Alfonso X dictando libro de los dados. Gótico lineal.
S. Martini
Efectos del buen gobierno de la ciudad.HermanosLorezetti. Palacio Público de Siena.. Gótico Italiano. Escuela de Siena
Cimabue. Trecento
Huida a Egipto. Giotto
Naturalismo,
individualismo de las
figuras
Paisaje todavía muy
acartonado y anguloso,
todavía no hay una
perfección técnica
Sentimientos ,
emociones de los
personajes
Importancia del
modelado, de la
gradación de
tonalidades para dar
volumen
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Huida a Egipto.
Giotto. Escuela de Florencia
S. XIV. Trecento italiano.
La arquitectura gótica italiana se
caracteriza por abrir
pocos vanos lo que
posibilita tener amplios
muros que decoran con
pinturas al fresco
Intento de crear espacio
unitario: luz natural,
aparecen paisajes (aunque muy
esquematizados y sin guardar
fielmente las proporciones) que
sustituyen los fondos dorados
de tradición bizantina
Gradación en
las tonalidades de
color
Mayor corporeidad de
volúmenes: cuerpos con
amplias túnicas dotados
de cierta grandiosidad
Canon más natural,
con estudio anatómico
y abandono de estilización
bizantinaDiversidad de actitudes
y gestos para expresar
estados de ánimos
Resabios bizantinos:
rostros ovalados, nimbos
dorados, ojos almendrados
Se eliminan detalles
superfluos meramente
decorativos
Resurrección de
Lázaro.
Giotto.Escuela de
Florencia.
Trecento italiano
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Resurrección de Lázaro.
Giotto.Escuela de Florencia.
Trecento italiano
Teatralidad de los gestos
(personaje central mira hacia el difunto
dudando y su mano derecha nos conduce
hacia la mano de Cristo bendiciendo)
Juego de colores
fríos y cálidos para
crear profundidad
Uso de la carnación
de los cuerpos y empleo
del sombreado
El prendimiento.
Giotto.Escuela
de Florencia.
S. XIV.Trecento
italiano
(Esta es la
fotografía que se
puede poner en el
examen)
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
El prendimiento.
Giotto.Escuela de Florencia.
S. XIV.Trecento italiano
Disposición en diagonal
de tres figuras para
reforzar profundidad
Tres personajes (San Pedro
cortando la oreja, la figura con
capa del primer término y Judas
que envuelve con su manto a
Jesús mientras le da el beso)
casi de espalda acentúan
tridimensionalidad
Un conjunto de cabezas
apenas asomadas en varios
planos crean la sensación
de una muchedumbre que se
proyecta en profundidad
El vivo color de la capa de Judas
atrae la atención hacia el hecho
principal (la traición) aumentando la
tensión dramática focalizada en los
rostros enfrentados de Jesús y su
apóstol que parecen abstraerse
de la escena violenta que está
produciéndose
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
El matrimonio Arnolfini.
Jan Van Eyck.
Gótico flamenco. S.XV
Descalzos: espacio
sagrado (zapatos de él
más cerca de la puerta = vida
social, los de ella al
fondo = vida doméstica
Perro: símbolo
fidelidad
Se realiza los
dos actos propios para
casarse: coger manos
y jurar (hombre)
Características generales
de pintura flamenca (mirar
canciller Rolin)
Óleo sobre
tabla de muy
pequeñas dimensiones
(85 cm. X 57 cm.)
Naranjas en arcón doble función:
origen mediterráneo de contrayentes
y reflejo de poder económico (fruta
escasa y cara en Países Bajos)
Foco de luz principal
en ventana lateral
Lámpara con una sola vela
encendida (presencia de Dios)
Símbolos de fertilidad:
Traje a) color verde y b) recogido
Escoba colgada
Imagen santa Margarita (patrona de
alumbramientos) sobre cama
Rosario de
cristal y espejo
símbolo de pureza
En espejo se refleja
deformada la habitación
y se ven dos personas más
(los testigos que eran necesarios
para el matrimonio)
Escrito de firma de
Jan Van Eyck
Contraste de colores: cama
roja = pasión con verdeExpresión de riqueza:
alfombra, ropajes, etc.
En dientes de espejo
se representan diez de
las catorces escenas del
Vía Crucis
http://www.nationalgallery.org.uk/cid-classification/classification/picture/jan-van-eyck,-the-arnolfini-portrait/357170/*/moduleId/ZoomToo
Claseshistoria
Historia del Arte
© 2006 Guillermo Méndez Zapata
Detalle del espejo
En espejo se observa
habitación reflejada
ligeramente alambeada y
con los dos personajes al
fondo que sirven de testigos
de la boda
El matrimonio Arnolfini.
Jan Van Eyck.
Gótico flamenco. S. XV
El Descendimiento. Van der Weyden

Gotico pintura

  • 1.
