Flores 90.7,
recibimos la visita de 111 músicos, 99
argentinos (entre ellos Botafogo, Fer-
nando Goin, Daniel Raffo, los Chevy Roc-
kets y Gabriel Gratzer), 3 de Estados Uni-
dos, 3 de Brasil y 6 de Chile.
¿Lo malo del 2013? Las pocas ediciones
en la Argentina de blues internacional de
primer nivel, solo cuatro CD’S relacionados
con el estilo;“SeeSaw”(Beth Hart with Joe
Bonamassa), “Didn’t it Rain” (HughLaurie),
“Get Up” (Ben Harper with Charlie Mus-
selwhite) y “Acoustic in Viena” (Joe Bona-
massa en vivo) fueron la excepción, y si
nos ponemos exquisitos, la búsqueda se
hace realmente difícil, porque ninguno
es un disco puramente de blues. También
hay que reseñar como saldo negativo,
la muerte de Pajarito Zaguri, pionero del
rock argentino y amante del blues que de
hecho estaba tocando últimamente con
una banda a la que denominó La Pesada
del Blues, y también la desaparición física
del “gordo” Jorge Ferreras, armoniquista
de Memphis la Blusera y otras bandas.
Tapa del CD“Get UP”.

Unabanda Patagónica
yTrelewense,calificada
comounadelastresmás
importantesymejores
delaargentina,según
elanálisisycomentarios
desuproductor
musicalyvocalistade
la Mississippi, Ricardo
Tapia, endistintosmedios
decomunicación.
G
Z: Muchas gracias amigos por
este ida y vuelta para “Con
Alma de Blues Magazine”, mi
primera y gran inquietud es ¿por qué
“Los Zorros de Florindo”? —risas—
¡Gran nombre!
ZF: El nombre viene de un viaje al cam-
po de un amigo, que por fallecer su padre,
tuvo que hacerse cargo de muy joven, en
esa época éramos adolescentes, jóvenes,
el fin del viaje era señalar (yerra) los ani-
males, contarlos, y es ahí donde conoci-
mos al puestero del campo“Florindo”.
En ese viaje señalamos 250 ovejas, y
dos meses después fuimos de nuevo y
solo quedaban 120. ¿Qué paso Florindo?
¿Donde están el restos de las ovejas y
corderos? pregunta mi amigo... ¡¡¡LOS ZO-
RROS!!! exclamó Florindo sin pestañear.
A fin de cuentas, los zorros que Florin-
do hacia referencia eran unos cuatreros
que le gustaban la vida fácil y estar todo
el día en el bar del pueblo guitarreando
y bebiendo... en esa época nosotros éra-
mos muy parecidos —risas—.
GZ: Banda que nació allá en 1994.
¿Cómo fueron esos comienzos?
ZF: En aquella época éramos de 6 a 8
personas, no te digo músicos por que aun
estábamos en pañales, lo bueno a todo
esto es que desde el comienzo hacíamos
canciones propias y también clásicos na-
cionales e internacionales.
En esos años el Blues estaba en un
gran momento y la gente se abocaba a
el, el gran dilema era los instrumentos. De
por si había pocos en el pueblo y antes
de cada show pasábamos todo el día pi-
diendo prestado equipos. Era un rejunte
de cosas prestadas, pero salía.
Nosotros venimos de familias humil-
des, trabajadora, era muy difícil para no-
sotros comprar instrumentos y aparte la
casa de música que teníamos solo traía
guitarras criollas y acordeones. Las can-
ciones que llevaban armónica las tenía-
mos que hacer todas en Sol, no se con-
seguía otra tonalidad. Pero lo que puedo
decir es que nos divertíamos mucho to-
cando blues, las noches eran intermina-
bles, al igual que los solos—risas—.
Pero todos teníamos nuestro lugar,
siempre fue una banda que por tempo-
radas se iba renovando el plantel. Había
años que tocábamos muchas veces, y
otros que solo una o dos veces. Nunca
dejamos de tocar y lo único que quería-
mos era componer canciones propias
para tocarlas entre amigos. Nuestro
mundo siempre fue nuestro pueblo Tre-
lew y los amigos.
GZ: ¿Quiénes integran la banda ac-
tual y quién compone?
ZF: Hoy en la banda somos cinco, de
los cuales cuatro somos fundadores. Peto
Ruiz en voz y guitarra, Leo Morales en gui-
tarra, Chueco Morales en armónica, Chelo
Merayo en bajo y Matias Chan en batería
que hace tres años que se sumo y que
fue una bendición. Leo y Peto componen
la mayoría de las canciones y el chueco
también algunas.
GZ: En una nota que hicimos con Ri-
cardoTapia,cantanteyguitarristadeLa
Misissippi, remarcó que había una ban-
da del sur que le gustaba mucho y eran
ustedes. ¿Cómo nació esta relación y
quéimportanciatieneparaustedesque
sea vuestro productor musical?
ZF: Con Ricardo Tapia nos conocimos
en Enero de 2012, en un show que lo in-
vitamos y el no tuvo problema en venir.
Hicimos un show magnífico y desde en-
tonces nació una linda amistad.
El nunca nos había escuchado y nos
dijo que teníamos que grabar un disco,
y que el nos iba a producir el mismo, no-
sotros no dudamos y en un par de meses
organizamos la grabación. La misma la
hicimos en nuestra tierra, el consideraba
que la teníamos que hacer en nuestro
hábitat, así que el vino nuevamente a
Trelew junto a Deborah Dixon y ambos
participaron en la grabación en algunas
canciones, “El Come Vieja” con Tapia en
voz y flauta traversa, “El Buscador” con
Dixon en voz,“Navegante”, ambos hacen
voces y en “Rubor Perdido” Tapia hace
arreglos de percusión.
Grabamos el disco en tres días y un
show al medio para 500 personas en el
Teatro Español de Trelew. Desde ahí to-
camos varias veces con Tapia e inclusive
ENTREVISTA
por Gustavo “Pollo” Zungri
Editor General de la revista
“Con Alma de Blues”
y Administrador de la
comunidad en Taringa!

LosZorrosdeFlorindo“ElBluesnopierdelasmañas”

invito a algunos de los Zorros a tocar en
la Trastienda N°50 con Mississippi, ¡que
noche nos regalo!
Para nosotros tener un productor
como Tapia significa trabajar en serio y
con criterio, aprendimos mucho de él
y nos guió por nuestro propio camino,
estamos muy conformes con el trabajo
que hizo. Saco cosas buenas de noso-
tros prácticamente sin conocernos, es
muy perceptivo y nuestro mayor respeto
como productor.
GZ: ¿Hay un estilo que respetan, un
camino a seguir religiosamente en su
música o cambian experimentando
nuevos ritmos y expresiones en estas
extensas variaciones del Blues?
ZF: El estilo de los Zorros involucra va-
rios estilos. El disco que grabamos tiene
un sonido de salón y lo podemos definir
como folk-blues. Este nuevo disco que
estamos preparando para nuestro 20 ani-
versario sigue con mucha sustancia del
anterior, pero también queremos plas-
mar un sonido un poco más filoso y darle
un tinte de folk-rock. Nosotros considera-
mos que tenemos un estilo muy particu-
lar y que el blues esta marcado a fuego en
nosotros, la sangre es negra y no se pudo
teñir de otro color.
Constantemente vamos experimen-
tando con otros estilos y eso nos a dado
nuestra propia receta, la cual hoy se pue-
de decir que hay un blues de la meseta,
tanto en lo musical como en el mensaje
que lo ubica geográficamente.
No podemos decir que es blues pata-
gónico, sería injusto para los demás, la Pa-
tagonia es Río Negro, Chubut, Santa Cruz
y Tierra del Fuego, las vivencias de cada
región, las influencias, la historia, etc; son
diferentes, nuestro blues es del Valle del
Río Chubut. Por otro lado nuestra música
no es solo para la gente de nuestra re-
gión, es para todos, lo que si se diferencia
del resto, nosotros podemos ver el hori-
zonte a 10 kilometros, por las noches se
caen las estrellas en el techo de tu casa, el
sentido del espacio es otro y la forma de
componer también.
Lo único que respetamos es el oxígeno
que cada canción necesita. Nuestra mú-
sica va fluyendo de manera natural y nos
conectamos rápidamente a través de ella
y sinceramente no buscamos un rotulo.
GZ: ¿Cuál fue su mejor show, ese
donde sintieron que tocaron el cielo
con las manos?
ZF: Los últimos tres años creo que to-
dos, tenemos convocatoria, buenas criti-
cas y hemos tocado con grandes referen-
tes del rock nacional, lo que si alguna de
ellas sacan una diferencia en lo emocional.
Fue cuando en junio de 2012 pre-
sentamos nuestro disco acá en Trelew,
invitamos a las Blacanblues, después
de 6 años que no tocaban juntas, Vivi
Scaliza, Cristina Dall y Deborah Dixon,
vinieron todas por separadas pero una
vez en el escenario, subieron las tres y
tocaron 45 minutos juntas. Hicimos te-
mas de Los Zorros, Pappo, y un cierre
con Rouge y Pentagrama. Tres horas de
show en total, teatro repleto, nunca an-
tes visto acá en Trelew.
GZ: ¿Cuál es el fin grupal de la ban-
da, cuál es el sueño a seguir?
ZF: El fin grupal de Los Zorros para este
año es grabar nuestro segundo disco que
va a ser un disco doble y poder presen-
tarlo a mediados de este año. El sueño a
seguir desde que empezamos es el mis-
mo, que nuestra música sea un aporte
para nuestra cultura y a los que vendrán,
un gran semillero que estamos haciendo
hace años.
Siempre en los shows hacemos tocar a
los niños entre nosotros, hijos, sobrinos,
amigos. Tapia es testigo, el también hizo
un aporte y compartió con algunos de
ellos un show hace muy poco tiempo.
GZ: ¿Donde se puede adquirir mate-
rial de la banda para quienes quieran
escucharlos?
ZF: Nuestro disco fue grabado como
producción independiente y de la primera
tanda quedan unos pocos, este disco no se
va a volver a editar. Lo que si en el nuevo
disco vamos a re editar algunos temas del
anterior, así que los que quieran escuchar-
lo pueden contactarnos por face y ahí lo
podemos arrimar de alguna manera.
El nuevo disco lo queremos hacer lle-
gar a varias disquerías del país, eso segu-
ro lo vamos a arreglar con la editora.
GZ: ¿Cómo ven la movida local?
¿Sienten que la gente se va volcando
más al Blues en los últimos tiempos?
ZF: Acá en Trelew y alrededores cada
tanto se hacen movidas bluseras pero
muy pocas. Todas las canciones del rock
nacional tienen algo de Blues, en todo
sus aspectos, o sea que el Blues está, y
está tomado a manera propia, creo que
en donde hay que hacer un gran aporte
es en el mensaje y el semillero.
Esto a nosotros no ha dado buenos
resultados y la convocatoria cada vez es
más y diversa.
GZ: ¿Qué les ha dejado de experien-
cia estos 20 años en la ruta?
ZF: Que el Zorro pierde el pelo pero no
las mañas —risas—. Seguimos intentan-
do como la primera vez. Creo que estos
últimos tres años, fueron el fruto de los
otros 17 anteriores de mucho esfuerzo.
Seguimos soñando lo mismo y sabe-
mos que estamos por buen camino, hay
mucho para dar. Este año tenemos mu-
chos shows grandes para mostrar esto
que consideramos un gran aporte al
Blues-Rock nacional.
La experiencia más grande que tuvi-
mos todos estos años es haber podido re-
solver situaciones y mantenernos unidos.
GZ: Gente linda, es un lujo tener
bandas en Argentina con el talento y
el don de buena gente como “Los Zo-
rros de Florindo”. Muchas gracias por
vuestro arte y les mandamos un fuer-
te abrazo de toda la comunidad “Con
Alma de Blues”
ZF: Gracias amigos. Para nosotros este
ida y vuelta “Con Alma de Blues Maga-
zine”, con tantos lectores y amante del
Blues es como otra estrellas que cae en
el techo. Es un placer poder aportar nues-
tras vivencias y nuestra música, “el blues
para nosotros es un espejo interno y los
niños se quieren ver el alma”.
Un abrazo desde Trelew para toda la
comunidad“Con Alma de Blues”.
ENTREVISTA

