Este documento presenta una introducción al curso de fotografía. Explica conceptos básicos como la formación de imágenes, las propiedades de la luz, el uso de lentes y objetivos, y factores como la exposición, profundidad de campo y composición. El curso enseñará sobre equipamiento fotográfico, toma de fotos, y revelado digital para que los estudiantes puedan mejorar sus habilidades fotográficas.
2. Introducción a la Fotografía
Cuando cambiamos la manera en que miramos las cosas ....
… Las cosas que miramos cambian
3. Introducción a la Fotografía
Relator: Iván Alcaíno
- Ing. Informática
- Magister Administración y Dirección Empresas
- Curso de Fotografía en Fotocine Club de Chile 1992
- Fundador Rama de Fotografía
Compañía de Teléfonos de Chile 1994
- Libro publicado 2004
- Otras publicaciones: Libros, Postales, Calendarios
- Foto Safaris
4. Introducción a la Fotografía
CONTENIDOS DEL CURSO 1
Curso Teórico
Escribir con luz
Cámara Obscura
Que es la Fotografía (Luz)
Cómo se forma una imagen
El lente (objetivos) fotográficos
Exposición y profundidad de campo
Rango Dinámico
La Cámara Réflex
Nociones de Composición
5. Introducción a la Fotografía
CONTENIDOS DEL CURSO 2
Curso Práctico
Toma de Fotografías
CONTENIDOS DEL CURSO 3
Revelado Digital
Uso de Adobe Lightroom
6. Introducción a la Fotografía
OBJETIVOS PERSONALES
Fotos familiares
Fotografía trabajo
Hobby
7. Introducción a la Fotografía
- COMPRENDER LAS PROPIEDADES DE LA LUZ Y
SU IMPORTANCIA EN LA FOTOGRAFÍA
- CONOCER Y MANEJAR UNA CÁMARA RÉFLEX
- CALCULAR LA EXPOSICIÓN “CORRECTA” PARA
NUESTRA FOTOGRAFÍA
- COMPONER UNA IMAGEN
OBJETIVOS
GENERALES
8. Introducción a la Fotografía
EJERCICIO Nº 1
TOMAR UNA FOTOGRAFÍA
Cartulina negra con trozos blanco y gris
9. Introducción a la Fotografía
FOTOGRAFÍA
DEL GRIEGO:
Phos: LUZ
Graf: GRABAR, DIBUJAR, ESCRIBIR
ESCRIBIR CON LUZ. AL IGUAL QUE UN PINTOR,
NOSOTROS UTILIZAREMOS LA LUZ COMO
NUESTRA PALETA.
ESCRIBIR CON LUZ
10. Introducción a la Fotografía
ESCRIBIR CON LUZ
La cámara solo puede registrar lo que
la luz manifiesta
El ojo humano es ADAPTATIVO
El Film y los Sensores son ACUMULATIVOS
LA CÁMARA FOTOGRÁFICA NO FUE
LA PRIMERA FORMA DE ESCRIBIR
CON LUZ, SINO LA PRIMERA FORMA
DE REGISTRAR LA IMAGEN
11. Introducción a la Fotografía
Cámara Oscura: Aristóteles en el siglo IV a.C, describió este
fenómeno:
"Los rayos del sol que penetran en una caja cerrada a través
de un pequeño orificio practicado en una de sus paredes
forman una imagen en la pared opuesta cuyo tamaño aumenta
al aumentar la distancia entre la pared en la que se ha
practicado el orificio y la pared opuesta en la que se proyecta
la imagen"
14. Introducción a la Fotografía
En algún momento se pensó que los rayos de luz
provenían de los ojos del observador e impactaban
en los objetos haciéndolos visibles
15. Introducción a la Fotografía
1. Irradiada de una fuente energética ( Sol, filamento
incandescente, etc.) por lo que reciben el nombre de
energía radiante.
2. Son capaces de transportarse en el vacío, a través
de cualquier sustancia transparente.
3. Se desplazan a grandes velocidades, en el vacío la
luz llega al orden de 300.000 Km../seg. En otros
materiales según su densidad de transparencia la
velocidad disminuye.
4. Para los efectos de la fotografía, la luz se desplaza
en línea recta.
PROPIEDADES DE LA
LUZ
16. Introducción a la Fotografía
El espectro electromagnético: es el rango de todas las radiaciones electromagnéticas
existentes.
ESPECTRO
ELECTROMAGNÉTICO
17. Introducción a la Fotografía
El espectro visible es la región del espectro electromagnético que el ojo humano es
capaz de percibir, está comprendida entre los 400 nanómetros. y 700 manómetros.
La suma de todas las longitudes de onda da origen a la luz blanca.
RANGO DE VISIÓN
HUMANA
18. Introducción a la Fotografía
La luz proveniente del Sol o de una fuente luminosa se
llama luz INCIDENTE.
La fuente luminosa irradia en todas direcciones y cada
rayo se propaga en línea recta.
La trayectoria rectilínea de un rayo no puede ser
modificada, sino por la presencia de un obstáculo.
Según el caso el rayo puede ser:
REFLEJADO
ABSORBIDO
TRANSMITIDO
REFRACTADO
DISPERSADO
PROPAGACIÓN DE LA LUZ
19. Introducción a la Fotografía
Ángulo de incidencia=
Ángulo de reflexión.
