1. Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las Meninas
perro
Nicolasito Pertusato
(pie en animal = anecdótico)
Maribárbola
Mariana Agustina Sarmiento
(ofrece agua en búcaro sobre
plato de oro)
Autorretrato
(cruz roja de Santiago
pintada con posterioridad)
Reflejados en el espejo
los reyes Felipe IV y
Mariana de Austria
Aposentador real
José Nieto
Dama de honor
Marcela de Ulloa
Guardadamas
Diego Ruiz de Azcona
Isabel de
Velasco
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

2. Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las Meninas
Punto de fuga en puerta del
fondo (donde aparece un
segundo foco de luz)
Foco de luz principal
En ventana lateral de
primer término.
La progresiva gradación
de la luz en los personajes
Irán señalando la profundidad
a la que se encuentran (mientras más
al fondo más oscuros y contornos más
desdibujados = perspectiva aérea
Mitad superior del cuadro
Destinado al techo y a
Cuadros mitológicos
En mitad inferior se
Distribuyen personajes
Brazo de Aposentador crea
Línea de tensión que nos lleva
hasta el reflejo de los reyes
Al aparecer los reyes
en reflejo, se introduce
a espectador en escena, pues
monarcas quedan detrás
del observador
Figuras de primer término
agrupadas de tres en tres
Salón
muy
elevado
Resto ventanas laterales
no dejan pasar la luz,
salvo la última
Pincelada fluida
y larga (sólo algunos
detalles con pincel fino)
Gran riqueza
cromática
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

3. Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las Meninas
Interpretación A: Velázquez está pintando
a los reyes cuando irrumpen en la estancia
la infarta Margarita con su séquito
Interpretación B: Reivindicación de
la pintura como arte intelectual
Velázquez aparece
Pintado junto a los
reyes (inusual).
Dos cuadros de la pared son:
Atenea y Aracné
(copia de Rubens)
y Apolo y Marsias
El aposentador real, al apartar el
cortinaje y parecer estar retirándose
parece invitar al observador a dirigirse
hacia él atravesando la profunda estancia
Le fue concedida la cruz
de Santiago por empeño del
rey (no podían formar parte
de esa orden los que se
dedicasen a actividades
manuales: la pintura
estaba catalogada
como manual))
Bastidor cierra
Lateral del cuadro
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

4. Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las hilanderas
Tema mitológico principal (Minerva y Aracné)
Relegado a un segundo planoIluminación
del fondo desde
Haz brillante diagonal
(espacio irreal)
Escena costumbrista
oculta temática mitológica
(Atenea
Aracné)
Mujeres en
distinta posición
(escorzo, frente,
espaldas, perfil)
Mujer aparta cortinaje
como presentando
la escena
Tapiz con el tema
el rapto de Europa
(homenaje a Tiziano)
Escena situada a
nivel superior
como de un escenario
Captación del
movimiento
Perspectiva aérea
(la figura en sombra
del centro potencia
la distancia respecto
al fondo iluminado)
Pincelada
suelta
Riqueza
cromática
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

5. Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las hilanderas
Significado: superioridad de las
Bellas artes sobre las artes manuales
Puttis se dirigen hacia
Aracné (símbolo de su
triunfo por lo que Atenea
la convertirá en araña)
Damas con ropajes
del s. XVII
representan artes
liberales (la música
con violoncelo porque
se pensaba que curaba
picaduras de araña
Dama que mira a hilanderas
conecta escena del fondo
con primer plano
Aracné triunfadora aparece
brillantemente iluminada
Atenea está semioculta
por las sombras
(pierna desnuda
la delata)
Mujeres forman
círculo en ambas
composiciones
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

6. Bartolomé Esteban Murillo
Periodo juvenil (frío)
La sagrada familia del pajarito
Fuertes claroscuros
Pinceladas lisas con dibujo
Bastante preciso
Escena religiosa
Presentada como
Costumbrista
(naturalismo)
Gusto por lo
Amable, sereno
Y dulce frente
Al sentido trágico
de la mayoría de
la pintura barroca
española
distribución equilibrada
de masas y vacíos
Predominio de
Estructuras piramidales
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

7. Bartolomé Esteban Murillo
Periodo cálido
Visión de San Antonio de Padua
Enormes
proporciones
5`6 m.
Mitad inferior
organizada según
reglas perspectiva
lineal renacentista.
Fondo exterior
clasicista
Espacio organizado en
relación con el espacio
arquitectónico que iba
a ocupar (capilla San
Antonio de catedral de Sevilla)
Contraste espacio
terrenal bien definido
y luz realista
San Antonio
en punto
de fuga
Zona celestial sin
referencia espacial
y luz sobre natural
Obscuridad en círculo
donde afloran angelotes
y en el centro la luz
dorada envolviendo
al niño
Diagonal dominante
Luz terrenal ilumina de
forma realista la estancia
(mesa acontraluz, baldosas,
frontal del santo
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

8. Bartolomé Esteban Murillo
Niños comiendo empanadas
(periodo vaporoso)
Niños comiendo uvas y melón
(periodo frío )
Captación de un momento
que permite adivinar el antes
y el después
Color más transparente
y difuminado
Calidades
matéricas
Mancha verdosa
sobre fondo oscuro
realzan niño con
el melón
Un foco de luz da
unidad, creando
volúmenesy distancias
Trata temas de miseria
de forma amable Mirada
cómplice
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

9. Bartolomé Esteban Murillo
Periodo vaporoso
San Francisco abrazando al crucificado
Paisaje simple
en la distancia
Inscripición en latín
sobre renuncia a
bienes del mundo
Bola del mundo
como símbolo
de renuncia
a placeres terrenales
Gama de colores
muy austera
Escasez de elementos secundarios
que distraigan la atención del abrazo
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

10. Bartolomé Esteban Murillo
El buen pastor
Colorido
cálido
Formas
dulces, invitan
a la ternura
Perspectiva atmosférica
los contornos de los objetos
lejanos se difuminan
Características
generales
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

11. Bartolomé Esteban Murillo
Inmaculada Concepción
del Escorial
Inmaculada Concepción
de Soult
Influencia de
Ribera. Inmaculada
dinámica
Rostro idealizado
casi niña
Formas movidas
reflejo de
fuerza interior
Elementos simbólicos
casi siempre: luna cuarto
creciente con cuernos
hacia arriba, angelotes y
túnica blanca con
capa azul
Diagonal del
manto y angelitos
Otros símbolos a veces:
Azucenas, palmas, olivos.
Luz dorada
sobrenatural
Movimiento acensional
acentuado por la
disposición de multitud
de angelotes
Desaparecen símbolos
superfluos (estaban
en el marco)
Zona de sombra
refuerza diagonal
de angelotes
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco

12. Bartolomé Esteban Murillo
Periodo vaporoso
Los niños de la concha
Niño Jesús San Juanito
Luz dorada, suaviza contrastes
y difumina los contornos
Cordero contempla
la escena
(carácter simbólico)
Inscripción:
“Ecce Agnus Dei”
Armonía de colores
cálidos y fríos
Diagonall
dominante
Historia del Arte
Rosa Mª Vilá Blasco