Para esta última
jornada el programa
incluyó a la“Madison
Blues”,“La Borgoña”,
“Víctor Hamudis Blues
Band”y como cierre al
electrizante Alambre
González.
Fueron cuatro Domingos a puro Blues,
Rock, Rythm’n’blues, etc. a todo trapo, y
con bandas locales pura y exclusivamen-
te, para el gran público que sigue este
genero musical. La última noche estuvo
como para alquilar balcones. Exitoso ciclo
que tiempo atrás se propusieron el“Pollo”
Gustavo Zungri, alma mater del evento
junto a Víctor Hamudis y Luis Mielnizuck.
La populosa banda “Madison Blues”
fueron los encargados de abrir la noche
con algunos temas propios y demás tribu-
tos como a Pappo y Memphis La Blusera,
de quienes hicieron “El Viejo” y “Lo único
importante es el Blues”, así como sus pro-
pias composiciones“Fuego lento”,“Herma-
no”y“Blues del Alma”. Desfachatados en el
buen sentido, mostraron su buena faceta
de anfitriones, en la voz de Mariano Sotelo
secundado por un par de violeros, tecla-
dos, bajo, batería, para sumar mas tarde a
un precoz armonicista de tan solo 14 años
y al experimentado y carismático Rubén
Alfano con su Gibson Les Paul negra para
finalizar su set no sin antes estrenar un
tema nuevo, como es ya costumbre cada
vez que pisan Republica de Acá.
“La Borgoña” hizo un show arrollador.
Desde su inicio hasta el final pasando
por ciertos espacios para algo de relax.
Presentaron mayormente temas de su
segundo CD, “Cosa nuestra”, “Caprichosa”,
“Justo a tiempo”, “Mismo bar” y “Creer”.
Tres guitarras tres, la voz de Martin Agui-
lera y la armónica de Fede López mas
bajo y batería, suenan afiatados, ya que la
vienen batallando de larga data esta ban-
da del Oeste, por más de once años. Tam-
bién hicieron covers como “Cold Shot”
(Stevie Ray Vaughn), “Superstition” (Ste-
vie Wonder), “Foxy Lady” (Jimi Hendrix) y
“Despiértate Nena”, de Pescado Rabioso.
“Con un pie en el blues, un pie en el
country”. Sras y Sres. La Víctor Hamudis
Blues Band con Pablo Martinotti en gui-
tarra, Santiago“Rulo”García en lap-steel,
Gabriel Jerez en teclados, Eduardo Mu-
ñoz en bajo, Juanito Moro en batería y el
propio Víctor Hamudis en guitarra y can-
to conformaron una actuación hecha a
la medida para el cierre de este festival
de la pasión blusera. Blues, música coun-
try y baladas, con temas de su propia au-
toría como“I can´t Believe”.“Evil Woman”
y “Perfect Woman” donde se lucieron la
guitarra de Martinotti, alternando solos
con la de Hamudis, los teclados de G. Je-
rez y el lap-steel de“Rulo”García. La base
rítmica todo un lujo. Contar con Eduar-
do Muñoz en bajo y Juanito Moro en la
batería es una garantía de que la ban-
da puede confiar en donde y quienes
sostener su andamiaje musical. Y por si
esto fuera poco un invitado de lujo para
cantar un par de canciones: Darío Soto
con su potencia le puso el color del soul
el country y el blues para interpretar
“Southbond”, y “Tore Down” de Freddie
King, acompañado de la Victor Hamudis
Blues Band. Exitoso acto el de esta ban-
da en su paso por el Festival.
La frutilla del postre de esta exitosa
festividad blusera se la llevó el electri-
zante “Alambre” Gonzalez, al comando
de su quinteto conformado por Pablo
Martinotti en guitarra, el “Pato” Raffo en
batería, Silvio Marzolini en los teclados
(ninguna relación con aquel exquisito N°
3 en la defensa de Boca Juniors), Mariano
A. Dándrea en bajo y el propio Alambre
en guitarra y voz.
Un set de canciones al mejor estilo roc-
ker, propias, para lucimiento tanto de las
guitarras de P. Martinotti como del pro-
pio Alambre y los teclados de Marzolini,
sustentándose en una base rítmica bien
consolidada entre Dándrea y Raffo. Hacia
el final de su actuación se les sumó el can-
tante Marcos Lenn para hacer los temas
“Reconsider baby” y “No quiero suegros”,
tema que le pertenece a Lenn.
Como corolario de este magnífico
emprendimiento que significó haber
podido llevar adelante un festival de
Blues a lo largo de todo un mes, pura
y exclusivamente para difundir las muy
buenas bandas locales que tenemos en
nuestro medio, en la Argentina de hoy
en día y con buena respuesta del públi-
co en general, ya de por sí es todo un
ENTREVISTA
por Edy Rodríguez
Periodista y conductor del
programa “El Lado Oscuro
del Rock”, Radio Pakea

Cierre del 1o
Festival
“ConAlmaDeBlues”
logro. Hubo de todo para todos los gus-
tos, con picos altos en cuanto a perfor-
mance de varias bandas. Ojalá se repita
la edición 2014 y como dijo B.B. King al
final de esa tremenda realización cine-
matográfica de Martin Scorsese titulada
“The Blues”, “el Blues nunca hubiera lle-
gado tan lejos sin el aporte de los mú-
sicos blancos”. Toda una declaración de
principios del Rey del Blues.
Nuestro agradecimiento a todos los
músicos, artistas, bandas, productores,
gente de prensa, técnicos, asistentes, y al
público en general que le dieron color y
entusiasmo a este maravilloso emprendi-
miento con Alma de Blues.
Alambre Gonzalez cerrando la cuarta y última fecha del festival.

ENTREVISTA
“La Borgoña”tocando en la última jornada del festival.
“Madison Blues”abriendo la noche de cierre del festival.
Tres violas tres.“La Borgoña”.

La Víctor Hamudis Blues Band en la última noche del festival.
Electrizante final con Alambre Gonzalez en el cierre del festival.
Dario Soto cantando como músico invitado.

Rubén “King”
Alfano
El guitarrista del Pueblo
En1977,Rubén“King”
Alfano,DanielBeisermany
AdriánOtero,inspiradosen
Manal,sentaronlasbases
deMemphisLaBlusera,un
caminoqueconeltiempo,
losconvertiríaenlabanda
debluesmásperdurabley
populardelpaís.
G
Z: Ruben, allá en 1977 nacía
Memphis La Blusera junto a
Daniel “Ruso” Beiserman y
AdriánOtero,inspiradosenManalsalían
a la arena a pelearla con sus ilusiones,
sueños y hambre de gloria. Contanos
cómo fueron esos tiempos.
RA: En el ‘77 Otero no existía. Mem-
phis comenzó haciendo covers y el ruso
cantaba en ingles de B.B. King, Chuk Be-
rry, Joe Turner etc.
Los ví debutar en Unione e Benebo-
lenza como expectador, prestandole una
Guibson 325 del ‘63 a Eddy Vallejos, que
todavía la tengo impecable. Después nos
juntamos con acusticas, y empezamos a
sonar eléctricamente tocando para co-
medores o bibliotecas populares a lleno
total, pero Otero no sabia quien era, el
ruso cantaba en ingles, y el espiritu creo
que fué la edad precisa y las pocas pero
únicas mujeres que nos seguian.
GZ: Si bien los primeros tiempos
fueron difíciles, siguieron intentándo-
lo mucho tiempo, perseverando y cre-
yendo en ustedes. ¿Cuál fue el secreto
para mantener el espíritu vivo?
RA:Elsecretoparamífueseguirelejem-
plo de Los Chalchaleros. Siempre pensé
que seguiríamos hasta ser abuelos, aparte
de que el negocio sea para el grupo y para
el bolichero, como debería volver a ser.
GZ: Rubén “King” Alfano, el his-
tórico guitarrista de Memphis, con-
tanos un poco de tu historia. ¿Cómo
empezaste en el blues? ¿Cuáles fue-
ron tus influencias?
RA: El Sr. Nacho Smilari, siendo vecino
de Floresta me prestó la primer Les Paul,
Yody Godoy me hizo seguir sus pasos en
la rítmica y por último“Taj Mahal”me en-
señó a ser un señor. Por eso lo quiero vol-
ver a ver en mayo.
GZ: Tenés una agrupación nueva
que lideras “Rubén Alfano y La Flores-
ta”. ¿Quiénes la integran?
RA: Los ex músicos de “Pajarito” Zagu-
ri, Daniel Tomaselli, “Tito” Sueldo, Claudio
Rodrigez (ex Petrolera, y todos ex Manal) y
ahora se suma“Chupete”Milone en armó-
nica y el mejor saxo de Argentina, el señor
Alfredo Desiata, aparte de los mejores in-
vitados que van desde Patan, Carambulita,
Garcia Lopez, Fanta, Pablo Meda, Piteo, Los
Yarias, Gallo Campos y no te digo el papa
porque... Hasta Suri oVictor Hamudis, y to-
dos los que la banquen con honor.
ENTREVISTA