20. Introducción a la Fotografía
TRANSMISIÓN DE LA LUZ: Paso de la luz a través de un material TRANSPARENTE o
translúcido.
Se dice que un cuerpo es transparente cuando transmite la mayor parte de la luz que lo
golpea, atravesándolo y golpeando objetos situados detrás de el.
21. Introducción a la Fotografía
- LUZ DIFUSA: Cuando la luz atraviesa un material TRANSLÚCIDO (VIDRIO
ESMERILADO, PLÁSTICOS) los rayos emergentes se dispersan en todas direcciones..
- LUZ DIRECTA: cuando se desplaza a través de un material TRANSPARENTE. Ej.: el
vidrio corriente, aire, etc..
- SELECCIÓN DE LA LUZ: La luz es transmitida SELECTIVAMENTE cuando el material
transparente o translúcido deja pasar algunos colores y absorbe o detiene otros. Ej.: Filtros
fotográficos.
22. Introducción a la Fotografía
CÓMO SE FORMA
UNA IMAGEN
Para poder formar una imagen, debe haber
algún elemento que restrinja los rayos de luz
o el haz de luz reflejado por un objeto.
Si nos limitásemos a colocar una pantalla blanca
delante de un objeto y esperamos a que se
forme una imagen , eso no ocurrirá.
La razón deriva del echo que todos los puntos
del objeto irradian la luz que los golpea y la
refleja en forma pareja hacia todos los puntos
de la pantalla. Por lo tanto el conjunto de
rayos de luz, solo iluminan la pantalla.
23. Introducción a la Fotografía
Si hacemos que la luz procedente de un objeto pase a través
de un orificio diminuto antes de llegar a la pantalla, cada
una o cada parte de la pantalla verá la luz procedente de
una sola parte del objeto y a su vez reproducirá la imagen
en la pantalla.
CÓMO SE FORMA
UNA IMAGEN 2
24. Introducción a la Fotografía
1. LA IMÁGENE ESTÁ INVERTIDA de arriba
hacia abajo y de izquierda a derecha. Esto se
debe a que los rayos de luz se desplazan en
línea recta.
2. LA LUZ ES DÉBIL, ya que la selección es solo
de unos pocos rayos luminosos.
3. LA IMAGEN NO ES NÍTIDA, debido a que los
rayos luminosos divergentes del objeto, siguen
divergiendo hasta llegar a la pantalla, donde se
reproducen en forma de puntos o discos
diminutos.
CÓMO SE FORMA
UNA IMAGEN 3
25. Introducción a la Fotografía
Principio de la cámara obscura. Se puede tomar una fotografía de este
modo, pero su calidad dista mucho incluso de la de aquella de una cámara
de baja calidad. Entonces: ¿ Como hacer para que la imagen sea nítida y
llegar de esa forma a un mejor resultado ?.
27. Introducción a la Fotografía
LENTE U OBJETIVO
Es un vidrio en forma de disco con superficies
opuestas esféricas no paralelas. La curvatura
externa del lente amplía la superficie
receptora de los rayos luminosos provenientes
del objeto captando mayor cantidad de rayos
de luz
29. Introducción a la Fotografía
PLANO FOCAL
Para lograr una imagen nítida, se debe poner un
plano en el cual el lente convierta en un punto y no
en un disco luminoso los rayos provenientes de un
objeto. En este lugar el objeto está enfocado o a
foco. Este plano se llama plano focal. El sensor
fotográfico o la película se ubican en ese plano.
30. Introducción a la Fotografía
DEFINICIONES TIPOS DE LENTES: Existe muchos tipos de lentes
u objetivos y es preciso considerar que cada uno de
estos posee una denominación que será de gran
importancia para comprender su calidad y uso en
fotografía. Esta denominación lleva el nombre de
DISTANCIA FOCAL. Ej. 35 mm, 50 mm, 120 mm
Los OBJETOS que se encuentran situados a gran
distancia del objetivo o lente, por ejemplo el sol,
diremos que están a una distancia infinita del
lente.INFINITO: Objetos situados a una distancia
250 veces la focal del objetivo.
31. Introducción a la Fotografía
PUNTO NODAL: Es el punto del lente u objetivo donde los rayos luminosos provenientes
del exterior cambian de dirección y convergen hacia el plano focal.
PLANO FOCAL: Es el plano donde la lente hace converger los rayos provenientes de un
objeto o sujeto ubicado al exterior convirtiéndolos en puntos luminosos.
DISTANCIA FOCAL: En el caso de un objetivo simple, es la distancia entre el centro del
objetivo o punto nodal y el punto en que los rayos incidentes en dicho objetivo quedan a
foco en el plano focal.
DEFINICIONES
32. Introducción a la Fotografía
OBJETIVOS
FOTOGRÁFICOS
Mientras más corta es la distancia focal del
objetivo logrará captar mayor cantidad de imagen
que un objetivo de distancia focal mas larga.Y un
objetivo de distancia focal larga, captará menor
cantidad de imagen y agrandará los objetos
34. Introducción a la Fotografía
LUMINOSIDAD DE LOS OBJETIVOS
Está dada por la relación entre el diámetro del objetivo y su distancia focal, que
es en realidad el camino que recorre la luz antes de llegar al plano focal. Un
objetivo puede tener un gran diámetro pero solo será luminoso si su distancia
focal es corta en relación a su diámetro.
