Historia del arte. Vanguardias Europeas.

1. Vanguardias europeas
• Vanguardia artística: estilos artísticos que aparecieron en la
primera mitad del siglo XX. Los artistas abandonarán el arte
académico y realista, para centrase en el lenguaje de las
formas y los colores. Es un periodo de experimentación,
innovación y rompimiento con la tradición artística
• Manifiesto artístico: Los artistas de las vanguardias explicaban
sus ideas y conceptos de su arte mediante estos escritos,
donde indicaban sus postulados. Generalmente eran textos
escritos en un lenguaje sencillo y claro para poder llegar al
grueso de la población, aunque hay también textos bastante
complejos como el manifiesto surrealista o el dadaísta.

2. Fauvismo
1904 (1905) -1908

3. Fauvismo
Francia.
Sin programa definido. Fuerza instintiva y sensual del color
liberado del dibujo. Expresión de ideas mediante el color
basando en ellos el significado de los cuadros.
En el Salón de otoño de París de1905, se presenta su primer
exposición y el crítico Louis Vauxcelles les llama Fauves
(fieras, por el color) de manera despectiva.
Henri Matisse, es el iniciador.

4. Henri Matisse
1869-1954
Lujo, calma y
voluptuosidad, 1904.
(salón de otoño, obra
síntesis del
postimpresionismo)
Supresión de detalles y tendencia a la simplificación.

5. Matisse
Influencia de Gauguin.
La raya Verde (Madame Matisse) 1905. Interpretado como una
caricatura.
La alegría de vivir, 1905.

6. Henri Matisse
Composición y arte decorativo.
Le luxe 1907
La habitación roja, 1908.

7. Matisse
La danza, 1909-10 “Sueño con un
arte de equilibrio, de tranquilidad,
sin tema que inquiete o preocupe,
algo así como un lenitivo, un
calmante cerebral parecido a un
buen sillón”.
La música, 1909-10.

8. André Derain
Puerto de Londres, 1906.
1880-1954.
Pintor, ilustrador y
escenógrafo
francés.
En su obra paso
por varios
períodos.

9. André Derain
Influencias del cubismo y del primitivismo. Los bañistas, 1907.

10. Maurice de Vlaminck
1876-1958.
Pintor autodidacta Fue
ciclista de competición.
Se sentía orgullosos
de no haber pisado el
Louvre.
Desnudo reclinado,
1905.

11. Maurice de Vlaminck
Influido por la pincelada y color de Vincent van Gog.
Retrato de Derain, 1905.
Restaurante en Marly-le-Roi.1905.

12. Raoul Dufy
1877-1953.
Estilo colorido y decorativo (cerámica,telas y esquemas decorativos en
edificios públicos) Barcas atracadas en el Muelle de Marsella
Barcas en Martigues.

13. Raoul Dufy
Simplificación. Escenas de acontecimientos sociales.
Carteles en Trouville. Café en la estanque.

14. Kees van Dongen
• Gypsy
• Dolly

15. EXPRESIONISMO
1905-1930
Corriente artística que busca la expresión de los
sentimientos y las emociones del autor más que la
representación realista de la realidad objetiva.
Los temas más tratados por los expresionistas
alemanes están relacionados con la opresión, el
terror y la miseria. Abundan referencias a los
temas sexuales.

16. Antecedentes
JAMES ENSOR. 1860-
1949. Pintor belga.
Entrada de Cristo en Bruselas
Intrigas

17. Antecedentes
EDVARD MUNCH. 1863-1944. Pintor y
grabador noruego.
Vista de la Karl-Johann Strasse.
El beso.
El grito

18. Die Brücke
Dresde 1905 a 1913. Escuela Técnica Superior. ERNST LUDWIG
KIRCHNER. 1880-1938. Autorretrato con modelo, retrato de Erna.