GZ: ¿Sentís de alguna manera que
fluye un espíritu docente dentro tuyo
para con las bandas nuevas? ¿Desde
donde podés enriquecer a la nueva ge-
neración de pibes que recién asoman?
¿Osoloteenfocasatocarbluesypunto?
RA: Habiéndome recibido de maestro
de música a los 12 años en vano, por-
que no se cuánto vale una corchea ni la
pentatónica, todo lo aprendí mirando
a Dicky Campilongo, Nacho Smilari a
los análisis, Sergio Fernandez y hoy doy
gracias a los tonos que puso Spinetta o
Ceratti o Valentino, el conejo, el león (el
blusero etc.) y un montón más. Hasta
hoy día los tonos que pone Pablo Mar-
tinotti o muchos pibes nuevos que des-
lumbran. Pero sueño con ser un “D.T.”
en el estudio y estoy dispuesto a quien
lo pida. Nunca copie un solo y cuando
me echaron de Memphis por llevarme
las mejores mujeres, me entrene con la
F.M. Internacional, ahora puedo tocar
hasta con Tina Turner o Taj Mahal.
GZ: Se viene el segundo “Con Alma
de Blues Festival” y te tenemos en la
grilla como una de las super estrellas
locales, por lo que estamos muy feli-
ces. ¿Cuáles son tus expectativas para
el Sábado 3 de Mayo en el Teatro del
Viejo Mercado - Abasto?
RA: No esta nada mal que a los 56 años
te traten de super estrella en este bendito
país, sin ser Victor Heredia, León Gieco o
Teresa Parodi, cuando en Floresta todavía
y gracias están Garcia Lopez Bazterrica
y hasta Juan Falu y Los Yarias, Jaf, Piteo
y hoy hasta Gallito Campos y Gatillo, o
Sergio Fenandez que estuvo tocando en
“The Cavern”, Liverpool. Orgullo de estar
convocado con la Floresta al mejor festi-
val de blues en argentina, ya lo vi en el
primero, y no hubo fallas.
GZ: Has pasado seguramente por si-
tuaciones e historias felices y tristes en
tu carrera. ¿Hay algo que quieras decir
que tengas atragantado, algo que nos
sirva al resto de los mortales, en forma
de enseñanza?
RA: Aprovecho para pasarle factura
al juez que le dio la razón a Otero cuan-
do dijo que no me conocía y me gano
un juicio de U$D 200.000. Pero soy ami-
go de Suri, Pure, Toledo, Hamudis y Taj
Mahal. También conocí a Vilas cuando
vino al Roxi con los músicos de Keit Ri-
chards. Aparte conocí a Luis Salinas que
lo quiero cantando cuenta conmigo.
¡Ah! y a Celeste en que suerte que vinis-
te (temazo para el padre).
GZ: ¿Qué representó para vos
Memphis La Blusera? ¿Qué momen-
tos lindos guardas en tu corazón y
cuál fue el momento más difícil de la
histórica agrupación?
RA: Memphis fue lo máximo, intelec-
tualmente por los amigos como Chaban,
Luzzi Juan del viejo correo, Prix D’damin,
el Gallego, Jorge de blues y todos los só-
tanos que conocí y orgullo tengo de esas
cuevas que nada se parecen a las de aho-
ra y que tendrían que ser libres para los
que fuman y los que no. Sino que se ha-
gan a las 8 de la mañana.
GZ: ¿Qué vienes escuchando última-
mente? ¿Has descubierto algún talen-
to por ahí escondido?
RA: Luis Salinas, Daniel Raffo, Pablo
Martinotti, Garcia Lopez, Caramula, Yarias,
Piteo, Gogo Andreu y Carlitos Balá. Siem-
pre a Eric Clapton y B.B. King y Valentino.
Ignacio Mazzeo, un capo del barrio que
toca con 7 cuerdas, tapping y Claudio Fer-
nandez (de La Floresta), y muchos más.
Hoy casi todos tocan muy bien por suerte.
¡Ah! el conejo Jolivet y Rudy Marcolongo .
GZ: ¿Cuáles son los sueños por cum-
plir y que proyecto tenés en marcha?
RA: La cabeza de La Floresta esta en el
festival de blues el 3 de mayo en el 2do
gran
festival de “Con Alma de Blues”; la mejor
organización hasta el momento vista.
Y hoy me acabo de enterar que en
mayo viene Taj Mahal, me gustaría cum-
plir el sueño del pibe y grabar algo con el
¡ya que es mi amigo de Hawai!
GZ: Rubén “King” Alfano, sinónimo
de lucha, talento, excelencia, de buen
Blues ¡y sos nuestro!, un lujazo ar-
gento. Te agradecemos y abrazamos
con toda la comunidad blusera “Con
Alma de Blues” que te admira. ¡Y que
sigan los éxitos!
RA: ¿Sinónimo de lucha?. Me costó
mucho menos que a Rubén Peuchele, el
talento y la excelencia fue soñada, y no
sabía que la encuesta iba a ser tan emo-
tiva y considerado un lujazo argetino,
por eso no tengo alternativa de afilarme
demasiado para el festival de blues más
importante el 3 de mayo en un teatro y
con artistas de primera.
Muchas gracias “Pollo” y me voy a fes-
tejar tal categoría que me dieron y no sa-
bia, por demás agradecido y viva“Manal”.
ENTREVISTA
La Floresta; Daniel Tomaselli, Claudio Alejandro Rodriguez, Daniel Sueldo y Ruben Alfano.

Victor
Hamudis
N
ació en Buenos Aires el 08 de
Noviembre de 1954. Viene to-
cando desde los tempranos 60’s
con infinidad de bandas y solistas. Co-
menzó tocando la batería en los 60 para
músicos tales como Teddy Vega, cantante
de Hair (obra de teatro), Nacho Smilari de
la Barra de Chocolate, VOX DEI, Willy Pe-
demonte, la Pesada del Rock & Roll.
Músico de Claudia Puyo, también for-
mó parte de los músicos en la era de La
Falda Rock. En los 70 funda junto a Yalo
Lopez & Botafogo Studebaker, recordada
banda de Blues porteño.
EL: Mis cordiales saludos al gran Vic-
tor Hamudis y empiezo preguntando,
¿cómo le calza este nuevo rol de produc-
tor artístico, y que lo motivó a generar
nuevosespaciosparalasbandaslocales?
VH: Hola, ¿cómo estás?. Ante todo
gracias por la entrevista y gracias tam-
bién por lo de gran, lo acepto si se le
agrega vago... ahi si —risas—. No me
considero productor ni mucho menos,
se dió de casualidad charlando con el
Pollo de blues en general discos, ban-
das y lugares, ahí se fue armando la idea
apasionada de armar el festival.
ENTREVISTA
Creador de laVictor
Hamudis Blues Band y
Co-productor del primer
y segundo“Con Alma de
Blues Festival”
por Ezequiel Lunzevich
Moderador de la comunidad
en Taringa!

“Generando
espacios”
EL: Han logrado un nuevo power trío
con Gustavo“Pollo”Zungri y Luis Mie-
lniczuk. ¿Cómo se reparten las respon-
sabilidades en la organización?
VH: ¡Ojalá!Ya te digo, los tres nos com-
plementamos bien. El Pollo es el ciber-
nético, yo el hippón de hablar con las
bandas, tema equipos y Luis se ocupa de
prensa y movidas varias, el tipo tiene un
empuje y energía envidiables, nos repar-
timos el stress en partes iguales eso si.
A los dos ya los considero amigos,
son gente conocedora de lo suyo y ex-
celentes personas.
EL: ¿Quiénes pueden tocar en los
“Con Alma de Blues Festival”?
VH: Pueden tocar y van a tocar todas
las bandas del genero y en general los
tres decidimos democráticamente.
Hubo gente en el 1º Festival que que-
dó afuera y se enojaron, hubo otros que
esperaron y ya están en el 2º y los que no
podrán estar en este estarán en el 3º.
Ante todo yo soy músico y sé lo que es
buscar espacios para poder hacer música.
EL: Estuve en la cuarta y última fecha
del primer Festival (¡aclaro que parado
por no tener asiento!). Mucha gente y
la calidad artística inigualable. ¿Cómo
lo vivióVictor Hamudis a lo largo de los
cuatro domingos?
VH: Lo viví a full en todo sentido. Había
músicos que no conocía, fue genial des-
cubrir nuevos sonidos.
Todos ayudaron en que todo saliera
de primera, en solucionar problemas
que al ser el 1º festival nos faltaba expe-
riencia. Pese a ser domingo que es muy
duro mover a la gente las cuatro fechas
estuvieron llenas.
EL: En su excelente participación de
la cuarta fecha con su banda, presentó
nuevos temas. ¿Hay nuevo disco?
VH: Gracias. Va a haber un nuevo disco
este año, manteniendo bastante la onda
del primero. Van a estar músicos que es-
tuvieron en el 1º como Gaby Gerez y Pato
Raffo y otros excelentes músicos que es-
tán tocando ahora conmigo como Rulo
Garcia, Edu Muñoz, Pablo Martinotti.
EL: ¿Qué nos puede adelantar de lo
que será la segunda parte de este ma-
ratónico“Con Alma de Blues Festival”?
VH: Lo que te puedo adelantar es que
van a ser cuatro sábados, ya de por si es
más relajado. Bandas de primerísima li-
nea, LHc poniendo sus tremendos equi-
pos en el escenario y la mejor onda de
Mauro del Teatro Del Viejo Mercado.
¡Ah! me olvidaba, con el cierre del festi-
val con una banda sorpresa genial.
EL: ¿Cómo ve en estos momentos la
movida blusera en el país?
VH:Va acompañado de la situación ge-
neral del país, dura, igualmente conozco
gente apasionada que no se deja ame-
drentar como Guillermo y el Tano, Luis,
el mismo Pollo y su blog, programas de
blues por internet y cientos de bandas
que tocan por dos mangos en los pocos
lugares que hay.
Hay un tema muy serio que al ce-
rrarse la importación cada vez cuesta
más conseguir insumos. En el interior
hay movida, por lo menos conozco la
de Córdoba con músicos como Carlos
Carranza, Pol Castillo que ojalá puedan
estar en el 3º festival.
EL: Un deseo.
VH: Si te digo realmente voy en cana,
así que mejor voy por el lado de los bue-
nos deseos. Más lugares para tocar, más
discos, más artistas internacionales, más
instrumentos y ¡gracias por la nota!

La herma
y la solidar
A
quí estan las novedades: mucho
está pasando en el norte de Cali-
fornia. Kid Andersen y Aki Kumar
organizaron, el 22/9, un gran evento a benefi-
cio en el Club Fox en Redwood City, California
pararecaudarfondosparaayudamédicapara
el cantante y antiguo bajista de Freddie King
FinisTasby. Como un gran evento de estrellas
el show realmente comenzó al mediodía y
se dividió en tres segmentos. A las 6:20pm,
cuando llegué, Kim Wilson, Rusty Zinn,
Randy Chortkoff, Kadar Roy, June Core,
Terry Hank, Johnny Catt, Derrick Martin
(D’Mar)AndySantana,AdrianCosta,Sid
Morris, Aki, Kid y muchos otros estu-
vieroncolaborandoenelevento.Más
tarde llegan Rick Estrin, James Har-
man, Kyle Rowland, Elvin Bishop,
Bob Welsh, Anthony Paule, Steve
Freund,TimWageryPaulRevelli.
¡Si yo hubiera querido orga-
nizar una foto grupal hubiera
sido el equivalente de la Costa oeste a la fa-
mosa foto del Gran día en Harlem! Debería
haberla hecho! De todos modos, todos pa-
saron y lucieron sus egos a la llegada previa
al show. Fue una noche maravillosa de entre-
tenimientoparaunagrancausa,proveerayu-
da a una leyenda. El día anterior al Beneficio
a Finis toqué en el festival Blues Valley en mi
ciudad natal, castro Valley, en un evento que
ayuda al Rotary Club de la ciudad. Este fue su
quinto año por eso pensé en dar una mano
dando una presentación. Para economizar
presupuesto reservé un grupo de lindas es-
trellas:SidMorris,JohnCraveryKidAnderson
abrieronelevento,labandadeAnthonyPau-
le tocaron en la segunda parte con Mz Dee
comoinvitadasorpresa,RonThompson&the
Resistorscalentaronsuset.
Finalmente subí al escenario con mi ban-
da Blues Blowout con guitarra española y el
vocalista estelar Adrian Costa, el antiguo y
por mucho tiempo baterista de Little Richard
Derrik Martin (D’Mar), el bajista RW Grigsby y
el pianista Sid Morris.Tocamos bastante bien
antesdetraeraMzDeeparatocarunosbises
que pusieron a la multitud a bailar boogie
sobre el fresco pasto. Como frutilla del postre
trajimos de vuelta a Ron Thompson a tocar
para el padrino del Chicago Blues: Nick Gra-
venities.Nicktocósuséxitosycancionestales
como Born In Chicago, Buried Alive In The
Blues, Mama Lion, Gypsy Good Time y Since
the Gas Station Left Town. Nick Cantó una
conmovedoraversióndeOnTopofOldSmo-
ky que nos recordó a Otis Redding. Graveni-
tiesnoshablódelosviejostiemposdelChica-
go Blues cuando Butterfield y Bloomfield se
unieron con Wolf, Muddy; Otis Rush y James
Cotton y como el blues se convirtió en un fe-
nómenomundialconunabandadebluesen
cadaciudadypuebloencadapaís.
WEST COAST BLUES
por Mark Hummel
Armonicista, cantate,
compositor y productor.
Líder de “The Blues Survivors”
Traducción: Mabel Sosa