35. Introducción a la Fotografía
CORRESPONDE A LA CANTIDAD DE
PLANOS QUE DEJAREMOS NÍTIDOS
DESDE EL PUNTO DE ENFOQUE HACIA
ADELANTE Y HACIA ATRÁS
ESTO ES: APROXIMADAMENTE 1/3 HACIA
ADELANTE Y 2/3 HACIA ATRÁS
PROFUNDIDAD DE CAMPO
DIAFRAGMA
36. Introducción a la Fotografía
Mientras MENOR sea el diámetro del diafragma (número f MAYOR),
podremos tener a foco mayor cantidad de planos en distinta
profundidad y podríamos ver toda la imagen nítida aun teniendo en ella
planos cercanos y muy lejanos.
Valores típicos de diafragma
1.4 – 2 – 2.8 – 4 – 5.6 – 8 – 11 – 16 – 22
OBJETIVO FOTOGRAFICO: DIAFRAGMA
37. Introducción a la Fotografía
QUE REPRESENTA EL NÚMERO f
- CUÁNTAS VECES CABE EL DIÁMETRO DEL
ORIFICIO DEL DIAFRAGMA EN LA DISTANCIA FOCAL
- CANTIDAD DE LUZ QUE PERMITEN INGRESAR
El diafragma 2, deja pasar la mitad de luz que el
diafragma 1.4 y a su vez el doble de luz que el diafragma
2.8.
OBJETIVO FOTOGRAFICO: DIAFRAGMA
38. Introducción a la Fotografía
PROFUNDIDAD DE FOCO O DE CAMPO
ES LA PROFUNDIDAD DE CAMPO INHERENTE A
CADA OBJETIVO POR SU DISEÑO
GRAN ANGULAR TIENE MAYOR PROFUNDIDAD DE
CAMPO QUE UN TELEOBJETIVO, ESTO POR SU
CONSTRUCCIÓN
OBJETIVO FOTOGRAFICO
39. Introducción a la Fotografía
APERTURA DE DIAFRAGMA
A mayor apertura de diafragma menor profundidad
de campo.
Como se ve en la imagen, la foto hecha a f/2.8
(mayor apertura de diafragma) tiene una
profundidad de campo
menor.
Igualmente, vemos que la foto hecha a f/22 (menor
apertura de diafragma) tiene una profundidad de
campo mayor.
OBJETIVO FOTOGRAFICO
40. Introducción a la Fotografía
DISTANCIA FOCAL
A mayor distancia focal menor profundidad
de campo. Como se ve en la imagen, la foto
hecha con un objetivo de 35 mm tiene una
profundidad de campo mayor que la foto
hecha con un objetivo de 100 mm.
OBJETIVO FOTOGRAFICO
41. Introducción a la Fotografía
A menor distancia al sujeto que se enfoca
menor es la profundidad de campo. Como se
ve en la imagen, la foto hecha a 1.5 metros
del sujeto tiene una profundidad de campo
menor que la foto hecha a 4.5 metros.
OBJETIVO FOTOGRAFICO DISTANCIA ENTRE LA CÁMARA
Y EL SUJETO
42. Introducción a la Fotografía
EJEMPLO DE
PROFUNDIDAD DE
CAMPO f Abierto máximo
OBJETIVO FOTOGRAFICO
43. Introducción a la Fotografía
OBJETIVO FOTOGRAFICO
EJEMPLO DE
PROFUNDIDAD DE
CAMPO f Cerrado al
Máximo
44. Introducción a la Fotografía
EXPOSICIÓN
FUNCIÓN DE:
- Velocidad de Obturación
- Apertura Diafragma
- ISO
DETERMINAR LA EXPOSICIÓN “CORRECTA”
ISO
Velocidad
Obturación
Apertura
exposición
45. Introducción a la Fotografía
EXPOSICIÓN
OBTURADOR
Son un par de cortinillas formadas por varias laminas,
que se encuentra ubicada delante del sensor fotográfico.
Tiene por función abrir y cerrarse por un lapso de tiempo
determinado permitiendo el paso de la luz al sensor, el
cual llamaremos tiempo de exposición.
Actualmente el obturador es controlado electrónicamente
para mayor precisión en los tiempos
46. Introducción a la Fotografía
EXPOSICIÓN
La velocidad de obturación determina la cantidad de tiempo que el sensor
permanecerá expuesto a la luz que forma la imagen que llega a través del
objetivo.
1 (1seg) – 2 (1/2seg) – 4 (1/4seg) – 8 (1/8seg) – 15 (1/15seg) – 30
(1/30seg) – 60 (1/60seg) – 125 (1/125seg) – 250 (1/250seg) – 500
(1/500seg) – 1000 (1/1000seg) – 2000 (1/2000seg)
48. Introducción a la Fotografía
Si nos situamos en la velocidad 60 (1/60seg),
exponemos el sensor la mitad de tiempo a la luz que
si utilizáramos la velocidad 30 (1/30seg), y el doble
de tiempo que la velocidad 125 (1/125seg).
EXPOSICIÓN
VELOCIDADES:
8000 - 4000 - 2000 - 1000 - 500 - 250 - 125 - 60 - 30 - 15 - 6 - 4
6400 - 5000 - 3200 - 2500 - 1600
49. Introducción a la Fotografía
EXPOSICIÓN
Ejemplos de Velocidades
de Obturación
51. Introducción a la Fotografía
Sensibilidad ISO. Refleja lo receptivo que se muestra el
sensor de nuestra cámara ante la luz que actúa sobre
él.
