El documento describe el movimiento artístico minimalista, que surgió en Estados Unidos en la década de 1960 como reacción al Expresionismo Abstracto. Se caracteriza por usar formas geométricas simples y colores neutros, así como por reducir los elementos en las obras de arte a su mínima expresión. Algunos artistas representativos de este movimiento son Donald Judd, Carl André, Dan Flavin y Sol LeWitt.

1. MINIMAL-ART
Fundamentos Visuales III
Minimalismo en las arte visuales
Cambios de paradigma en el arte del siglo XX
Aparicio Laura
Suarez Otero Mariana
3º año turno tarde

2. Contexto y surgimiento:
 Este movimiento aparece como una reacción contra el subjetivismo y emocionalidad del
Expresionismo Abstracto con énfasis en la improvisación y la espontaneidad.
 Se originó en los Estados Unidos en la década de los años ‘60, desarrollándose durante
los ‘70 como un movimiento autónomo.
 Surge en una búsqueda de un estilo estrictamente geométrico, aunque de ordenamiento
flexible, que se da a manos de un determinado grupo de artistas, principalmente
escultores.
 Como tantos otros movimientos del nuevo paradigma surge en un contexto de cambio y
experimentación donde se busca poner en acuerdo aquello que se produce
masivamente y se consume con aquello que se considera arte y puede apreciarse como
tal. Es una corriente estética derivada de la reacción al pop art.
 Fue en 1965 cuando el filósofo británico Richard Wollheim utilizó por primera vez la
expresión “Minimal Art” para referirse a trabajos muy diferentes que habían visto la luz
en 1962. El concepto se consolida definitivamente cuatro años después con la
exposición 'Primary Structures' celebrada en el Museo Judío de Nueva York.

3.  Minimal art – lo mínimo- también conocido como arte reduccionista, “cool art”,
“ABC art”, o estructuras primarias, es una tendencia convertida en un estilo
escultórico en el que las diferentes formas se reducen a su mínimo estado de
complejidad y orden desde una perspectiva morfológica, perceptiva y
significativa.
 Guarda relación con el constructivismo clásico, principalmente ruso, ya que
ambos centran su interés en lo tecnológico, entre otras consideraciones
formales. Aunque los diferencia la fuerte carga social y revolucionaria del
constructivismo ruso en contraposición a la carencia de sentido y a la función
mecanicista de las nuevas vanguardias.
 El Arte minimalista emplea formas elementales como cubos, pirámides o
esferas que se repiten con ligeras variaciones y sin ninguna clase de adorno o
interferencia exterior.
 El objeto sólo establece relación con el espacio que lo rodea y con la luz que
incide sobre él.
 Se trata siempre de obras muy frescas, sencillas y de escaso contenido
conceptual, que se caracterizan por el empleo de colores puros sobre
superficies planas.
 En pintura el artista usa a menudo con distintos tonos del mismo color o
elementos similares, con sólo unos pocos puntos y líneas, prácticamente
imperceptibles. También la escultura y el Arte seriado, particularmente el
aguafuerte, son técnicas muy utilizadas por los autores minimalistas en busca
de conseguir efectos de orden y simplicidad.

4. Elementos:
 Abstracción
 Economía de lenguaje y medios
 Producción y estandarización industrial
 Uso literal de los materiales
 Austeridad con ausencia de ornamentos
 Purismo estructural y funcional
 Orden
 Geometría elemental rectilínea
 Precisión en los acabados
 Reducción y síntesis
 Sencillez
 Concentración
 Protagonismo de las fachadas
 Desmaterialización

5. Características:
 Temáticas de orden con los mínimos medios o complejidad de
elementos.
 Carácter irracional, el principal valor es el de la forma como algo
indivisible. Tiene en cuenta entonces el todo de la obra y no sus partes
u ordenamiento composicional.
 Utiliza formas primarias no sueltas ni instauran relaciones mutuas, sino
que constituyan un todo.
 Abundante referencia de las leyes de la Gestalf.
 De la misma forma que los objetos usados construyen el todo, las
características de los mismos no deben desviar la atención a sí
mismas, sino que deben servir para complementarlo.
 Busca generar efectos a nivel perceptivo y visual en el espectador, sin
mensajes explícitos o netos,
 La experiencia que deviene de tales efectos perceptivos es aquello
que, a nivel personal, da significancia o relevancia a la obra en su
interpretación.