andad blusera
ridad en el Alma
Mientras él estaba recordando un gran
toro paró cerca del escenario para mugir
y resoplar, entonces Nick mencionó que
el apodo de Howlin’Wolf en esa época era
Bull Cow (toro vaca). Debe haber sido el es-
píritu deWolf diciéndole a Nick que siguiera
cantando el blues. Llovió durante casi todo
el festival, un hecho raro en setiembre en
San Francisco pero la audiencia se mantuvo
todo el día y fue aumentado a medida que
el día avanzaba. El blues y los músicos son
muchos. Mi Blowout tributo a Little Walter
había vuelto unos días antes del festival de
la costa Este donde tocamos una serie de
divertidos shows con Billy Boy Arnold, Sugar
Ray Norcia, Steve Guyger, Anson Funder-
burgh, Little Charly Baty, RW Grigsby yWess
Starr.EntrelosBlowoutshicimosunospocos
shows Golden State-Lone Star Revue con
Anson, Charlie, Wes y RW pero la mayoría
fueron Blowouts y todos estuvieron en su
mejor forma pero Billy Boy en especial! Billy
justo cumplió 78 años un día después de la
gira. En agosto hicimos un corta gira Golden
State-LoneStarenelmediooeste(juntocon
un par de festivales en Duluth, Minnesota,
Wheeling y West Virginia) y un par de festi-
valescanadiensesenWinnipegyEdmonton.
La banda con Anson, Charlie, Wes y RW
continúavolandocabezaspordondevamos,
por eso decidimos tomarnos un día y grabar
en Chicago en los Estudios Joyride. Estas se-
siones junto a otras que hice un mes antes
de enfermarme estarán en mi próximo lan-
zamiento ElectroFi en la próxima primavera!
JamesCottontrajoa“Matt”Murphyconélen
julioparauneventodetresnochesenYoshi’s
en Oakland. Fue grandioso ver a estos viejos
amigotes juntos después de tantos años. La
primeravezquelosvifueen1972enLosÁn-
geles en el Ash Grove y siempre recordaré lo
bien que me cayeron como joven. Fue real-
mente gracioso ver la reacción de Matt ante
algunas versiones que Sonny Boy II hizo en
Europa con Sonny Boy Williamson en 1963.
En una parte Sonny dice “tócala MT” y Matt
seenciendecomounaluzydiceaSonnyBoy
siempre le caí bien! Matt Guitar Murphy tuvo
un derrame cerebral unos años atrás y todos
creímosquenuncatocaríaotravezperoMatt
ha probado que equivocados estaban y está
devueltatocandosuamadaguitarra.
En junio hicimos una gira divertida por
California del Norte con Corky Siegel, Ja-
mes Harman, Little Charlie, June Core y RW
Grigsby haciendo nuestro Blowout tributo a
LittleWalter.Esofueparapromoverelrecien-
te cd de Blind Pig“ Recordando a Little Wal-
ter” que grabamos en diciembre 2012 con
Charlie Musselwhite, Billy Boy Arnold, Sugar
Ray Norcia, James Harman, Little Charlie,
Nathan James, June Core y RW Grigsby. Este
es probablemente mi lanzamiento Blowout
favorito de los cinco que he producido y en
los que he tocado. Kid Andersen lo grabó
en vivo en San Diego donde tocamos en
Anthology (ahora cerrado) ¡y casi no existe!.
Un sonidista golpeó por accidente la com-
putadora que estaba grabando y se cayó de
su soporte al final del primer set de entradas
agotadas, borrándose completamente esa
parte antes de desconectarse.
Porsuertetuvimosunsegundoshowpla-
neado pero si ese no hubiese sido un éxito,
habríamos quedado mal luego que el sello
gastó todo el dinero en producir el disco esa
noche. Afortunadamente todo funcionó ge-
nial y tuvimos una gran grabación con algu-
nosdemismúsicasycancionesfavoritaspor
el señor Musselwhite, Ray y Billy sin dejar de
mencionar la estelar banda que nos acom-
pañó. Este Octubre ha sido un mes atareado
con un rocking show que nosotros (Charlie
Baty, RW y Bowen Brown) presentamos en
Phillpsville el sábado pasado, el viernes pa-
sado en Winters, California y el fin de sema-
na anterior en Los Angeles y Santa Barbara
(realmentefueundíadediversión)…Enno-
viembrevolvimosalaCostaEsteparacuatro
fechas y luego a Europa para dieciséis días
con el paquete Golden State-Lone Star. ¡Ha
sido un muy ocupado fin de año pero hasta
ahora la música ha sido una explosión!
Foto del West Coast Allstars a beneficio de Finis Tasby.

PierreLacocque
Líder y armonicista de Mississippi Heat
ENTREVISTA

¡Dos décadas
de Gloria!
Elgrupofueformado
en1991enChicagoy
fuéinfluenciadoporlos
primerosblueseléctricos
deladécadade1950.
Tocaron localmente
enclubesdeChicago,y
pasaronporvarioscambios
demiembrosenladécada
de1990,grabandotodoel
tiempo,lafrioleradediez
álbumesyunDVD.
G
Z: Pierre, sus padres son cris-
tianos protestantes, y usted
nació en Jerusalén. ¿Cómo re-
ciben su decisión de dedicarse al Blues?
PL: Desde niño me encantaba la ar-
mónica pero nunca supe que podía emi-
tir sonidos profundos, como una corne-
ta. Hasta que escuché Big Walter Horton
en Chicago. Yo tenía 16 años. Escucharlo
cambió el curso de mi vida y su signifi-
cado. Descubrí la música Blues cuando
me mudé con mi familia de Bélgica a
Chicago en 1969. Mi padre había recibi-
do un puesto de tiempo completo en el
seminario teológico de Chicago. Es un
estudioso del antiguo testamento. Mis
padres me apoyaron desde el principio,
a pesar de que mis hermanos y yo espe-
rábamos seguir carreras intelectuales.
No esperaba tal aprobación, sin embar-
go, siempre existió.
Intenté otra carrera al principio cre-
yendo que era importante para mi fu-
turo. Estudié y practique psicología
durante mucho tiempo. Sin embargo,
finalmente elegí el camino musical para
mi vocación. Tocar música es una nece-
sidad para mí. Me siento comprendido
cuando toco.
GZ: Su padre también le dio una ar-
mónicadejuguetecuandotenia 3años,
sin embargo usted descubrió el blues a
la edad de 16 en Chicago. ¿Cómo fué
ese despertar hacia el Blues?
PL: El sonido y tono musical de la ar-
mónica de Big Walter me dieron una ex-
periencia como estar en trance. ¡Muy pa-
recida a una epifanía religiosa! No podía
creer que la armónica amplificada podía
parecer incluso más hermosa que la que
escuché en mi infancia. Fue mil veces
más cálido y conmovedora en compa-
ración con las baladas francesas que de
vez en cuando escuché en la radio. Estas
canciones europeas con músicos de ar-
mónica me atrajo, aunque nunca lo su-
ficiente para convertirme en un músico
armonicista. Hasta el final del verano de
1969, nunca había oído un armonicista
tocando a través de un amplificador. La
primera vez que oí a Big Walter, tocó con
un amplificador Fender Princeton sen-
tado en una silla en el escenario. Con 3
músicos más (batería, bajo y guitarra). Lo
que me voló era su sonido de saxofón te-
nor que salió de su amplificador. Lo que
en última instancia, recuerdo más allá
del éxtasis no-verbal que sentí esa no-
che, fue la interpretación de una canción
que había conocido por siempre: “La
Cucaracha”. Me encantan las melodías,
y eso me sacudió. Lo grabé yo mismo
años más tarde en una canción llamada
a “GhostDaddy” en nuestro CD. Fue mi
homenaje a él. Él mismo lo grabó un par
de veces. ¡Todas joyas!
GZ: La influencia de Junior Wells
marcó un antes y un después en su
camino. ¿Cómo se conocieron? ¿Cómo
era su relación?
Traducción: Daniel Chusit

PL: Sí. Juntarme con Junior me dio
la primera aprobación incondicional de
una leyenda viviente. Cada vez que nos
encontramos, ya sea en sesiones de im-
provisación en el club de Theresa o en
el camino, siempre me dijo cuánto le
gustaba mi estilo de armónica y sonido,
tímidamente fue lo que me hizo sentir
bienvenido y apreciado. Él me inspiró a
“hablar” a través de la armonía. Junior
también me dió arreglos armónicos
como regalos. Cortés es el término que
mejor puedo encontrar para describir
a Junior Wells. Literalmente me dio su
bendición para ser músico profesional.
Tanto como me sentí atraído por la
música de Junior, estaba más influen-
ciado por Big Walter que en el estilo de
la armónica de Sonny Boy Williamson
II. Sin embargo, ¡me encanta su enfo-
que espiritual de decir tanto con tan
pocas notas!. Su dicho ”menos es más”
sigue teniendo una influencia defini-
tiva en mi estilo de hoy. Teníamos un
par de canciones que íbamos a grabar
juntos, pero su manager no lo aprobó.
Mississippi Heat no era bien conocido
en ese momento. ”Heartbroken” era
una canción que especialmente amaba
y quería contribuir con un solo... Extra-
ño esa oportunidad.
GZ: ¿Usted cree que ha recibido un
don divino del cielo y que tiene la mi-
sióndedifundirunmensajeenlatierra?
PL: Como muchos artistas dirán, la
necesidad de crear no es la necesidad
de trabajar a través de sufrimientos del
pasado. Lo mismo conmigo. Estoy agra-
decido a Dios por haber encontrado
una manera de expresar lo que hay en
mi alma. Tuve una infancia difícil, era un
niño triste y solitario. A menudo digo
en mis entrevistas que en sociedad no
se muestran lados vulnerables ni “de-
bilidades”. En la música y otras formas
artísticas es en realidad siempre bien-
venido. Puedo llorar a través de la ar-
mónica y permitirme ser vulnerable, y a
menudo, para el deleite del público. Así
que, sí estoy agradecido de tener esta
necesidad de tocar y crear música. No
tengo idea de dónde viene, salvo que
me veo obligado a trabajar duro. La vo-
luntad de mejorar en este pequeño ins-
trumento nunca cesa. Tocar junto con
tener una vida familiar feliz y equilibra-
da, es el fin último de la vida para mí. Es
difícil conciliar las dos metas, pero pasé
mis energías en encontrar las maneras
de asistir a ambas.
GZ: ¿Qué satisfacciones ha recibido
usted por haber sido el líder de la gran
banda de Mississippi Heat?
PL: Hay bastantes ventajas para ser
un líder de la banda, primero puedo
elegir mis músicos. Es muy emocionan-
te como puedo traer la clase de sonido
y habilidad que busco en mis músicos.
Tener una banda que interprete mis
canciones es emocionante y un honor.
Trae la experiencia de tener compañe-
ros del alma en el escenario. También
disfruto a mis miembros de la banda
fuera del escenario. Somos amigos. Y en
segundo lugar, mi alegría es componer
y grabar mis canciones. Eso requiere un
ENTREVISTA