Una mayor sensibilidad hará que, a igual cantidad de luz
y tiempo de incidencia, el sensor se haya excitado más
y, por tanto, la fotografía tenga una mayor exposición.
50 - 100 - 200 - 400 - 800 - 1600 - 3200
ISO
52. Introducción a la Fotografía
DETERMINAR LA EXPOSICIÓN
CORRECTA
Aumenta Apertura --> Bajar Tiempo o Reducir ISO
Aumenta Tiempo --> Cerrar Diafragma o Reducir ISO
Aumenta ISO --> Reducir Diafragma o Aumentar Velocidad
55. Introducción a la Fotografía
MEDICIÓN DE LA EXPOSICIÓN
EXPOSÍMETRO E HISTOGRAMA
El exposímetro también llamado fotómetro, es
el elemento encargado de estimar la exposición
que necesita el sensor para
producir un resultado correcto usando como
base una carta gris.
En las cámaras digitales contamos con un
histograma que nos ayuda a conocer cómo
estamos exponiendo
56. Introducción a la Fotografía
Los exposímetros consideran que la luz que refleja
una escena "normal" es equivalente a la que
reflejaría una escena en la que el único color
existente fuese el denominado Gris Medio.
Este gris medio es aquel que refleja exactamente el
18% de la luz que recibe, por eso en ocasiones
también se le conoce como Gris 18%.
En las tomas que no correspondan al gris medio
deberemos interpretar el resultado.
MEDICIÓN DE LA EXPOSICIÓN
57. Introducción a la Fotografía
Si midiésemos la exposición sobre la superficie de la nieve en un
paisaje nevado, en nuestra fotografía la imagen del blanco se vería
muy cercana al tono de gris medio y no blanca como en la escena
original ( foto obscura / Sub expuesta).
MEDICIÓN DE LA EXPOSICIÓN
58. Introducción a la Fotografía
MEDICIÓN DE LA EXPOSICIÓN
TIPOS DE MEDICIÓN
MATRICIAL
CENTRALMENTE
PONDERADA
SPOT
59. Introducción a la Fotografía
MEDICIÓN DE LA EXPOSICIÓN
RANGO DINÁMICO
- Qué amplitud de señales puede
captar nuestra cámara
- La cámara no capta lo mismo que
el ojo. No es adaptativa
65. Introducción a la Fotografía
LA CÁMARA RÉFLEX
EL SENSOR
El color se crea mediante una serie de filtros de los tres colores básicos (rojo, verde
y azul), colocados delante de los píxeles mediante un patrón predefinido, llamado
Patrón de Bayer. En él, el color verde predomina sobre los otros, puesto que el ojo
humano es más sensible a este color.
Hay tres tipos de sensores:
CCD usado por la mayoría de los fabricantes (Sony, Nikon, Pentax…)
CMOS fabricado y utilizado por Canon (y algunos más)
FOVEON de Fuji.
Los dos primeros son muy parecidos y usan este patrón de filtros de colores para
producir el color. El tercero produce el color con un sistema parecido al de las
películas tradicionales, con los filtros colocados en capas. En este sensor se
aprovecha las diferentes longitudes de onda para recabar la información sobre el
color.
67. Introducción a la Fotografía
LA CÁMARA RÉFLEX
PROFUNDIDAD DE COLOR
Cantidad de bits de información para representar el color de 1 PIXEL
Ej.: 15 bpp
En este caso se utilizan:
5 bits para codificar la intensidad del rojo,
5 para el verde y
5 para el azul
Así podemos representar representar: 32 x 32 x 32 = 32.768
colores en cada Pixel
69. Introducción a la Fotografía
FORMATO DE ARCHIVOS DE FOTOS
JPG:
• Formato estándar interpretable por la mayoría del software fotográfico existente en la actualidad.
• Utiliza 8 bits por color.
• Es un formato comprimido.
• Ocupa menos espacio (Una foto hecha con una cámara de 8 megapixels viene a ocupar entre 1 y 3 MB).
• Tiene un rango dinámico más bajo
• Tiene un contraste más alto.
• Se puede imprimir directamente desde la cámara, compartir o publicar en una página web.
• Normalmente no requiere de post procesado.
• Es manipulable, aunque se pierde información en cada retoque por sencillo que sea (como rotar la imagen)
• Se procesa en la propia cámara.
70. Introducción a la Fotografía
FORMATO DE ARCHIVOS DE FOTOS
RAW
• no es un archivo de imagen en sí mismo (es necesario disponer de un software adicional para
poder ver su contenido, aunque este software es muy fácil de conseguir, provisto por el
fabricante de la cámara)
• Es un formato propietario, depende de cada fabricante de cámaras
• Almacena al menos 8 bits por color (rojo,verde y azul) aunque la mayoría de las cámaras réflex
digitales almacenan 12 bits por color.
• Es un formato sin compresión (una cámara de 8 megapixels producirá un fichero RAW de 8 MB).
• Almacena toda la información (sin pérdida) recogida por el sensor de la cámara.
• Permite mostrar sombras y claros.
• Tiene un contraste menor.
• Es menos nítido.
• No se puede imprimir directamente desde la cámara o sin realizar antes un post procesado.
