Historia del Jazz, de New Orleans a Chicago

1. JAZZ
10 talleres 2002
concierto
3 Taller-Concierto
De los 0 a los 20s.
EL JAZZ SE TRASLADA DE NEW ORLEANS A
CHICAGO Y A NEW YORK
En 1919 los músicos de New Orleáns comenzaron a emigrar hacia el Norte y también comenzaron a hacer
giras en Europa. Por ejemplo Will Marion Cook y la ORIGINAL JAZZ BAND viajaron a Inglaterra donde el
clarinetista Sydney Bechet fue catalogado como “genio”; Kid Ory viajo a L.A., Louis Armstrong trabaja en
los barcos a bapor del Missisipi con Fate Marable lo cual le permitió mejorar su técnica y King Oliver se fue
a Chicago. El cierre del Distrito de Story Ville en 1917 obligó a los músicos a emigrar a Chicago vía Kansas
City; en Chicago había muchos inmigrantes negros del Sur los cuales fueron un público receptivo para el
Jazz de New Orleáns; la población blanca de Chicago también fue muy receptiva ya que para ellos el Jazz
complementaba perfectamente el atractivo social que hizo que los años 20 se llamaran “Los fabulosos
Años 20”. Las bandas de Jazz en ese entonces no tenían pianista y King Oliver contrató a una joven
pianista que se llamaba Lil Harding quien luego se convertiría en la Sra. Lil Harding Armstrong, primera
esposa de Louis Armstrong; King Oliver se convirtió en uno de los nombres más grandes del Jazz en
Chicago; en 1923 llama a louis Armstrong, su discípulo, a tocar como segunda trompeta en su banda, la
cual fué el vehículo perfecto para Armstrong dado que en esta banda así como la influencia de Lil Harding
lo ayudó a definir su propio estilo lo cual lo llevó a convertirse en ese momento en el solista más grande del
Jazz; Winton Marsalis lo define como el padre del solo de trompeta estructurado y afirma que fue necesario
que hubiera 100 trompetistas tocando en New Orleáns para que saliera un Louis Armstrong; muchos
músicos coinciden en que influenció a todos los trompetistas hasta los tiempos actuales. Se dice que
mientras en Chicago había entre 15 y 20 trompetistas que llegaban al registro alto de la trompeta con
dificultad como culminación de un solo, Armstrong tocaba allá arriba con total comodidad.
Armstrong dejó la banda de Oliver y trabajó en el Sunset Club en el lado Sur de Chicago; existía una
diferencia entre el lado Sur y el lado Norte de Chicago; en el sur se escuchaba a Armstrong y en el norte a
Bix Beiderbecke, legendario trompeta blanco que murió a los 28 años víctima del alcohol.
Se habló mucho de rivalidades entre ambos, pero lo cierto es que ambos se admiraban mutuamente; el uno
iba a ver y a escuchar al otro y viceversa; el éxito de Satchmo(Armstrong) no fué inmediato ; en el lado Sur
sí, pero la gente del lado Norte demoró un poco en disfrutar de él .
Bix introdujo un estilo mas lírico en los solos de trompeta; su muerte prematura en 1931 lo volvió una
leyenda al lado de Buddy Bolden, pero Armstrong produjo tanta música que sobrepasó a todo el mundo en
Chicago, alcanzando una dimensión gigantesca e influyendo en la cultura Norte Americana en su totalidad;
influyo en “Fatha” Hines (quien fue su pianista), uno de los grandes del Jazz. Las bandas comenzaron a
incluir uno o dos solistas para añadir mas excitación a su música.

2. En 1925 Armstrong, también conocido como Pops ó Dipper mouth se fué a N.Y. para tocar en la banda de
Fletcher Henderson; las bandas comienzan a crecer en tamaño; en la banda de Fletcher tocaba el saxo
Tenor Coleman Hawkins quien estableció dicho instrumento como un instrumento serio en el Jazz al punto
que muchos identifican el Jazz con el Saxo; Coleman ha sido una de las grandes figuras y trascendió
diversos estilos al punto que se le considera uno de los precursores del Bop.
N.Y. comenzó a generar su propio sonido en el Jazz; el pianista James P. Jonson transformó el Rag-Time
en un estilo llamado Stride donde la mano izquierda ejecutaba movimientos muy rápidos; Jonson se inspiró
en un baile salido de Charleston Virginia, lo cual daría a los años 20 su moda mas grande: EL
CHARLESTON; siguieron otros pianistas : “Fats” Waller, Willie “The Lion” Smith y Luckyeth Roberts.
En 1923, Willian “Duke” Ellington llegó a N.Y. como parte de la banda de Elmer Snowden y pronto
estableció su reputación como Band-leader y compositor. Harlem se estaba convirtiendo en el centro
cultural de la América negra; sitios como el Cotton Club, Small’s y el Savoy se convirtieron en centros
importantes para el desarrollo del Jazz. En 1927 se decía que “el Jazz intoxicaba como el whisky y
desataba las pasiones mas animales en la gente” pero la gente consideraba que era la música que mejor
complementaba una salida nocturna; era la música perfecta para bailar; el Duke fue para la orquestación lo
que Armstrong fué para la improvisación, convirtiendo a la orquesta en su verdadero instrumento y al
mismo tiempo en una clase aparte de todas las demas; el Jazz se había convertido en música para bailar,
para escuchar, y con el Duke en una forma de arte; el Jazz explotó por todo el mundo; Armstrong y
Ellington viajaron a Inglaterra, Coleman era ídolo en Francia lo mismo que Bechet, Buch Clayton llevó el
Jazz a Changai; el Jazz se escucho en Berlin, Leningrado, Barcelona, Sur América, etc.; en U.S.A. entró la
Depresión Económica y acabó con los shows de variedades; llegó la prohibición del alcohol cosa que no
sucedió en Kansas City y allí se formó un núcleo fuerte para los jazzistas donde se comenzó a destacar el
pianista Count Basie quien tuvo una fuerte influencia del Blues de K.C.; también K.C. fue la cuna de otro
músico que transformaría en los años 40 el género convirtiéndose junto con Armstrong, Bechet, Ellington y
Billie Holiday tal vez en las más importantes figuras del Jazz; se trata de Charlie “Bird” Parker de quien
hablaremos en su debido momento.
Larry S. J o se ph
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