esfuerzo enorme para mí, en términos
de tiempo y energía, sin embargo, es
más gratificante.
GZ: El baterista Robert Covington
fue el primer cantante de la banda, él
pronto murió y Sam Lay ocupó su lugar.
¿Cómo y por qué se toma la decisión de
incluir las voces femeninas en la banda?
PL: Fue un acontecimiento fortuito en
un principio. Bob Stroger nos recomen-
dó a Deitra Farr. Estaba disponible en el
momento, y funcionó admirablemente
bien. Una mujer en la banda trajo una
grabación que disfruté. Cuando Deitra
se va a fines de 1996, Mississippi Heat
continuó con otras vocalistas femeninas
como quería preservar esta tradición
para la banda. Hasta la fecha, hemos te-
nido una vocalista femenina. La fabulosa
Inetta Visor ha estado con nosotros des-
de el año 2001, por ejemplo.
GZ: ¡21 años de carrera y 10 discos
increíbles ! ¿Qué nos puede decir acerca
de la ultima producción “Delta Bound”?
PL: Siendo una grabación aniversario,
quería traer de vuelta algunos de ex-
alumnos del calor Mississippi. Así que he
traído Billy Flynn y Deitra Farr. Estoy en-
cantado con sus aportaciones. También
quería seguir adelante con el material
original además de vendimia que melo-
días de Blues de Chicago. El CD alcanzó
el Nº 1 en radios del mundo, reportado
por la revista Living Blues Magazine.
GZ: Pierre, nos encanta Mississippi
Heat, usted tiene un montón de fans
en nuestro país y ¡estamos deseando
tenerle aquí algún día! ¿Sabe usted
algo acerca de Argentina? ¿Cualquier
músico de blues?
PL: Estoy familiarizado con el trabajo
del maestro cromático Hugo Díaz. Tam-
bién he oído en YouTube músicos como
Sandra Vazquez, Anibal Repetto y Joe
Powers (viviendo en Buenos Aires, creo,
pero tal vez no sea un músico argenti-
no). Todo muy bien, incluso extraordina-
rio como a Hugo Díaz. Max Valldeneu, un
músico argentino que vive en Chicago,
estaba en mi banda por un tiempo. Pue-
des oír de su guitarra un hermoso traba-
jo (junto con Lurrie Bell) en nuestro vivo
Delmark Records CD “Un ojo abierto”.
Max también me contaba sobre grandes
músicos de su país, pero sus nombres se
me escapan ahora.
GZ: Para terminar, nos gustaría sa-
ber su opinión sobre la posición del
Blues en el mundo actual.
PL: Blues es una música eterna. No
puede desaparecer, como un mensaje
universal. No importa de donde venga,
ya sea desde la Argentina o Jonquiere
(Quebec, Canadá), el genio de música
afro-americana es que no ha entendido el
alma humana y ha encontrado una mane-
ra de expresar, tan profunda. Doy gracias
a Dios todos los días que estoy compar-
tiendo en este hermoso y siempre cam-
biante mundo de la música. Nunca dejan
de asombrarme cómo hay ideas nuevas
para explorar y todavía hay que estudiar,
a pesar de la riqueza de los legendarios
contribuyentes que nos precedieron.

Sabella...
¡DanielRaffo
es Argentino!
Fotografías: Daniela Xu
ENTREVISTA

Enunañodecosechasmás
quemerecidas,hablamos
conelbluesmanpor
excelenciamásreconocido
deArgentina,DanielRaffo.
D
aniel Raffo, nuestro incompara-
ble guitarrista, maestro docen-
te llevó sus Blues al Mississip-
pi Blues Festival de Brasil, el evento más
grande de Latinoamérica, nos cuenta
los pormenores de su participación y de
cómo también el Chicago Blues Festi-
val USA recibió sus Blues.
GZ: Daniel, el 2013 ha sido un sin
número de cosechas personales que
acreditan tanto empeño, pasión y de-
dicación, proyectándote como uno de
los bluesman mas importantes de la
República Argentina, Shows, Festiva-
les, Dvds, que demuestran que ha sido
un año maratónico. ¿Qué nos puedes
contar desde tus sentimientos?
DR: Mis sentimientos tuvieron como
común denominador felicidad, y tam-
bién agradecimiento a la incansable la-
bor de Laura Lagna Fietta, en quien creí
desde el momento en que la conocí, y
ella creyó en lo mío, permitiendo que la
tarea que yo realicé desde lo artístico du-
rante tanto tiempo priorizando siempre
la calidad, se aliara con la otra parte tan
necesaria para un artista, como alguien
con los conocimientos de Laura de todo
el trabajo por detrás de alguien que se
sube al escenario (desde la producción,
sonido, imagen, difusión y dar con las
personas indicadas para que se logre un
buen clima a la hora de tocar).
GZ: En Octubre del 2013 fue un lujo
tenerte en el 1º “Con Alma de Blues
Festival”, organizado por la comunidad
blusera de Taringa. ¿Qué valor le das a
estos espacios nuevos?
DR: Bueno, muchas gracias. Les doy
un valor muy importante, porque todo lo

que es grande, empezó siendo chico. Y si
la cosa crece sin torcerse para el lado de
las conveniencias personales, amiguis-
mo, especulaciones y egos, termina sien-
do grande. Y no solo hablo de la parte
organizativa, también de artistas que por
ahí de arranque dan la espalda a lo chico
que comienza porque dicen”no pasa acá”
y después cuando pasa... se trepan del
pasamanos cuando el micro está en ple-
no funcionamiento. Sucede con revistas,
sitios, programas de radio y lugares, en
realidad sucede en la vida.
GZ: Y en Noviembre nos represen-
taste como único músico Argentino en
el festival más grande de Latino Améri-
ca el “Mississippi Delta Blues Festival”
de Brasil, ¡que orgullo! ¿Cómo fue esa
convocatoria?
DR: Fue una gran experiencia, fui muy
respetado en todo, incluso meses an-
tes del Festival me anunciaban como
atracción confirmada, me programaron
encima en un lugar de privilegio, en el
escenario principal, (son varios, incluso
uno temático), el último día, cerrando el
Festival, atrás mío subió la leyenda del
boogie Henry Gray (llevado por Adrian
Flores a Brasil) y luego Eddie “The Chief”
Clearwater. Imaginate lo que es para mi.
Es un lugar increíble donde se respira
Blues, donde el trato a los músicos y entre
los mismos es ejemplar. Fui de la mano
de Rogelio Rugilo, uno de los incansables
hacedores de cosas buenas para la músi-
ca en vivo que tenemos hoy, una máqui-
na de trabajo.
Compartí junto a él, el queridísimo
Bob Stroger y el gran James Wheeler casi
todo el tiempo que duró la estadía, muy
cordial y entretenida.
Asistieron 4000 personas por día, to-
qué con mi banda, Patito Raffo, Mariano
D’ Andrea, Tavo Doreste y Guido Venego-
ni, con un sonido excelente, con la asis-
tencia personal de Andy Serrano, que
hace unos amplificadores fantásticos y
los pone en el Festival. Y como si fuera
poco a la prueba y luego al show, subí
acompañado y contenido a la prueba y
al show de amigos personales como Mati
Cipiliano y Nico Smoljam, que se halla-
ban allí como banda de James Wheeler.
Un increíble personaje como Rafael, que
oficiaba como presentador del escenario
principal, se puso la camiseta de Argen-
tina para anunciarme, y entre él y Pato
Raffo pergeñaron la sorpresa tan dulce
de entregarle, delante de toda la gente
el micrófono a Pato para llamarme al es-
cenario. Laurita me había enseñado algo
copado para decirle al público en por-
tugués y tanta emoción me hizo olvidar
todo. Así que con todas las condiciones
mencionadas, solo restaba subir y tocar,
y fue lo que hicimos, ¡la gente (la mitad
de la concurrencia estaba debajo de ese
escenario) respondió muy bien!
Los colegas de Brasil nos abrazaban, tie-
nen un respeto y un cariño extraordinario
entre ellos y hacia con nosotros una gran
comunión: Gol de media cancha.
GZ: Si no me equivoco también
estuviste tocando en el festival
deChicagoUSAyenelmíticore-
ducto blusero“Rosas Lounge”
DR: En el mes de Junio asistí
invitado por un amigo al festi-
val de Chicago, estuvimos 4
días y fue increíble, vi todo
lo que quise y me di el
gusto de tocar dentro del
Festival en un escenario
llamado Blues Tent for
Kids, representado por
un bluesman llamado
Fernando Jones, junto
a JC Smith y su banda
y luego junto a muchos
adolescentes que iban
subiendo invitados, entre
los cuales se encontraba
Ray Goren un muñeco mal-
dito que seguramente dará
que hablar cuando crezca por-
que es buenísimo.
Conocí el Reggie’s, luego
llego Lorenzo Thompson y
nos llevo a todos al Kings-
ton Mines, fui invitado
por Billy Branch al Blues
Legends de Buddy Guy y
la última noche asistí al Ro-
sas, donde un joven guita-
ENTREVISTA

rrista de Italia,Luca Giordano y el armoni-
quista español Quique Gomez hacían una
jam, y en las mesas estaban nada menos
que Bob yTail Dragger, con quienes me di
el gusto de tocar.
¡Aun no mencione el Festival, vi todo
lo que pude! Bobby Rush, Cotton, Billy
Branch, Lurrie Bell, Larry Mc Cray, Nelly
Tiger Travis, Toronzo Canon, Irma Thomas,
El que sale con las gordas, y la inmensa fe-
licidad de ver a Otis Clay con una banda
soñada y a los celebre Bar Keys, yo había
avisado a muchos músicos que iba a ir y
todos se brindaron excelentemente. Shir-
ley King me llamo estando allá para grabar
un tema para regalarle a B.B. para el día del
padre, pero solo quedo la emoción de la
intención ya que no pudimos encontrar-
nos. ¡Un viaje soñado junto a amigos del
cual estaré agradecido siempre!
GZ: También en Noviembre te pre-
sentaste a grabar tu DVD en el clásico
bar Mr. Jones de Ramos con los King
Size, por eso…que año!!! ¿Qué nos
puedes contar de esa noche y donde se
puede conseguir el DVD?
DR: ¡Exacto! Arme una banda espe-
cialísima para festejar los 25 años de mi
proyecto de Blues King Size, conformada
por 9 músicos mas invitados. Fue sensa-
cional, hice un repertorio 90% NUEVO Y
ESPECIAL para el evento, hubo mucho
ensayo, loa arreglos estuvieron a cargo
de Jose Fisu Azpiazu, la gente se quedo
muy copada y este año lo presentaremos
.Bueno grabé el DVD en vivo producido
por Laura y Rogelio para Mr. Jones re-
cords. Así como la producción es 100 %
independiente lo vendemos nosotros por
Facebook o en Mr. Jones solamente.
Como broche, Mario Pergolini, alguien a
quien siempre admire, paso mi música en
su programa, y usó como cortina“La Guita-
rra de Raffo”. Me hizo por una nota buenísi-
ma donde me regalo además la grabación
de mi 2do
disco en el estudio Luis Alberto
Spinetta de Vorterix donde además dimos
unshowenvivoquesepuedeverporinter-
net . La verdad estoy muy agradecido.
GZ: Un 2013 fructífero, producto de
tu incansable trabajo artístico y tu la-
bor de docencia, tampoco olvidar el in-
mejorable trabajo de Laura, tu esposa
y manager. ¿Cómo sigue este 2014?
DR: A nivel docencia vengo con gran-
des hechos que me llenan de orgullo, un
disco llamado “5 guitarras de blues “que
es excelente, hecho por un amigo que
toco en King Size y el resto 4 ex alumnos.
Veo que en todos los festivales o
shows de blues están alumnos tocando
y bárbaro, me llena de alegría realmente
porque siento que les“llegó el Blues para
quedarse. Amo dar clases y enseñar Blues
más allá del instrumento, entonces es do-
blemente gratificante.
En cuanto al trabajo de Laura, como te
dije antes ¡la pone en un lugar privilegia-
do en esta serie de cosechas!
Este 2014 hay que seguir camino sin
aflojar un solo tranco!!Les agradezco
como siempre tenerme en cuenta y so-
bre todo en este crecimiento en el que
tienen todos mucho que ver. Un muy
buen año para todos.