• Es de solo lectura (los cambios realizados se almacenan en otro archivo)
• PERMITE UN MAYOR POST PROCESADO DE LA IMAGEN
71. Introducción a la Fotografía
LA CÁMARA RÉFLEX
BALANCE DE BLANCOS WB
Se usa para ajustar el brillo de los colores básicos rojo, verde y azul (RGB) con el
objeto de que la parte más brillante de la imagen aparezca como color blanco, y la
menos brillante como negro. Así obtenemos blancos puros sin dominante de color.
72. Introducción a la Fotografía
BALANCE DE BLANCOS WB
En condiciones de luz natural, la energía lumínica está distribuida de forma
equilibrada en las tres componentes de color Rojo-Verde-Azul (RGB). Sin
embargo, con iluminación artificial una de las componentes de color suele
prevalecer sobre las otras. Por ejemplo, en iluminación basada en bombillas
incandescentes (tungsteno) el color rojo es predominante.
73. Introducción a la Fotografía
La temperatura de color se mide en Kelvin (K) y establece el color blanco puro en 5.500ºK,
que se refiere a la luz que encontramos al mediodía.
La luz con menor temperatura virará a tonos rojizos, mientras que la luz con temperatura
más alta virará a tonos más azulados.
74. Introducción a la Fotografía
BALANCE DE BLANCOS WB
Modos de Balance de Blancos automáticos en cámaras digitales:
75. Introducción a la Fotografía
LA CÁMARA RÉFLEX
Resolución lineal: número de píxeles que caben en una
línea determinada, p.ej. 180 píxeles por pulgada (ppp).
En cámaras fotográficas la resolución lineal viene
marcada por el fabricante y no es modificable. A más
resolución mejor se verá y/o mejor calidad de
impresión.
RESOLUCIÓN
76. Introducción a la Fotografía
LA CÁMARA RÉFLEX
RESOLUCIÓN
Resolución de área o de imagen: nº total de píxeles de la
imagen, generalmente expresado como nº de píxeles
horizontales y verticales, p.ej. 3072 x 2048. En
principio esta es la resolución que
marca la calidad de la foto, a más resolución de área
más número de píxeles
77. Introducción a la Fotografía
40
La ventaja de tratar con formatos como el DIN A4 es que sus proporciones son muy
cercanas a las del fotograma clásico, aunque no exactamente iguales. En efecto, un
fotograma o sensor típico tiene unas proporciones de 2:3 (=x:y), mientras que un A4 tiene
unas proporciones de 2:2,8 (=1:1,4). Ambas se aproximan bastante a la proporción áurea (-
>), que es aproximadamente 2:3,2 (=1:1,6). Dado que las correspondencias no son exactas,
al emplear un papel de formato A4 tendremos que elegir entre recortar un poco la foto para
rellenar todo el papel o bien dejar unos márgenes de papel en blanco, que es lo usual.
Para dar una idea de las necesidades de número de píxeles de distintas impresiones hemos
elaborado la siguiente tabla que ofrece las superficies máximas que para determinadas
densidades de impresión pueden alcanzar distintos tamaños de foto (en número de píxeles),
respetando siempre la proporción 2:3 original de la foto.
300 ppp (5,9 lp/mm) 240 ppp (4,7 lp/mm) 180 ppp (3,5 lp/mm)
MP centímetros pulgadas centímetros pulgadas centímetros pulgadas
x y x y x y x y x y x y
2 9,8 14,7 3,8 5,8 12,2 18,3 4,8 7,2 16,3 24,4 6,4 9,6
3 12,0 18,0 4,7 7,1 15,0 22,5 5,9 8,8 20,0 29,9 7,9 11,8
4 13,8 20,7 5,4 8,2 17,3 25,9 6,8 10,2 23,0 34,6 9,1 13,6
5 15,5 23,2 6,1 9,1 19,3 29,0 7,6 11,4 25,8 38,6 10,1 15,2
6 16,9 25,4 6,7 10,0 21,2 31,8 8,3 12,5 28,2 42,3 11,1 16,7
8 19,6 29,3 7,7 11,5 24,4 36,7 9,6 14,4 32,6 48,9 12,8 19,2
10 21,9 32,8 8,6 12,9 27,3 41,0 10,8 16,1 36,4 54,7 14,3 21,5
12 23,9 35,9 9,4 14,1 29,9 44,9 11,8 17,7 39,9 59,9 15,7 23,6
16 27,7 41,5 10,9 16,3 34,6 51,8 13,6 20,4 46,1 69,1 18,1 27,2
22 32,4 48,6 12,8 19,1 40,5 60,8 16,0 23,9 54,0 81,1 21,3 31,9
SENSOR DIGITAL RESOLUCIÓN E IMPRESIÓN
78. Introducción a la Fotografía
1- Tonalidad: Define al color en sí, rojo, azul, marrón…., y está
directamente relacionado con la longitud de onda.
2- Brillo: Intensidad con que se percibe y a la capacidad con que se ve,
y depende de la cantidad de luz reflejada por la tonalidad. Por tanto,
también tiene relación
con la longitud de onda, ya que unos colores actúan con más eficacia
en la retina, siendo los colores amarillos verdosos los que mejor se
perciben y los azul-violeta y rojo los que peor se perciben. Dicho de
otro modo muy básico: el brillo es la cantidad de luz que reflejan los
objetos. La mejor manera de aumentar el brillo es aumentando la
intensidad de la fuente de luz.