    Alfonso X dictandolibro de los dados. Gótico lineal.
  • 2.
  • 3.
    Efectos del buengobierno de la ciudad.HermanosLorezetti. Palacio Público de Siena.. Gótico Italiano. Escuela de Siena
  • 4.
  • 5.
    Huida a Egipto.Giotto Naturalismo, individualismo de las figuras Paisaje todavía muy acartonado y anguloso, todavía no hay una perfección técnica Sentimientos , emociones de los personajes Importancia del modelado, de la gradación de tonalidades para dar volumen
  • 6.
    Claseshistoria Historia del Arte ©2006 Guillermo Méndez Zapata Huida a Egipto. Giotto. Escuela de Florencia S. XIV. Trecento italiano. La arquitectura gótica italiana se caracteriza por abrir pocos vanos lo que posibilita tener amplios muros que decoran con pinturas al fresco Intento de crear espacio unitario: luz natural, aparecen paisajes (aunque muy esquematizados y sin guardar fielmente las proporciones) que sustituyen los fondos dorados de tradición bizantina Gradación en las tonalidades de color Mayor corporeidad de volúmenes: cuerpos con amplias túnicas dotados de cierta grandiosidad Canon más natural, con estudio anatómico y abandono de estilización bizantinaDiversidad de actitudes y gestos para expresar estados de ánimos Resabios bizantinos: rostros ovalados, nimbos dorados, ojos almendrados Se eliminan detalles superfluos meramente decorativos
  • 7.
  • 8.
    Claseshistoria Historia del Arte ©2006 Guillermo Méndez Zapata Resurrección de Lázaro. Giotto.Escuela de Florencia. Trecento italiano Teatralidad de los gestos (personaje central mira hacia el difunto dudando y su mano derecha nos conduce hacia la mano de Cristo bendiciendo) Juego de colores fríos y cálidos para crear profundidad Uso de la carnación de los cuerpos y empleo del sombreado
  • 9.
    El prendimiento. Giotto.Escuela de Florencia. S.XIV.Trecento italiano (Esta es la fotografía que se puede poner en el examen)
  • 10.
    Claseshistoria Historia del Arte ©2006 Guillermo Méndez Zapata El prendimiento. Giotto.Escuela de Florencia. S. XIV.Trecento italiano Disposición en diagonal de tres figuras para reforzar profundidad Tres personajes (San Pedro cortando la oreja, la figura con capa del primer término y Judas que envuelve con su manto a Jesús mientras le da el beso) casi de espalda acentúan tridimensionalidad Un conjunto de cabezas apenas asomadas en varios planos crean la sensación de una muchedumbre que se proyecta en profundidad El vivo color de la capa de Judas atrae la atención hacia el hecho principal (la traición) aumentando la tensión dramática focalizada en los rostros enfrentados de Jesús y su apóstol que parecen abstraerse de la escena violenta que está produciéndose
  • 11.
    Claseshistoria Historia del Arte ©2006 Guillermo Méndez Zapata El matrimonio Arnolfini. Jan Van Eyck. Gótico flamenco. S.XV Descalzos: espacio sagrado (zapatos de él más cerca de la puerta = vida social, los de ella al fondo = vida doméstica Perro: símbolo fidelidad Se realiza los dos actos propios para casarse: coger manos y jurar (hombre) Características generales de pintura flamenca (mirar canciller Rolin) Óleo sobre tabla de muy pequeñas dimensiones (85 cm. X 57 cm.) Naranjas en arcón doble función: origen mediterráneo de contrayentes y reflejo de poder económico (fruta escasa y cara en Países Bajos) Foco de luz principal en ventana lateral Lámpara con una sola vela encendida (presencia de Dios) Símbolos de fertilidad: Traje a) color verde y b) recogido Escoba colgada Imagen santa Margarita (patrona de alumbramientos) sobre cama Rosario de cristal y espejo símbolo de pureza En espejo se refleja deformada la habitación y se ven dos personas más (los testigos que eran necesarios para el matrimonio) Escrito de firma de Jan Van Eyck Contraste de colores: cama roja = pasión con verdeExpresión de riqueza: alfombra, ropajes, etc. En dientes de espejo se representan diez de las catorces escenas del Vía Crucis http://www.nationalgallery.org.uk/cid-classification/classification/picture/jan-van-eyck,-the-arnolfini-portrait/357170/*/moduleId/ZoomToo
  • 12.
    Claseshistoria Historia del Arte ©2006 Guillermo Méndez Zapata Detalle del espejo En espejo se observa habitación reflejada ligeramente alambeada y con los dos personajes al fondo que sirven de testigos de la boda El matrimonio Arnolfini. Jan Van Eyck. Gótico flamenco. S. XV
  • 13.