Mervyn
“Harmonica”
Hinds
“Crecí
con los sonidos
de la naturaleza”
Unodelossecretosmejor
guardadosdeChicago.Su
estiloesrústicoyrecuerda
alsonidodelmásprofundo
Mississippi.Lasnotasson
sopladasenfamilia,ysin
individualizaciones,elsonido
deltrenestápresenteen
cadarespiroytransducción
desuarmónica.
L
o convocamos para esta hermosa
entrevista al cual accedió con mu-
cha amabilidad y felicidad.
GZ:Mervyn,quienes hemos escucha-
do tus discos como es el caso “If Speed
Was Just a Thought” disfrutamos de
un sonido entre blues urbano made in
Chicago y la del blues rural de las plan-
taciones, rudo y pantanoso. ¿Cómo fue
creciendo Mervyn Harmonica Hinds,
cuándo arranca su amor hacia el Blues?
MH: Nací en la isla de Trinidad en el
monte, en un lugar llamado Red Hill
D’Abadie. Crecí con los sonidos de la na-
turaleza. Los tambores Shango africanos
y los sonidos de los tambores de acero
por la noche. Esa fue una parte importan-
te de mis formación musical, la cual fue
similar a la base musical de Buddy Guy,
descripta en su libro “Cuando me fui de
casa - Mi historia“.
Cuando llegué a Ottawa, Canadá, en
1968, me encontré con Sonny Terry y
James Cotton quienes me animaron a
seguir mi camino musical. James Cotton
me invitó a Chicago en 1973.
GZ: ¿Recuerda el día que obtuvo su
primer instrumento y cual fue?
MH: Sí, mi primer instrumento fue la
armónica.
GZ: ¿Y el primer día que subió a un
escenario?
MH: Cuando llegué a Canadá en 1968,
empecé a ejecutar blues en vivo.
GZ: Muchos sostenemos que eres
el heredero de Junior Wells y James
Cotton, aunque tienes un aura divina
propia. ¿Ellos han sido tus influen-
cias?, y si es así, ¿qué te han dejado
de enseñanza?
MH: Cuando llegué a Chicago, en 1973,
me convertí en el armonicista“de la casa”.
Junior Wells era la estrella. Nos llevá-
bamos bien. Junior Wells y Billy Branch
se acercaron a mí una vez mientras es-
tábamos sentados en una caseta en el
Theresa’s Lounge. Junior Wells sacó su ar-
mónica y comenzó a soplar y me dijo:“así
es como tú debes hacerlo”.
Mientras yo estudiaba Sociología en la
Universidad de Carleton en Ottawa, Ja-
mes Cotton tocó allí. Durante el descanso,
me encontré con él detrás del escenario y
me aconsejó lo mismo que Junior Wells:
“Tú debes mirar, escuchar y aprender.”
GZ: ¿Cómo ves la actualidad del
Blues en el mundo, toleras su distintas
y múltiples variaciones?
MH: Creo que hay muchas ironías con
la música.
ENTREVISTA
Traducción: Ana Lonardo

Los Rolling Stones tomaron su nombre
de una canción de Muddy Waters.
La música puede ser positiva o nega-
tiva. Lo negativo llama más la atención.
Hay muchas razones para ello.
¿Quién es atractivo para quién? Lo
que una persona decide hacer, le pare-
ce interesante a él o ella. Es una elección
individual. Ese es el título de una de mis
canciones “Es tu elección”. Usted ve en
mis canciones me voy a contestar a sus
preguntas como para que pueda hacer
un análisis del contenido.
Como la cultura cambia, habrá cam-
bios en la música.
Las computadoras están teniendo un
gran impacto en la música a diferencia de
lo que sucedía en los años 20 y 30.
Yo animo a todos a hacer lo que de-
seen. Que se expresen y lleven esperanza
y alegría a la vida de los otros.
“Soy un hijo del Universo”, pero ¿qué
va a pasar “si la velocidad era sólo un
pensamiento”?
GZ: ¿Quiénes quieran decidirse a vi-
vir del blues, que deben saber y tener?
MH: ”Usted puede venir con una idea o
ir a buscar un trabajo”. Esas palabras pro-
vienen de mi tema “No te robes mi dine-
ro”. Ve por tus sueños.
GZ: En Argentina nos enteramos de
la triste noticia del fallecimiento de
Eric ‘Guitar’ Davis, tu lo habrás cruza-
do muchas veces en el Rosas Lounge
de Chicago donde habitualmente ha-
ces tus presentaciones. ¿Qué recuer-
dos tienes de él?
MH: Mis condolencias a la familia y
amigos de Eric“Guitar”Davis. Yo nunca lo
conocí en persona.
Su padre, Bobby “Top Hat” Davis, tocó
en mi banda y los vi a ambos tocando en
el programa televisivo de su padre.
Su muerte fue una sorpresa.
GZ: ¿Cómo ves la juventud en tu país
con respecto al Blues? ¿Ves alguno que
asoma como cosa seria?
MH: EddieTaylor Jr. quien ya es un gran
intérprete de blues.
GZ: ¿Qué deseas que pase con el
Blues a nivel mundial y quieres hacer
algún llamado de atención?
MH: Apoyar las formas musicales y
alentar e inspirar a los artistas.
GZ: ¿Cuáles son tus proyectos para
el 2014?
MH: Me gustaría volver a Brasil por ter-
cera vez y hacer mi primera presentación
en Argentina.
¡Muchas gracias y esperamos ansiosa-
mente algún día poder disfrutar tus pro-
fundos blues en Argentina!
ENTREVISTA
“Harmonica”Hinds en el Chicago Harmonica Project del año 2007.
“Harmonica”Hinds y Eddie Taylor Jr.

Estecompositornacidoy
criadoenChicagoesun
guitarrista,cantantey
bandleader,quellevaen
altolatradiciónblusera
comounodelasnuevas
generacionesdemúsicos
nacidosenlaMeca
delBlues.Radicadoen
Alemania,noscuentalos
pormenoresdesucarrera.
G
Z: Khalif, cuéntanos cuándo
y cómo ha nacido esa pasión
que tienes por el blues.
KW: Comencé a volcarme al blues
cuando tenía 18 años. Soy uno de los más
grandes fans del planeta de AC/DC y em-
pecé tocando hard rock, hasta que un día
fui a ver a B.B. King y me voló la cabeza.
Podía sentir cada nota que él tocaba y no
tocaba a través de esa pared de Marshalls.
Después del show me pude colar en
el backstage haciéndome pasar por el
asistente de un amigo que era fotógrafo
y tenía un pase.
Con B.B. King comenzamos a hablar
de guitarras y terminó sentándome para
darme una clase de media hora.
Eso realmente me marcó, pero no ter-
miné de“convertirme”hasta que vi a Dion
Payton and the 43rd Street Band en Chi-
cago, en el“Kingston Mines”.
Fue ahí que me di cuenta que si ese
blues continuó creciendo e incorporando
nuevas influencias desde 1954, tal vez allí
habría espacio para mi voz también.
GZ: En Latinoamérica (aquí mis-
mo en Argentina) existen verdaderos
bluesmen que aman el genero, pero
cada pueblo tiene su idiosincrasia y
sus raíces. Cuéntanos que siente y de
que está hecho un Bluesman nacido en
la meca del Blues, Chicago.
KW: Bueno, solamente puedo hablar por
mímismoydarmipropiaopiniónalrespec-
to, pero estoy de acuerdo con lo que decís.
Creo que el blues es un idioma con mu-
chos acentos diferentes y me gusta profun-
dizar en todas esas variantes culturales y
matices. Para mí hay cosas que diferencian
el blues de Chicago de los otros estilos.
Se puede“escuchar a Chicago”en nues-
tro blues. Es un poco más crudo y agresivo,
pero a la vez no pide disculpas por serlo.Y a
diferencia del blues de Memphis, Mississip-
pi o New Orleans, hay a la vez más divisio-
nes generacionales en el blues de Chicago.
Mi blues no es el de Muddy Watters,
eso te lo aseguro. Como bluesman de
Chicago, siento un gran honor al ser par-
te de una larga tradición, y tengo siempre
presente el hecho de que esta música es
mucho más grande de lo que yo hago,
respeto lo que se ha hecho antes y acepto
el desafío y la responsabilidad de conti-
nuar con esa tradición.
Me encanta haber logrado el respeto
de mis pares y las generaciones mayores.
GZ: En 2008 nacía un gran trabajo dis-
cográfico “Let Me Say That Again”, ¡que
meencanta!.Cuéntanosdeesteproyecto.
KW: ¡Wow! ¡Qué bueno que conozcas
esa grabación! ¡Todavía me sorprendo
cuando la gente conoce ese trabajo y me
pide esas canciones!
Ese disco dejó de editarse, pero toda-
vía hay unas copias dando vueltas.
En realidad nunca fue pensado
como CD. Originalmente era un demo
de 5 canciones. Yo vivía y trabajaba en
Frankfurt, Alemania; y no necesitaba
un nuevo demo. Dió la casualidad que
yo llegue a casa un domingo por la no-
che de mi gira por Lituania y la banda
de Bernard Allison estaba en la ciudad
el día siguiente y tenían el día libre, así
que reserve el estudio, entramos e hi-
cimos una demo de 5 canciones, total-
mente improvisadas.
Ya había tocado en alguna oportuni-
dad con Andrew “Blaze”Thomas en bate-
ría. Rusty y yo habíamos trabajado juntos
por 4 años con Lonnie Brooks así que es-
tábamos familiarizados el uno con el otro.
La intención era conseguirme más tra-
bajo. Pero la demanda de un CD era in-
creíble. Al año siguiente, cuando volvió
la banda de Bernard, fuimos al estudio
de nuevo y grabamos algunas canciones
más. Todavía me sorprendo cuando la
gente conoce ese trabajo. La más grande
ENTREVISTA

Khalif
Wailin’
Walter
“Un alma
aferrada
al Blues”

critica de“Let Me Say That Again”fue que
solamente tenían dos temas de mi auto-
ría. Cuando grabe ese CD en el 2007 no
me sentía cómodo grabando mis propias
canciones, así que toque lo que pensé
que debía tocar.
GZ: ¿Cómo describes el sonido Kha-
lif Wailin’Walter?
KW: Bueno, tengo que mencionar mi
nuevo CD (“She Put The Voodoo On Me”)
que lance en febrero del 2012. Hasta ese
disco aun no había encontrado mi propio
sonido. Pero tocaba mayormente lo que
creía que la gente esperaba que toca-
ra. Comencé a concentrarme en escribir
canciones. Estas provienen de diferentes
experiencias con la música y con la vida.
En el disco“Voodoo”necesite dos ban-
das diferentes para conseguir“mi sonido”.
Podés escuchar que comencé con el so-
nido del Blues de Chicago de los ’60 pero
termino con el sonido de funky-blues mo-
derno que tienen pinceladas de funk, R&B,
Jazz y hasta algo de Rock. Mi sonido es
complejo pero siempre tiene un pie bien
plantado en el blues de Chicago de los 60.
Si ves un show en vivo, es muy espontá-
neo y hasta la banda improvisa.
Depende mucho de cómo me siento
ese día. También podría decir que soy un
músico muy apasionado. Amo mi música
y pongo todo en cada nota que toco.
GZ: Has llevado como buen embaja-
dor el Blues a Europa. ¿Piensas que allí
el Blues gusta por ser diferente o ver-
daderamente toca el alma del publico?
KW: Me gustaría pensar que toca el alma
de la gente. Simplemente es la respuesta
que me da la audiencia. Probablemente los
toca de una manera diferente de la que to-
caría a alguien que creció en esa tradición,
pero definitivamente los moviliza.
Siento que me beneficio de su curio-
sidad. Hay muchas buenas bandas aquí,
pero no es habitual que se presente un
artista de Chicago que es considerada la
cuna del blues eléctrico moderno.
GZ: ¿Qué te ha dejado la experien-
cia de haber tocado con grandes como
LouisianaRed,OtisRush,yJuniorWells?
KW: Todo el tiempo me preguntan eso.
Las mayores lecciones las aprendí de la
vida. Raramente hablaba con Red so-
bre música y nunca tuve conversaciones
musicales con Otis Rush. Hablábamos de
“música” cuando ya estábamos en el es-
cenario con la guitarra en la mano. Así es
como transmitían su sabiduría musical.
El mejor consejo que recibí, fue el mis-
mo de diferentes personas: “encuentra tu
propio sonido en el blues y sigue ese ca-
mino sin importar lo que los demás digan”.
GZ: También has tocado con Taj Ma-
hal, Pinetop Perkins y Billy Branch. ¿Tie-
nesalgunaanécdotaparacompartirnos?
KW: Me encanta Billy Branch. El y yo
hemos tenido largas discusiones filosófi-
cas y desacuerdos acerca del blues. Billy
dice que el blues es blues sin importar
de donde venga y yo creo que hay dis-
tintos acentos. El me desafía constante-
mente a seguir pensando.
Toque en el legendario “Rhythm and
Blues Cruise” como un miembro de la
banda de Louis Brooks, la primer noche
que toque en la Jam Session, Taj Mahal
estaba mirándome desde un costado,
pero se fue a los 5 minutos.
Me sentí muy decepcionado porque
pensé que no le gustaba lo que estaba
ENTREVISTA
Khalif Wailin’Walter y Gwenyth Hayes en el Chicago Blues Festival 2013.