19. Die Brücke. ERNST LUDWIG KIRCHNER
Desnudo con niño, La calle.

20. Die Brücke. ERICH HECKEL
1883-1970.
Ferrocarril
urbano,
Soldados,
retrato
masculino.

21. Die Brücke. KARL SCHMIDTH-RUTTLUFF
Muchacha peinándose, paisaje.

22. Die Brücke.
EMIL NOLDE 1867-1956. Escarnio de Cristo, vagabundos.

23. Die Brücke EMIL NOLDE
Prophet. Vida de santa María Egipciaca.

24. Der Blaue Reiter
Vassili Kandinsky. 1866-1944. Iglesia en Marnau, composición 7.
Almanaque, Munich mayo 1912

25. Der Blaue Reiter. Franz Marc
1880-1916. Rojo y azul, tirol.

26. Der Blaue Reiter. August Macke
1887-1914. Vista de una calle, Húsares al galope.

27. Der Blaue Reiter. Gabriele Münter
1877-1962. Autorretrato, máscara

28. Expresionismo austríaco. Oskar
Kokoschka.
1886-1980.

29. Egon Schiele
Expresionismo austríaco. 1890-1918. .

30. Nueva Objetividad
• Max Beckmann (1884-1950)
• Imágenes de la existencia humana en medio de presiones
internas y externas excepcionales.
La noche.
La partida

31. Nueva Objetividad. Otto Dix
1891-1969. Vieja pareja de ancianos

32. Ernst Barlach
• Artista polifacético
• Situación conflictiva de Alemania.

33. Cubismo
1909-1919. Francia
Se caracteriza por la
esquematización de personajes y
objetos a formas geométricas. se
encargó de romper con la
perspectiva, último principio
renacentista que seguía vigente.
Los cubistas buscaban
descomponer las formas y
presentarlas mediante figuras
geométricas que fragmentaban las
superficies y las líneas. Se divide
en cubismo sintético y cubismo
analítico .
Utilizaron una escasa gama de
color.

34. Antecedentes
Paul Cézanne. Ultimo período.
Pintura concreta, sólida y definitiva.
Un cuadro debe vivir solo por la
fuerza de la pintura.
Naturaleza: esfera, cono y cilindro.
Forma-color
La montaña de Sainte-Victoire,
1905. Las grandes bañistas, 1906.
Seurat.
El artista debía
pintar según las
leyes científicas
de los contrastes
simultáneos

35. Antecedentes.
Pablo Picasso (1881-
1973). Las señoritas
de Avignon, 1907.
Esquematización de
los personajes.
Destrucción de la
cultura figurativa.

36. Cubismo analítico. 1909-1912
Planos simples que se quiebran en facetas continuas, rompen el objeto lo
analizan. Color reducido a la monocromia.
Picasso. Retrato de Kahnweiler . Braque, hombre con guitarra.

37. Cubismo sintético. 1912-1914
Libre constitución de la imagen del objeto disuelto por la perspectiva, el objeto
se resume en su fisonomía esencial sin ninguna sujeción a reglas. Se termina
la línea recta y los colores apagados.
Léger, La ciudad, 1919 Braque. Aria de Bach

38. Invención del Collage
Cuadro-objeto. Objeto plásticamente definido.
Integrar papeles pegados en la superficie del cuadro hasta todo tipo de objetos
Comparación directa entre la consistencia objetiva del cuadro pintado y la inmediatez de
un objeto cualquiera.

39. George Braque .
1882-1963. Moderado de la pintura.
Descomponía geométricamente su pintura para reunificarla en los colores y
tonos.

40. Fernand Léger
• Desnudos en el bosque, 1909. Áspero y vigoroso

41. Fernand Léger
1881-1955. Cubismo duro y técnico, partidario de la máquina. “Me orientaba
hacia la franqueza del color y el volumen”
El hombre moderno vive
dentro de un orden
industrial y técnico

42. Juan Gris
1887-1927. Sutil cromatismo, equilibrio. Cubismo sintético. Guitarra y
mandolina, 1919. El fumador, 1913.
El cubismo debe
tener una
relación con
todas las
manifestaciones
del pensamiento

43. Alexander Archipenko
1887-1964. Esquematismo geométrico. Interespacios. Visión simultánea.

44. Constantin Brancusi
1876-1957. Geometrismo , llegando a la simplificación abstracta
El beso. Pájaro en el espacio

45. Pablo Picasso.
“El arte no es la aplicación de
un canon de belleza, sino lo que
el instinto y el cerebro conciben
más allá de cualquier canon”

46. Pablo Picasso.
Guernica.