6.  Tiene en cuenta el sentido de la individualidad de la obra de
arte, Busca una conversación conceptual entre el artista, el espacio
circundante y el espectador.
 Retoma la importancia del entorno como algo esencial para la
comprensión y la vida de la obra.
 Los creadores minimalistas reducen al máximo los elementos
propios del arte, los volúmenes y formas en escultura.
 Intentan condensar en escasos elementos sus principios
artísticos y reflexiones.
 “Menos es igual a mas”
 Los objetos poseen la capacidad de no significar nada y de estar
desnudos de toda organización interna de significado y forma.
 Busca soportes en el repertorio material de la industria y a sus
componentes manufacturados

7. Usos
 El arte minimalista además observó fuera del espacio de trabajo, no limitándose con un
marco, sino teniendo en cuenta todo el entorno, ya fuera el paisaje, la sala de exposición o
donde fuere que se encontrara la obra.
 De este modo busca comprender y accionar sobre las características de la obra para que la
misma se luzca como un todo en relación con sí mismo y con su contexto, reaccionado ante
la luz, etc.
 Debido a la necesidad de relacionarse con el entorno el mínimal-art se presentó a modo de
instalaciones (utilización del espacio de exposición o creación de obras transitables por el
espectador o con las que puede interactuar) y de ambientaciones como parte misma de la
configuración de un espacio. Esto derivó a que en años posteriores a su surgimiento se
naturalizara como un estilo decorativo que hoy se utiliza en el diseño de interiores.
 En menor medida se han utilizado performance (integración de personas en cuerpos o
acciones como parte de la obra), actions (la obra como resultado de una acción o como la
realización misma mas que como el resultado) y happenings (manifestacion donde
participan los espectadores e interaccionan con la obra), principalmente de la mano de
artistas que combinaban diferentes conceptos o movimientos en relación con la expresión
minimalista.

8. Minimalismo en el diseño de interiores:
 La ausencia de textiles es uno de los
aspectos principales de la decoración al estilo
minimalista. La mayoría de las texturas
existentes son elegantes y suaves al tacto.
 El mobiliario debe ser el mínimo posible.
 El estilo minimalista une líneas puras, formas
geométricas básicas y colores neutros.
 Debe aprovecharse la iluminación natural.
 Colores netos, brillantes y con poco trabajo de
texturas.

9. Robert Morris

10. Tony Smith
Tony Smith fue un escultor norteamericano, artista visual y un destacado
teórico del arte.
Nació en Nueva Jersey. Inicialmente cursó estudios como arquitecto y se
interesó en los bloques modulares de hormigón. También practicó la pintura
como estudiante de tiempo parcial en la Art Students League of New Jersey
pero no comenzó a esculpir sino hasta 1956 cuando tenía 44 años de edad.
Sus primeras exposiciones las realizó en 1964.
Se lo reconoce como un gran matemático que supo combinar de manera
excepcional las proporciones numéricas para llevarlas al arte.

11. Donald Judd
Su obra se basa en el espacio y la realidad. Judd comenzó a trabajar como
pintor, pero su trabajo evolucionó a objetos independientes en tres
dimensiones, sobre suelo o pared que usan formas sencillas, a menudo
repetidas, que a su vez exploran el espacio y el uso
del espacio en que se encuentran. Usaba colores
llamativos y diferentes materiales como el metal,
el contrachapado, y el plexiglás.
Es frecuente el encontrar a Judd incluido en el grupo
minimalista de artistas, pero él mismo se opuso a
aceptar el término como identificativo de su obra.

12. Sol Lewitt

14. Eva Hesse

15. Richard Serra

16. Bruce Nauman

17. Barry Le Va

18. Lynda Benglis

19. Dan Flavin

20. Carl André

21. Bibliografía:
 Del Arte Objetual al Arte de concepto- Simón Marchan Fiz || Akal S.A
2009
 Lo mejor del Arte del siglo XX parte 2- Julián Gonzales|| Dolmen
Ediciones S.L 1998
 es.wikipedia.org
 http://theboxofculture.blogspot.com.ar
Integrantes del Grupo:
Suarez Otero Mariana