haciendo. Hasta que volvió a los 10 mi-
nutos con un bajo ¡y preguntó si podía
pasar conmigo!
A la mañana siguiente estábamos de-
sayunando con Lonnie Brooks y Curtis
Salgado. Taj se acercó a la mesa, me se-
ñaló y dijo:“Lonnie, más te vale que pon-
gas a este chico a trabajar, porque es un
reverendo hijo de puta”. Ese fue el mejor
cumplido que me hicieron.
GZ: ¿Qué piensas de como se vive el
Blues hoy en tu pais? ¿Los jóvenes se
muestran interesados?
KW: Bueno, yo vivo la mayoría del año
en Alemania y parte en Chicago, así que
responderé por ambas.
En Alemania, la mayoría del público son
varones, entre 40 y 50 años. A grandes ras-
gos, fans de AC/DC, Led Zeppellin, ZZ Top,
etc. y en menor medida, un público más
joven que simpatiza más con Joe Bonna-
massa, Bett Hort, Ana Papovic, etc., pro-
bablemente, debido a la gran exposición
mediática que se les dan a éstos artistas.
Hay un tercer grupo, el más pequeño,
que son bluseros puristas del tipo que no
tendría un disco de blues de después de
1960 en su colección.
En los tres casos, los referentes varían,
pero por lo general son lo suficientemente
abiertos como para escuchar mi música.
EnChicagonohayunfandebluestípico.
Siempre están los habitués, que ves todas
las noches, pero no se pueden clasificar.
Me gustaría ver más jóvenes afro-ame-
ricanos educados, comprometidos y que
participen activamente del blues, como
tesoro cultural e histórico. Desafortuna-
damente, eso no ocurre.
GZ: ¿Qué mensaje te ha dejado esta
carrera a lo largo de los años? ¿Cuál
fue tu aprendizaje a través de las
pruebas de la vida?
KW: Si bien yo amo mi trabajo, he
aprendido a no dar nada por sentado.
Aprecio cada canción que hago, cada CD
que vendo y cada persona que se toma
5 minutos de su tiempo para escuchar
Khalif Wailin’Walter en el Highlands Festival 2013, Alemania.

mi música. La vida me ha enseñado que
cada día es una bendición y nadie tiene
comprado el mañana así que trato de en-
focarme en disfrutar este momento.
El negocio de la música puede ser tan
frustrante como nefasto. Hay veces que la
parte comercial de la cosa me vuelve loco y
quisiera dejarlo todo. Pero siempre recuer-
do que es necesario participar del circuito
del marketing, distribución y venta obliga-
toriamente si quiero hacer lo que amo.
También he incursionado en la espi-
ritualidad de hacer música y cómo in-
teractúa con la vida. Es común que se
piense que debemos ensayar constante-
mente, pero a veces, lo mejor que pue-
des hacer por tu música, es colgarte tu
instrumento, respirar, dejar que tu alma
se aquiete, escuchar el sonido de las olas
del universo e interpretar lo que ellas te
están transmitiendo. Entonces, agarrás
tu instrumento y lo expresás.
Es un poco filosófico, pero así es cómo
siento la música en éste momento.
GZ: ¿Cuáles son los propósitos in-
mediatos de Khalif Wailin’Walter ?
KW: Bueno, ésa es una buena pregunta,
y la respuesta más honesta es que a pesar
de estar trabajando en tres proyectos en
éste momento, sinceramente, no lo sé.
En primer lugar tengo material escri-
to para dos nuevos discos, podría hacer
uno con el sonido del blues tradicional
de Chicago de los 60, y otro con el nuevo
sonido del funky-blues. Hemos estado
ensayando con la banda, así que cuando
comencemos la nueva gira en febrero,
la gente podrá escuchar esas cancio-
nes inéditas. No puedo esperar a
oír la respuesta del público. Soy
un artista completamente inde-
pendiente y el obstáculo más
grande para grabar un disco, es
tener el dinero para hacerlo.
En el futuro me gustaría
asociarme con un sello dis-
cográfico que me deje ser
yo mismo musicalmente y
quite algo del peso de las
finanzas de mis hombros.
En segundo lugar, voy a
grabar en vivo en febrero
en Alemania, que es también otra opción
para mostrar las canciones nuevas. Pero
no soy muy amante de las grabaciones en
vivo, así que todavía no lo he decidido.
Y en tercer lugar, he publicado como
autor y soy gran lector del blues y su his-
toria. Estoy trabajando en un proyecto
que documente la actual generación de
músicos de blues en Chicago. No puedo
contar más, pero es un proyecto muy cer-
cano a mi corazón.
Así que este momento siento más ur-
gente terminar éste proyecto, que lanzar
un nuevo disco. A pesar de que mi cora-
zón siempre está puesto en hacer música.
Así que seguiré trabajando y veré cómo
se dan las oportunidades.
GZ: Khalif, en Argentina tienes
muchos seguidores que gra-
cias a internet, esperamos
algún día tenerte por
estas tierras y haremos
lo posible para que así
sea, gracias por dejarnos adentrar a tu
mundo para poder conocerte un poco
más, ¡te admiramos y mandamos un
fuerte abrazo!
KW: A vos Pollo, y todos mis fans en Ar-
gentina, muchísimas gracias por darme
su valioso tiempo y escuchar mi música.
Acepto y me comprometo con mi rol
de embajador del Blues de Chicago, y
realmente espero poder llegar allí para
compartir música.
No solamente tocar para ustedes, sino
también para escuchar el blues argenti-
no, aprender de él y también su cultura.
¡Que la paz esté con ustedes!
ENTREVISTA

HARP BLUES

ElguitarristaToronzo
Cannonsedescribeasí
mismocomoelportador
dellegadodeElectric
Ladylandyqueesunode
losprincipalesestudiantes
dellegadodeJimiHendrix.
T
oronzo Cannon recuerda que es
un bluesman en todo sentido.
Desde su asiento de conductor
de bus en Chicago, Cannon tiene una
vista preferencial de lo que ocurre en la
ciudad y esas son las historias que el na-
rra en sus canciones y las canta como si
fueran propias, en esta breve y dinámica
entrevista nos cuenta su experiencia con
los blues a corazón abierto.
GZ: Toronzo Cannon, sinónimo de
buen blues de Chicago. ¿Quiénes de
tu familia inculcaron ese amor tan pro-
fundo que tienes por el Blues?
TC: Bien, cuando niño escuchaba el
Blues, el Soul y el R&B que sonaba en el
living cuando mis padres, amigos y otros
parientes nos visitaban los fines de se-
mana y en las fiestas. Me gustaban esos
ritmos y sonidos, y se quedaron conmigo.
GZ: ¿Recuerdas cómo adquiriste tu
primer instrumento y cual fue?
TC: Si, fue una guitarra acústica que
me compró mi hermana cuando tenía 22
o 23 años.
GZ: Tu gran disco “Leaving Mood “
conlleva 14 temas que hablan de las cir-
cunstancias buenas y malas de la vida
de la gente. ¿Sientes en tu alma la nece-
sidad de dejar un mensaje en tus letras?
TC: Si, es fácil escribir canciones sin
contenido. Cualquiera puede rimar pala-
bras pero a mi me gusta contar una his-
toria en mis canciones, y eso puede ser
duro a veces.
GZ: ¿Es verdad que en tu profesión
de chofer de bus en“The Chicago Tran-
sit Authority”llevas una libreta, donde
escribes ideas, conceptos en las pausas
de los semáforos en rojo?
TC: Bueno, no era un cuaderno pero
si muchas hojas pequeñas de papel que
guardaba en mi bolsillo donde escribía
mis ideas para no olvidarlas.
GZ: Has viajado por el mundo como
embajador del Blues. ¿Qué ves en la
gente de otra país que tiene otra cultu-
ra musical, con respecto a este maravi-
lloso genero musical?
TC: El sentimiento común es que todos
ellos aman el Blues, y yo traigo el lado de
Chicago del Blues americano para ellos.
GZ: Creciste inspirado por la atmós-
fera del Theresa’s Lounge, el mítico si-
tio del lado sur de Chicago donde se
formaron Buddy Guy, Junior Wells y
otros famosos. ¿Qué recuerdas de esa
época? ¿Qué te dejo de enseñanza?
TC: Yo tenía 11 años en esa época por
eso no podía estar en esos lugares, estaría
afuera tratando de ver algo y escuchando
la música que venía desde adentro.
GZ: ¿Qué significa para ti y que de-
seas que pase con este sentimiento
llamado Blues?
TC: El Blues es vida, la vida son expe-
riencias… buenas y malas. Yo he escrito
algunas de mis mejores canciones desde
el dolor y la dicha del corazón.
GZ: ¿Tienes espíritu docente entre la
juventud? ¿Qué deseas dejarle a esta
nueva generación de bluseros que re-
cién se levanta?
TC: Yo les diría a los jóvenes que hagan
esta música si realmente la aman, desde el
corazón y que cuando escriban canciones,
que sepan sobre que están escribiendo.
No escriban demasiadas canciones sobre
cosas que aún no han experimentado.
Toronzo, desde Argentina y toda Amé-
rica Latina te enviamos un fuerte abrazo y
queremos decirte que gracias a internet,
admiramos tus obras y deseamos fer-
vientemente tenerte por aquí en estas la-
titudes para disfrutar de tu arte, eres muy
amable, ¡muchas gracias!
ENTREVISTA
Traducción: Marianela Curto y Mabel Sosa

Toronzo
Cannon
“El nuevo
Mesías del
Blues”

