APORTES TECNOLOGICOS A LA CONSTRUCCION Y AL URBANISMO

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA EL ESTUDIO UNIVERSITARIO
I. U. POLITECNICO SANTIAGO MARIÑO
REALIZADO POR:
JANAN ABOU JOK
CI. 26887856PORLAMAR, 21-10-2020
PROF. GLADYS ARAUJO

2. EXPRESIONISMO ABSTRACTO
• Es un movimiento pictórico
contemporáneo dentro de
la abstracción, en concreto,
las tendencias
informalistas y matéricas
posteriores a la Segunda
Guerra Mundial.
• Surgió en los años 1940
en Estados Unidos y se
difundió, décadas después,
por todo el mundo. Se
considera el primer
movimiento
Genuinamente
Estadounidense
se dentro del arte abstracto,
y ejemplo del liderazgo en
materia de artes plásticas.
•A los expresionistas abstractos les
fascina el mito del pionero y sus
implicaciones de soledad, dureza y
énfasis en el proceso. Su obra no
obedece a un estilo unitario:
define el movimiento su
afirmación del individuo y del
carácter expresivo del arte.
•Como el Informalismo, el
Expresionismo Abstracto agrupa
búsquedas personales en torno al
signo gráfico (trazo o mancha) y
en torno a la materia. Se afirma la
materialidad del cuadro como
superficie, rechazando todo
ilusionismo en cuanto a
perspectiva y en cuanto a
representación de otra realidad
que no sea la del propio trazo o
materia.

3. POP ART
• Arte pop es un movimiento artístico surgido en Reino
Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX, inspirado en la
estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época,
tales como anuncios publicitarios, comic books, objetos
culturales «mundanos» y del mundo del cine.
• El arte pop, como la música pop, presenta una forma de ver y
tratar el arte, más global y social, sino para todos​, al utilizar
imágenes populares en oposición a la cultura elitista existente en
las Bellas Artes, separándolas de su contexto y aislándolas o
combinándolas con otras.

4. TECNICAS DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Tinta Arrastrada: Con un
cartón o plástico duro arrastra
un color en distintas
direcciones. Cuando este se
seca repetimos la misma
operación con otro color.
Dripping: Es cuando
dejamos caer la pintura
libremente sobre el papel.
Efecto expansivo con papel
húmedo: Pintamos sobre el
papel humedecido
previamente.
Churretones o resbalar pintura
de varios colores.

5. DESARROLLO
DEL POP ART
• Este estilo se desarrolla
dentro de la cultura de
masas y del marco del
capitalismo y la
reproducción industrial.
Lo que significa que las
obras surgidas dentro
del mismo, estarían
influenciadas, en cierto
modo, por ambas
corrientes.
Así, podría decirse que
estamos frente a un arte
“reproducible”, haciendo
que todo el mundo
pueda acceder a él y
conocerlo.
Las obras nacidas al abrigo de esta
corriente, se basan,
principalmente, en la carga visual y el
lenguaje figurativo. Sus artistas
introducen en sus trabajos, como
hemos dicho, temas cotidianos y
populares, como botellas de refresco.

6. • Distorsión de las formas para suscitar la
emoción.
• Subordinación del realismo de las
expresiones simbólicas y estilísticas,
frente a la experiencia interior.
• Búsqueda implícita de la novedad, la
originalidad y el visionismo.
• Una representación más profunda y
explorada del concepto en los esquemas
y maquetas de trabajo que en la
construcción misma.
• Soluciones híbridas, no necesariamente
simplificables a un único concepto.
Aunque la arquitectura expresionista fue
potencialmente de carácter individualista
y generalmente sin unos principios
establecidos, podemos agrupar una serie
de criterios objetivos para definir las
características:

7. • Temática romántica de
los fenómenos
naturales, como las
grutas, las montañas,
los rayos, el cristal o las
rocas, dotando a la
arquitectura
expresionista de un
carácter más mineral
que vegetal o animal,
característica presente
también en el
modernismo.
• Uso del potencial
creativo del artesano.
• Cercanía del estilo
gótico, románico y
rococó frente al
clasicismo.
• Simbiosis entre el
carácter de las culturas
occidental y oriental,
visible en el empleo de
influencias de culturas
tan variadas como el
islámico, Egipcio, el
Hindú, o las
arquitecturas romana o
griega.

8. La arquitectura expresionista recibió
la influencia del modernismo, sobre
todo de la obra de arquitectos como
Henry Van de Velde, Joseph Maria
Olbrich y Antoni Gaudí; de carácter
fuertemente experimental y utópico,
las realizaciones de los expresionistas
destacan por su monumentalidad, el
empleo del ladrillo y la composición
subjetiva, que otorga a sus obras
cierto aire de excentricidad.
Los principales arquitectos expresionistas europeos de principio del
siglo XX fueron: Bruno Taut, Walter Gropius, Erich Mendelsohn,
Hans Poelzig, Hermann Finsterlin, Fritz Höger, Hans Scharoun y
Rudolf Steiner.

9. • El Pop Art es un movimiento artístico que se centra
sobretodo en medios como anuncios, cómics, objetos
culturales, música y pintura. En cuanto a la arquitectura,
podemos definir que no existe una ‘arquitectura Pop
Art’, pero si varios edificios que tienen trazos y
características que coinciden con el Pop Art.
En el caso especifico del Pop Art, considerar una creación
arquitectónica Pop Art significa formas libres y coloridas,
que intentan reflejar la estridencia con sentido y la
espontaneidad premeditada.
Cabe decir que los edificios
y la arquitectura en general
son una forma de
expresión del arte, donde
normalmente el arquitecto
intenta plasmar un
sentimiento que regirá la
filosofía y estética de la
creación. Por eso,
consideramos que la
arquitectura es una forma
de publicidad para el
arquitecto y a la vez, para
la propia edificación.

10. • La influencia directa del arte en la arquitectura, en la década de 1950,
trasladó el carácter abstracto, mecanicista y racionalista de las primeras
vanguardias y del Movimiento Moderno a uno más concreto, complejo y
contextual, iniciando un recorrido que pasó por el existencialismo
informalista y que culminó en el simbolismo del Arte Pop. Este se encargó
de modificar las conexiones establecidas entre forma y contenido, con lo
que el concepto de significado y la dimensión simbólica de la arquitectura
adquirieron otra magnitud.
La cultura Pop se introdujo en Europa con
el Independent Group en Gran Bretaña, e inició su
recorrido en arquitectura con Alison y Peter
Smithson, que junto con las aportaciones de Cedric
Price, culminó en los proyectos de Archigram.