CARACTERÍSTICAS DEL COLOR
79. Introducción a la Fotografía
3-Saturación: se refiere a la mayor o menor pureza con
que se presenta un color, es
decir, a la mayor o menor mezcla que posea de
longitudes de onda.
Estos factores son variables, y se influencian
mutuamente.
Por ejemplo: el tono cambia no sólo
cuando se cambia la longitud de onda, sino también al
cambiar la saturación e incluso, a veces, al
cambiar la intensidad de la luz (brillo).
CARACTERÍSTICAS DEL COLOR
80. Introducción a la Fotografía
DIFERENCIAS DE LA LUZ SEGÚN SU ORIGEN
1. Intensidad con que Iluminan la Escena: generalmente mayor en el caso de la
luz solar.
2. Temperatura de Color: se refiere a la tonalidad de color que predomina en la
luz blanca. Aunque la luz proveniente del sol como de una bombilla
incandescente, la vemos como blanca, esto no es del todo cierto. La luz del sol
dependiendo de la
hora, de si hay o no nubes e incluso la orientación tendrá unas dominantes de
color diferentes.
Las fuentes de luz artificiales suelen tener una temperatura de color constante.
TEMPERATURA DE COLOR
81. Introducción a la Fotografía
La temperatura de color media es de 5500 ºK, y corresponde a la temperatura de
color del sol a mediodía en un día despejado, en este caso la luz blanca está
compuesta por las longitudes de onda de los tres colores primarios a partes iguales
(aprox. un 33,3% de rojo, verde y azul).
Si la temperatura de color es mayor p.ej. 10000ºK, tendremos una luz blanca de
tonos azules, en ella la longitud de onda correspondiente al azul está más presente.
Por el contrario, en temperaturas de color bajas, p. p.ej. 3000ºK, las longitudes
predominantes serán las rojas.
TEMPERATURA DE COLOR
82. Introducción a la Fotografía
Para obtener una reproducción fiel de los colores debemos equilibrar la temperatura
de color ambiente con la que estemos usando en nuestra película o en nuestra cámara
digital. En el caso de las cámaras digitales la corrección se puede realizar de forma
automática, con escenas pre-programadas o de forma manual según el modelo.
También podemos usar la temperatura de color de forma creativa, no corrigiéndola,
como en los atardeceres (obtenemos tonos más anaranjados), o potenciando el
efecto para conseguir imágenes impactantes.
TEMPERATURA DE COLOR
85. Introducción a la Fotografía
FLASH
BENEFICIOS DEL FLASH I
Es como contar con un pequeño Sol portátil al que puedes indicar en qué dirección
apuntar, con qué intensidad brillar y cuándo hacerlo.
La luz que emite el flash es una luz completamente blanca, cuya temperatura de color
es de 5500ºK, con lo que se evitará que las fotos presenten cualquier dominancia al
usar flash y no tendrá que preocuparse por el balance de blancos.
86. Introducción a la Fotografía
FLASH
BENEFICIOS DEL FLASH II
Además el flash puede dispararse desde una posición distinta a aquélla en que se
encuentra la cámara, ofreciendo tomas más naturales.
Y otro aspecto muy valorable de los flashes externos es la capacidad de
sincronizarse con otros flashes, con lo que pasamos a contar con más de una
fuente puntual de luz, lo que conlleva lograr una mayor riqueza en luces y
sombras en nuestras fotografías.
87. Introducción a la Fotografía
FLASH
• Al tratarse de una luz puntual de cierta potencia, eso hace que se produzca un destello
muy duro y directo, debemos saber cómo difuminar para evitar un resultado poco natural.
• Aunque un flash externo tiene mucha más potencia que un flash built-in (incorporado en la
cámara), no deja de ser una fuente de potencia limitada. Por lo que no servirá para
iluminar un objeto a cualquier distancia.
• No todos los flashes valen para todas las cámaras y aún valiendo para una cámara, podrán
existir funcionalidades del flash, como veremos más adelante, que estarán restringidas a
disponer de un tipo de cámara en concreto.
El hecho de que el flash sea una fuente puntual, hace que entre en juego una ley física
que se conoce como "La ley de la inversa del cuadrado".
88. Introducción a la Fotografía
FLASH
La "ley Inversa del Cuadrado" es una ley que consiste en que la intensidad de la luz
disminuye a razón del cuadrado de la distancia al centro donde se originan.
"En Castellano”, si tengo un sujeto a 1 mt de distancia recibirá toda la potencia del flash,
pero si tengo un segundo sujeto situado a 2 mts., recibirá 1/(2**2) de potencia, es
decir, 1/4
89. Introducción a la Fotografía
FLASH
La mayoría de los modelos de cámara réflex tiene dos modos de configurar el flash:
• TTL (= Through The Lens, a través de la lente). Este modo viene a decir de manera
sencilla que la duración del destello del flash depende de la medición de la luz que hace
la cámara, por lo que la cámara manda sobre el flash. Si la cámara considera, para una
foto dada, que tiene buena exposición, disparará el flash para que el destello dure
menos.
• Manual: Configuramos nosotros el destello del flash. En la mayoría de los modelos,
podemos ir bajando varios pasos de intensidad, a saber: "potencia completa" ó 1/1;
1/2, 1/4, 1/8, 1/16, 1/32, 1/64, 1/12...
90. Introducción a la Fotografía
La Importancia de la Distancia
Una de las limitaciones principales del flash es que su alcance tiene
un máximo de 3-5 metros. Más allá de esa distancia casi será como
no haberlo activado.