“Una reina
a corazón abierto”
Nominadapara“Mejor
ArtistaFemeninadeBlues
de2008”BluesBlast,hija
delfallecidoTommyTucker,
músicocompletísimoque
en 1964escribiólacanción
“HiHeelSneakers”,contada
entrelosmásgrandes
bluseroscontemporáneos,
tieneunavozinigualabley
eldonmaravillosodetocar
lasalmasconsucanto.
J
E: Es imposible comenzar esta
entrevista sin mencionar a tu pa-
dre Tommy “He-heel Sneacker”
Tucker, ya que eso nos indica que nacis-
te en el seno del blues. Seguramente ya
conocías del género desde que estabas
en la panza de tu mamá. Sabemos que
comenzaste en el coro de la Iglesia de
Dayton, Ohio ¿Cómo podrías relatarnos
un poco de tu infancia junto a tan talen-
toso exponente del blues?
TT: Mi padre viene de una familia musi-
cal. Su amor por la música comenzó cuan-
do era niño, aprendiendo a tocar el saxo
y el piano. Recuerdo claramente cuando
sentí que lo que yo quería era cantar al-
rededor de los 6 años. Sin embargo, lo
confirmé más tarde cuando escuché a la
mítica Mahalia Jackson (Reina del Gospel)
en la radio, una Navidad, cuando tenía
tan solo 8 o 9 años de edad. Empecé can-
tando en un Coro Gospel y de ahí en más
lo hice hasta que me convertí en adulta.
También me uní al Teatro local en mi
ciudad natal y participé en producciones
musicales, actuando y cantando en pape-
les principales. Creo que es algo que ya
vino en la sangre.
JE: Tu carrera profesional como can-
tante comenzó en 1996 ayudada por
un gerente y productor alemán que
promovió giras Europeas de tu padre.
¿Previo a ese momento imaginabas
dedicarte a otra cosa?
TT: Antes de 1996, yo cantaba sobre
todomúsicaGospelylas40cancionesmás
populares para una boda o concursos de
canto. Una vez que descubrí a las mujeres
del pasado y del presente cantando Blues,
me enganché ahí y el resto es historia.
El promotor musical me pregunto si
podía aprenderme unas 10-12 canciones
como para que él me pudiese llevar a Eu-
ropa para actuar en algunos Festivales de
Blues. Creo que fue su forma de mantener
una relación con mi padre. Él me envió un
cassete, en ese entonces, con 20 canciones
de varias mujeres que habían dedicado su
vida al Blues. Mi objetivo era aprenderme
10 canciones para tener la oportunidad de
viajar al extranjero para cantar.
Una vez que empecé a escuchar a Etta
James, Big Mama Thornton, Wynonna Carr,
Big Maybelle, Koko Taylor, Laverne Baker, y
muchas otras, supe que el Blues era“lo mío”.
De hecho, me aprendí las 20 canciones
y casi no pude cantar nada más después
de eso. Aunque mantengo mis raíces del
Gospel cercanas y queridas a mi corazón,
el Blues ya está profundamente arrai-
gado. Creo que puedo cantar todos los
géneros si así me lo pidieran, pero todos
tendrían un dejo de Blues en sí.
JE: ¿Cómo viviste la experiencia de
ser elegida para la portada de King
Biscuit Time Magazine en 2004 luego
de haber participado en los principales
festivales de blues de EE.UU., Suecia,
Bélgica, Francia, Suiza e Italia?
TT: Antes de aparecer en el King Biscuit
Time Magazine había estado viajando por
todo el país con mi banda tocando en los
ENTREVISTA
por Juju Estrin
Baterista de “SweetMojitos
Blues Band”
Traducción: Laura Lagna-Fietta

Teeny
Tucker

Festivales de Blues y en Clubes. Empecé
a escribir y grabar mis canciones origina-
les en la época. Uno de los escritores de
KBTM, Don Wilcox había estado siguien-
do lo que hacía y decidieron elegirme
para la portada y la historia de portada-.
Sin duda fue un honor y yo estaba muy
emocionada de estar allí.
JE: ¿Antes de comenzar a componer
tus canciones cuales eran los artistas y
temas que más interpretabas?
TT: Como ya dije antes, yo escuche a
Mahalia Jackson, debido al hecho de que
yo estaba más en Gospel, antes de que
me introdujeran a escuchar a las pione-
ras del Blues. También me compré y es-
cuché música de Aretha Franklin, Bonnie
Raitt, Gladys Knight, y muchas música es-
pecífica del Rithm & Blues.
JE: Desde tu segundo CD “Keep the
Blues Alive” escribiste las letras de la
mayoría de tus temas ubicándote en el
top ten de concursos internacionales
de cantautores como“BlueBlast Maga-
zine”, nombrada para el “Best tradicio-
nal woman Blues Artist” (Koko Taylor
Award) por la Blues Foundation de
Memphis, Tennesse. ¿Podrías contar-
nos en que te inspiras para escribir tus
canciones? ¿Cómo es el proceso que
utilizas para crearlas?
TT: Antes de escribir canciones, escri-
bía poemas sobre mi vida, experiencias y
acontecimientos del momento. Me encan-
ta la poesía y yo expresarla en una forma
metafórica a través de escribir poemas. No
pasó mucho tiempo antes de empezar a
ponerle palabras a las canciones de la mis-
ma forma que procesé a la poesía.
JE: En el 2011 ganaste el premio Car-
ter Woodson. El Dr. Woodson fue un
historiador, autor y periodista funda-
dor de la“Revista de Historia de los ne-
gros”y uno de los primeros estudiosos
en valorar la importancia de un pueblo
con conocimiento y conciencia de sus
contribuciones a la humanidad. Desde
su lugar de origen y hacia el resto del
mundo, el blues es parte de tu pueblo
¿Qué podes contarnos sobre esto?
TT: Carter G. Woodson fué un erudito e
historiador de la Historia Negra. Organizó
escuelas y organizaciones para participar
en un programa especial para fomentar
el estudio de la historia afro-americana
que comenzó en febrero 1926 con Carter
G. Woodson “ Black History Week “ (“Se-
mana de la historia Negra“). Más tarde,
el programa se y fue rebautizado como
“Black History Month“ (“Mes de la Historia
Negra”. Durante ese mes, el Premio anual
“G. Woodson Carter“ sirve para reconocer
a un individuo que ha contribuido a la co-
munidad afroamericana y la comunidad
en su conjunto de una manera significati-
va. Me sentí honrada no solo con el “Pre-
mio a la contribución con la música“, sino
también por mi dedicación a los niños de
crianza, Blues en las escuelas, y la dedica-
ción por servir a los ancianos y aquellos
socialmente menos de pliegue.
JE: Tus shows suelen ser varia-
dos, desde Festivales hasta Casinos
y eventos privados. Seguramente
miles de los que te escuchan no son
seguidores del género. ¿Cual es tu
opinión acerca de como se vive y se
siente el blues en la actualidad?
TT: La música para mí es el hilo más
universal que une a la gente de todos los
ámbitos de la vida. El blues es más com-
plejo en la naturaleza de lo que la mayo-
ría de nosotros podemos damos cuenta.
Es una forma original de la terapia que
permitió a nuestros antepasados a ex-
presar sus decepciones, falta de oportu-
nidades sociales y económicas, la pobre-
za y malos tratos durante la esclavitud.
He tenido gente me ha dicho que no les
gustaba realmente el Blues, pero que
aman mis Blues. Todo lo que puedo decir
es, tal vez en mis Blues puedan relacio-
narse con sus historias de la vida real en
una forma más moderna de relatarlas. Yo
quiero que sientan lo que estoy cantan-
do, como si ellos estuvieran de pie a mi
lado sintiendo las mismas decepciones y
alegrías que yo siento.
JE: Contanos un poco sobre tu re-
ciente y último CD “Voodoo to do You”
Personalmente me gusta mucho el
tema“Love Spell”
TT: Creo que todo el mundo ha teni-
do una relación de amor que comenzó
fuerte e intensamente. Pero más tarde,
en esa relación la sensación comienza a
disminuir debido a las distracciones ex-
ternas. La chispa que él o ella utilizaron
para enviar hacia arriba y abajo de esa
columna vertebral de repente perdió su
hechizo. Bueno yo necesito que ese he-
chizo me llegue nuevamente.
JE: ¿Cuál son tus prioridades a la
hora de seleccionar los músicos que
te acompañan?
TT: Mi pareja musical Robert Hug-
hes es con quien siento realmente ¨que
me pongo en una “sintonía musical“. Él
escucha la canción que tengo en men-
te. Le presento mis letras, y sus flujos
creativos con los míos y parece que
se producen buenas canciones, tiene
buen oído y un sentido profundo de
conocimientos internos. Es de la misma
manera que sabemos que músicos tra-
bajarían o entrarían en nuestra familia
musical. Tenemos grandes miembros
en la banda que de alguna manera
comparten nuestra visión. También te-
nemos dos grandes mujeres coristas
que han estado con nosotros durante
los últimos siete años.
JE: Para cerrar esta entrevista ¿Te-
nes pensado venir para la Argentina en
algún momento? Necesitamos buenas
dosis de referentes femeninos que nos
sigan inspirando.
TT: Sería un honor visitar Argentina
y llevar el espíritu de esta música a la
que yo llamo el estilo “Teeny Tucker”.
Está profundamente arraigado en mi
corazón, mente y alma. Es terapia, pero
el tipo de terapia que te da la rehabili-
tación inmediata a una nueva vida. Creo
que “la romperíamos” y la gente en Ar-
gentina no se decepcionaría.
ENTREVISTA

Mike
Wheeler
ENTREVISTA

“Intento que
las notas que toque,
signifiquen
algo”
E
n esta ocasión convocamos al gui-
tarrista argentino Roberto Porzio
para adentrarnos en la vida de un
verdadero Bluesman que supo trabajar
con Big James & the Chicago Playboys, Big
Ray&Chicago’sMostWanted,PeachesSta-
ten & the Grooveshakers ¡y muchos más!
RP: ¿Cuando fue el momento en que
decidistequeibasasermúsicodeblues?
MW: Hice mi primer concierto de
blues en 1984 con Lovie Lee , pero no
me decidí a convertirme en un Blues-
man hasta 1994. He estado trabajando
regularmente en la escena del blues de
Chicago desde entonces.
RP: ¿Qué artistas de blues influen-
ciaron tu estilo en la guitarra?
MW: Mi estilo de guitarra está influen-
ciado por Albert King, BB King, Buddy
Guy, Freddy King y Otis Rush. Jimi Hendrix
es también una influencia importante.
RP: Además del blues tradicional,
¿solés tocar otros estilos de música
como el R&B y soul ?
MW: Yo comencé mi carrera como
músico tocando R & B y soul. Cuando era
niño escuché todos los estilos de música.
Mi madre ponía discos de blues, gospel y
r & b en la casa. A medida que fui crecien-
do empecé a escuchar y tocar rock.
RP: ¿Cuál es el artista de blues más
representativo del estilo en Chicago en
este momento?
MW: Yo creo que el más importante
músico de blues de Chicago en estos
momentos, además de Buddy Guy sería
John Primer. Él entiende de qué se trata.
Él toca slide, canta y toca tradicionales
de blues de Chicago.
RP: ¿Por qué crees que las nuevas
generaciones como Jonh Mayer o Gary
Clark Jr. se acercan al blues?
MW: Creo que se meten en la escena
del blue, porque es la raíz de toda la mú-
sica. Afortunadamente van a inspirar a
otros a tocar blues.
RP: ¿Qué significa la palabra Blues
para vos?
MW: Para mí el blues es un sentimien-
to y describe todo lo que atravesamos en
la vida. Las relaciones, el trabajo, la vida
cotidiana.
RP: ¿Cómo ves el futuro del Blues en
Chicago y en el mundo?
MW: Creo que el futuro del blues es
prometedor. Hay una gran cantidad de
personas jóvenes que abarca el género y
eso es lo que necesitamos para mantener
la música sonando.
RP: ¿Cómo definirias tu estilo en la
guitarra?
MW: Me gustaría describir mi estilo de
guitarra como suave, pero a veces agre-
sivo. Yo no trato de tocar muchas notas
todo el tiempo. Intento que las notas que
toque, signifiquen algo.
por Roberto Porzio
Guitarrista Argentino,
miembro de los “Easy Babies
Blues Band”
Traducción: Ana Lonardo
Artistaexclusivode
DelmarkRecordsehijo
predilectodeChicago,Mike
Wheeler,lavienepeleando
hace30añosdestilandosus
increíbleshistoriasllenasde
sentimientoencadablues
consuguitarra.

50
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www.conalmadeblues.com.ar

Magazine "Con Alma de Blues" Nº 17

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