14. EVOLUCIÓN DEL EXPRESIONISMO
A LA ABSTRACCIÓN
1923
Óleo sobre lienzo
Centro George Pompidou (París)
Vasili Kandisky (1866-1944)
LÍRICA SOBRE BLANCO
EVAU
15. EL SUPREMATISMO
• El suprematismo fue un movimiento artístico que surgió en Rusia entre 1915 y
1916. Fue el primer grupo de vanguardia en aquel país. Su intención era
enfocarse en las figuras fundamentales, como el cuadrado y el círculo, para así
explorar las capacidades expresivas de ciertas estructuras por sí mismas.
• las primeras de Malevich son obras absolutamente libres de cualquier tipo de
referencia figurativa. Junto a sus seguidores, buscaban la supremacía de la
forma y no la representación del mundo visible.
• Corta vida del estilo Al comienzo de la revolución rusa, los artistas contaron con
total libertad de expresión y esto condujo a la experimentación conceptual. No
obstante, el suprematismo fue fuertemente criticado por ser un arte burgués,
incomprensible para el proletariado y sin ningún objetivo. Fue censurado y
reemplazado por el realismo socialista que sí servía a los objetivos ideológicos
del partido.
17. ¡¡Este Malevich!!
Por supuesto, hay quien se toma muy en serio la
etapa suprematista de Malevich, pero no podemos
más que rendirnos ante el sentido de humor de este
artista que antes de bautizar la obra como «Cuadrado
negro sobre fondo blanco», la llamaba «Dos negros
peleando en una cueva», broma que por ser racista no
deja de ser hilarante.
Esto se sabe porque hace apenas una semana se
descubrió con rayos X este título inscrito en el lienzo.
Aunque hay que decir que Malevich no es del todo
original… De hecho este título y esta obra pertenecían
a un álbum humorístico del francés Alphonse Allais
(1854–1905) que realizó también «La primera
comunión de niñas anémicas en la nieve» (un
rectángulo blanco) y «Cardenales apopléticos
recogiendo tomates en la orilla del Mar Rojo» (un
rectángulo rojo).
19. La abstracción
La abstracción nunca fue un movimiento único ni sujeto a un programa,
pero sus variantes se pueden agrupar en torno a dos vías:
una vertiente cromática y otra geométrica,
Expresionismo y fauvismo Cubismo
NEOPLASTICISMO
ABSTRACCIÓN PURA
20. El NEOPLASTICISMO
En Holanda varios artistas, como Theo van
Doesburg y Piet Modrian, se agruparon en torno a
una revista llamada De Stijl. Juntos articularon un
lenguaje artístico llamado neoplasticismo, que
tuvo una gran repercusión en la arquitectura.
Modrian fue el artista más representativo del
movimiento. Partiendo del cubismo, desarrolló
una abstracción basada exclusivamente en formas
rigurosamente ortogonales. Esas formas se
aplicaban únicamente con colores planos y
elementales (azul, amarillo y rojo) y no colores
(blanco, negro y gris), El artista depuró así su
pintura de toda referencia figurativa y curvilínea,
considerando la suya, la estricta geometría, como
la única vía para alcanzar la verdad en el arte
Lo horizontal y lo vertical representan los polos
opuestos de la existencia: lo espiritual y lo
material, lo masculino y lo femenino, lo positivo y
lo negativo. “Su unión”, escribió el propio
Mondrian, “es la felicidad”.
22. EL DADAISMO
• Animados por sus valores antibelicistas y su profundo sentido crítico
social, un grupo de artistas y escritores fundó un movimiento literario
y artístico que expresaba su desacuerdo y decepción frente a la
incapacidad demostrada por los discursos oficiales como la ciencia-
tecnología, la religión, la filosofía (el idealismo) y las ciencias sociales
(el positivismo) para evitar la destrucción de Europa. A este
movimiento le pusieron el nombre de “dadá” o “dadaísmo”.
• Manifiesto dadaísta 1918 Tristan Tzara
23. El dadaismo
• Pues el arte puede ser un urinario, o como en
este caso, robar una reproducción la Mona
Lisa de Da Vinci ponerle unos bigotes y
colgarla en un museo, y claro… ahí se abrió la
caja de Pandora que podemos comprobar
100 años después en delirantes exposiciones
en Museos de Arte Contemporáneo de todo
el mundo.
• Pero… ¿Es legítimo robar en arte…? Lo cierto
es que el tipo se apropió de una obra de otro,
pero creó algo nuevo pues nuevo es el
pensamiento que surge en la cabeza del
espectador al ver la versión alterada. Robar se
convierte pues en un concepto más que
legítimo… El arte de robar, podríamos decir…
Y además con el dedo medio levantado.
24. Marcel DUCHAMP
1887-1968
Los ready-mades son objetos que han sido
producidos en serie, normalmente destinados a
un uso utilitario y ajenos al arte que se
transforman en obras de arte por el mero hecho
de que el artista los elija y les cambie el
nombre, los firme o simplemente los presente a
una exposición artística.
En L.H.O.O.Q. el objeto es una tarjeta
postal barata con una reproducción de la
Monalisa a la que Duchamp dibujó un bigote y
una perilla con lápiz y le puso un título.
DADAISMO
1919
Museo Pompidou París
26. Max ERNST (1891-1976)
EL ELEFANTE DE LAS CÉLEBES
SURREALISMO
1921
Óleo sobre lienzo
Tate Gallery Londres
27. René MAGRITE (1898-1967)
LA LLAVE DE LOS CAMPOS
SURREALISMO
1936
Óleo sobre lienzo
Museo Thyssen-Bornemisza Madrid.
«Quienes busquen en mi pintura significados simbólicos no
captarán la poesía y el misterio inherentes a la imagen»
Magritte representa un paisaje enmarcado por una ventana
rota a causa de algún impacto y los cristales rotos esparcidos
por el suelo están pintados con fragmentos de un paisaje
idéntico al del exterior. Utilizando el tradicional tema del
cuadro dentro del cuadro, a modo de collage pintado.
28. René MAGRITE
• A pesar de ser uno de los
mayores representantes del
surrealismo internacional, este
atípico surrealista belga se
apartó deliberadamente del
mundo del inconsciente.
• El hijo del hombre