A mayor distancia, más suave la luz del flash sobre el objeto. Es el
modo "primitivo" de modular la intensidad del flash.
FLASH
91. Introducción a la Fotografía
Difuminar la Intensidad del Destello
Otro problema que tiene nuestro flash es que estando sobre nuestra
cámara, ofrece una luz muy dura al sujeto y crea unas sombras muy
intensas, de bordes muy nítidos, que no son agradables a la vista. Una
solución habitual usada para los flashes externos es colocarle al flash
un "difusor". Se trata de un dispositivo translúcido que difumina el haz
de luz que emerge del flash y suaviza las sombras.
FLASH
92. Introducción a la Fotografía
CORTINILLA DELANTERA, Significa que cuando pulsas el disparador y la luz entra a
través del objetivo hasta el sensor, el flash también se dispara en ese mismo
momento.
Si hay movimiento en la escena y el tiempo de exposición es lo suficientemente
prolongado, por ejemplo, al fotografiar un coche en movimiento, éste quede
congelado inicialmente y se aprecie su estela por delante de él. Es decir, como si
estuviese yendo marcha atrás.
FLASH
93. Introducción a la Fotografía
CORTINILLA TRASERA, el flash se dispara justo antes de cerrar el obturador. En el
ejemplo del coche, inmortalizarás el auto en el punto más alejado y dejarás una estela
tras él (estela que se ha ido captando desde que has abierto el obturador, sin
mediación del flash, hasta que finalmente se ha producido el destello del flash y
finalmente se ha cerrado el obturador). De este modo se mostrará el verdadero
sentido del movimiento.
FLASH
94. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
REGLA DE LOS TERCIOS
REGLA DE LA MIRADA
REGLA DE LOS IMPARES
DIAGONALES
LÍNEAS EN S
PERSPECTIVA
- LINEAL
- DECRECIENTE
- ATMOSFÉRICA
CUADRO DENTRO DE UN CUADRO
PROFUNDIDAD DE CAMPO
95. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
COMPOSICIÓN ES CREAR
La verdadera fuerza de una buena imagen radica en
la combinación de un motivo y una composición
vigorosa.
Lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan
importante como lo que se incluye en ella.
96. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
ELEMENTOS DE LA COMPOSICIÓN
- La atracción de la atención hacia el centro de interés, el motivo de la imagen.
- La textura y sensaciones de tacto que puede evocar la imagen.
- La forma y el volumen de los objetos, así como la sensación de profundidad
de éstos en la escena.
- El contraste como elemento de atracción y resalte: contraste en el tono, el
tema, los motivos,…
- La fuerza del color o su ausencia.
97. Introducción a la Fotografía
NÚMERO PHI
NÚMERO DE ORO, RAZÓN ÁUREA,
PROPORCIÓN ÁUREA, DIVINA PROPORCIÓN
98. Introducción a la Fotografía
* La relación entre la altura de un ser humano y la altura de su
ombligo.
* La relación entre la distancia del hombro a los dedos y la
distancia del codo a los dedos.
* La relación entre la altura de la cadera y la altura de la rodilla.
* La relación entre el primer hueso de los dedos (metacarpiano)
y la primera falange, o entre la primera y la segunda, o entre la
segunda y la tercera, si dividimos todo es Φ.
* La relación entre el diámetro de la boca y el de la nariz
* Es Φ la relación entre el diámetro externo de los ojos y la línea
inter-pupilar
* Cuando la tráquea se divide en sus bronquios, si se mide el
diámetro de los bronquios por el de la tráquea se obtiene Φ, o el
de la aorta con sus dos ramas terminales (ilíacas primitivas).
NÚMERO PHI
101. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
El ritmo: Repetición de elementos iguales, la repetición
genera orden. Dentro de este punto hay otro
interesante y es que si dentro de un grupo de
elementos iguales introducimos otro desigual este
destacará gracias a su diferencia.
102. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
REGLA DE LOS TERCIOS
Dividir la imagen en 3 partes verticales y
horizontales.
La intersección de las líneas imaginarias
son llamados puntos fuertes.
Ubicar horizonte sobre líneas de
referencia horizontales.
Poner Motivo en uno de los puntos
fuertes.
Si son dos motivos ponerlos en puntos
fuertes diagonales.
105. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
REGLA DE LA MIRADA
Dejar espacio hacia donde mira el sujeto.
Igual ocurre con el sentido de movimiento
106. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
REGLA DE LOS IMPARES
LOS OBJETOS IMPARES
APORTAN EN MEJOR MEDIDA
A LA COMPOSICIÓN DE
NUESTRA IMAGEN.
107. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
DIAGONALES
DIRIGEN LA MIRADA, CREAN PUNTOS DE
INTERÉS EN LAS INTERSECCIONES Y
GENERAN PROFUNDIDAD
108. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
LÍNEAS EN S
SON UNA FORMA DE COMPOSICIÓN ARMÓNICA
QUE APORTA MOVIMIENTO Y DIRIGE LA
MIRADA HACIA EL CENTRO DE INTERÉS.
109. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Perspectiva Lineal
Es el tipo de perspectiva más común en
fotografía.
Se caracteriza por líneas convergentes.
Aunque sean paralelas, mientras más se
alejan de la cámara, más parecen acercarse
una a la otra eventualmente juntándose en el
punto de fuga.
