1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO
“SANTIAGO MARINO”
EXTENSION BARINAS
NOMBRE: Nohelia Galarraga
C.I.: 16.001.262
Barquisimeto, Octubre 2013

2. MARITEISMO
1- PINTURA
es subjetivo, inestable. Los artistas
se dejan llevar por sus gustos,
alejándose de lo verosímil,
tendiendo a la irrealidad y a la
abstracción. Se prefiere, en
escultura sobre todo, la línea o
figura serpentinata, en que las
figuras se disponen en sentido
helicoidal ascendente.

3. MARITEISMO
1- PINTURA
Es un arte propio de la época
de crisis, tanto económica como
espiritual en el medio de la
Reforma
protestante;
los
diversos problemas se ven
simbolizados en el Saco de
Roma en 1527. Los comitentes
no son burgueses, sino los
aristócratas,
mecenas
que
deseaban
complicadas
alegorías cuyo sentido no
siempre es claro. Resultaba un
estilo inadecuado para el tema
religioso, por lo que en la
Contrarreforma se optó por
otras formas más apropiadas.

4. MARITEISMO
1- PINTURA
Giuseppe Piermarini (1734-1808) fue un
arquitecto italiano, autor del Teatro de la
Scala en Milán y de la Villa real de Monza
entre otras obras.
En 1774 se le añadió el herbarium del nuevo
jardín botánico. Los edificios se ampliaron
con diseño de Giuseppe Piermarini, que fue
nombrado profesor de la academia cuando
fue fundada formalmente en 1776, con
Giuseppe Parini como decano. Piermarini
enseñó en la academia durante 20 años,
mientras
controlaba
los
proyectos
urbanísticos de la ciudad, como los jardines
públicos (1787–1788) y la plaza Fontana,
(1780—1782).
Para enseñar mejor la arquitectura, la
escultura y demás artes, la Academia iniciada
por Parini fue provista de una colección de
moldes de las piezas antiguas, esencial para
inculcar un refinado neoclasicismo en los
estudiantes..

5. MARITEISMO
2- ESCULTURA
Es una composición dinámica, en la que las tres
figuras parecen girar en el espacio para componer
una escena, en apariencia, de gran carga dramática.
Sin embargo, los rostros no acaban de ser
coherentes con la tensión y el esfuerzo que los
cuerpos (perfectos y clasicistas desnudos) anuncian.
Los rostros de la joven y del padre no expresan, al
menos con convicción, el "phatos" que un episodio
como éste demanda. Parece que estemos, en fin,
ante una danza en la que los cuerpos coreografían
un episodio de gran dinamismo pero exento de su
significado más dramático. Los cuerpos giran como
una espiral en el espacio, se relacionan entre ellos,
tanto en lo físico como en lo psicológico, se
retuercen en un ámbito físico limitado y angustioso.
Podría ser, más bien, un drama de carácter más intelectual que físico; no
obstante, la influencia de la escultura helenística (tal vez el grupo del
Laoconte, hallado en 1506 en Roma) es patente en la escultura italiana ya
desde Miguel Ángel, pues éste ya hizo uso de la forma serpentinata en
algunas de sus producciones.

6. EL MANIERISMO
2- ESCULTURA
Los principales representantes de la escultura manierista
en Italia son Benvenuto Cellini y Juan de Bolonia.
Juan de Bolonia (1529-1608), nacido en Douai (Países
Bajos) pasó su infancia en la villa francesa de Boulognesur-Mer. Fue uno de los muchos artistas del Norte que
viajaron a Italia para estudiar arte permaneciendo allí el
resto de su vida. Conocido en Italia como Gianbologna se
convirtió en el máximo representante del manierismo
florentino tras la muerte de Miguel Ángel. Poseedor de una
técnica excepcional, tanto como broncista como en el
trabajo del mármol, gozó de gran popularidad en las cortes
italianas (Florencia, Urbino, etc.) recibiendo numerosos
encargos en los que plasmó su concepción manierista de
las formas con una búsqueda constante del movimiento y
los efectos de inestabilidad. Trata numerosos temas
aunque con preferencia por la mitología greco-romana
(Rapto de las Sabinas, Neptuno, Venus de Villa Petraia..
etc. y prefiere normalmente las composiciones en espiral
(forma serpentinata), típicas del manierismo, por su
capacidad de evocar el movimiento.

7. EL MANIERISMO
2- ESCULTURA
Escultura realizada en
mármol
obra
de
Giambologna
escultor
franco-flamenco activo en
Florencia en el siglo XVI.
La
escultura
formaba
parte de la colección ducal
de La Loggia en la plaza
de la Señoría de la
ciudad.

8. El MARITEISMO
3- ARQUITECTURA
La arquitectura
manierista es aquella
fase de la
arquitectura
renacentista que se
extiende entre el
final de la
arquitectura
renacentista y el
comienzo de la
arquitectura barroca

9. El MARITEISMO
3- ARQUITECTURA
Es un edificio del Renacimiento dentro
de la colina amurallada de la Alhambra
en Granada, España. Lo encarga el
emperador romano Carlos V (Carlos I de
España) al pintor y arquitecto español
Pedro Machuca, quien proyecta el
edificio siguiendo una variante del estilo
renacentista denominada manierismo
barroco. El edificio consta de dos pisos,
el primero diseñado con reminiscencia
del estilo Toscano y la superior con la
del estilo Jónico. Su estética novedosa
sirvió
de
ejemplo
para
otras
construcciones españolas de la época

10. EL MARITEISMO
3- ARQUITECTURA
El Castillo del Valentino – situado en
Viale Mattioli, en Turín (Piamonte,
Italia)- es una majestosa obra que
forma parte de las Residencias de la
Casa Real de Saboya, y en la
actualidad, funge como sede de la
Facultad
de
Arquitectura
del
Politécnico
de
Turín.
Y
profundizando en la parte histórica,
esta grandiosa estructura fue parte
del haber del Duque Manuel
Filiberto de Saboya, a sugerencia
del
reconocido
arquitecto
Manierista, Andrea Palladio.