Cuando las rectas se vuelven diagonales
aportan dinamismo moviendo la mirada por
la escena.
110. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Perspectiva Lineal
Los gran angulares aumentan la perspectiva lineal al aumentar la
sensación de profundidad separando los objetos cercanos de los
más alejados
111. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Perspectiva Decreciente
Está relacionada a la perspectiva lineal y
describe la forma en que los objetos
aparecen cada vez más pequeños en la
medida que se alejan de la cámara.
Funciona muy bien con elementos similares
en tamaño ubicados a dictancia de la
cámara ya que el ojo humano genera la
sensación de profundidad en el cuadro.
112. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Perspectiva
Atmosférica
Las fotografías tomadas en la niebla
enfatizan las formas y agregan
profundidad a la escena.
Los objetos cercanos aparecen saturados
mientras que los más alejados se ven
desaturados.
113. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Cuadro dentro de
un Cuadro
Enmarcar el sujeto principal
utilizando otros objetos que se
encuentren frente a ellos para
dar un sentido de profundidad y
dirigir la mirada a lo
fundamental.
Da sentimiento de actividad,
dimensión y dinamismo.
114. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Profundidad de Campo
La profundidad de campo determina la claridad
o borroso de los elementos en la fotografía.
Nuestro cerebro percibe que los objetos
definidos están cercanos y que los obj.
borrosos están más alejados.
115. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Peso Visual de las Imagenes
El peso visual es la capacidad que tiene un
elemento de una composición de atraer la
mirada de aquel que mira la imagen.
Cuanto más peso visual tenga algo, más
atraerá la atención del observador
116. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Peso Visual de las Imagenes
• El tamaño.
Un elemento grande tiene más
peso visual que un elemento
pequeño.
117. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Peso Visual de las Imagenes
• La posición.
Un elemento en una posición baja,
tiene más peso que uno en una
posición alta. Además, un elemento
situado a la derecha, tiene más
peso que uno situado a la
izquierda.
118. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Peso Visual de las Imagenes
• La distribución.
Un elemento tendrá más peso
visual si se encuentra aislado que
dentro de un grupo.
119. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Peso Visual de las Imagenes
• La textura.
Un elemento con textura tendrá
más peso que uno que no la tenga (
liso).
120. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Peso Visual de las Imagenes
• La forma
Las formas cerradas, geométricas,
regulares y/o reconocibles tendrán
más peso visual que el resto de
formas.
121. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Peso Visual de las Imagenes
• El color.
Los colores cálidos tienen más
peso visual que los colores fríos.
122. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Peso Visual de las Imagenes
• El color.
Los colores saturados pesan más
que los desaturados.
123. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Peso Visual de las Imagenes
• El color.
Los colores oscuros pesarán más
que los colores claros.
124. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Peso Visual de las Imágenes
• El contraste
Un elemento que genere contraste
respecto al resto de elementos,
tendrá más peso visual.
125. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Peso Visual de las Imagenes Una imagen atractiva
visualmente suele ser aquella
que tiene sus pesos visuales
bien distribuidos, esto es, que
está equilibrada.
¿Cómo podemos saber si una
imagen está equilibrada? Es
tan sencillo como convertir
una imagen a simples figuras
geométricas:
126. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Peso Visual de las Imagenes • El movimiento por hacer.
Si queremos transmitir movimiento
pero sin que éste todavía se haya
consumado, una opción sería situar
al sujeto principal en el punto
situado abajo a la izquierda del
encuadre. Así, el ojo verá, en un
primer momento, el sujeto y luego
seguirá leyendo la composición,
percibiendo que queda mucho
espacio para ser recorrido
visualmente.
127. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Peso Visual de las Imagenes
• El movimiento ya hecho o muy
rápido. Si se coloca el centro de
atención en el punto situado
abajo a la derecha, el ojo pasará
por todo el cuadro antes de
llegar al sujeto, lo que dará
sensación de camino recorrido.
Como en el caso anterior, si,
además, existen líneas
diagonales que recorran la
imagen desde la esquina
superior izquierda a la inferior
derecha, la sensación de
movimiento será mucho más
acusado y cuanto más cercano
al borde esté el sujeto, más
veloz parecerá.
128. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Peso Visual de las Imágenes
• Flota. Si queremos representar
la sensación de que el objeto
está flotando, es decir: que se
mantiene en el aire pero no va a
caer; es bastante útil colocarlo
por encima de la la línea central.
El centro, como hemos dicho, es
demasiado estable, así que nos
dará esa sensación de
"mantenerse". A la vez, situarlo
un poco por encima, nos dará la
sensación de estar por encima
del suelo.
129. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Peso Visual de las Imagenes
• No se mueve, es estable. Si
situamos nuestro elemento en
la parte inferior de nuestro
encuadre, nos dará la sensación
de que se encuentra colocado
sobre el suelo, así que está en
una posición estable. Si,
además, lo colocamos en el
centro, todavía será más
estable.
130. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Peso Visual de las Imagenes
• Está atrapado o protegido. Si
rellenamos el encuadre con un
elemento de un gran peso
visual, nos dará la sensación de
que está atrapado o protegido
por los límites de la imagen.
131. Introducción a la Fotografía
COMPOSICIÓN
Peso Visual de las Imagenes
• Libertad.
Si dejamos mucho aire alrededor,
nos dará la sensación de que es
libre.