1. RENACIMIENTO: INTRODUCCIÓN
• Significa el “re nacimiento” de lo clásico
• La palabra Renacimiento fue usada por primera vez por Giorgio
Vasari (Biografo de artistas, historiador del arte)
• Su origen está en Italia
2. La dignidad del Hombre y el renacer del Humanismo
• El hombre es la creación más importante de Dios.
• El hombre es la más alta creación porque solo él puede conocer a Dios.
• El hombre tiene la habilidad de forjar su destino y de vivir feliz en este mundo.
• El Humanismo reemplaza a la Escolástica Medieval.
• Se centra más en la ética y la filosofía.
3. La vuelta a los Clásicos
• Durante la Edad Media algunos autores como Aristóteles
eran muy conocidos pero muchos otros eran completamente
desconocidos.
• Hay varias razones:
por supuesto el declive general en las letras y la educación durante la Edad Media pero,
más importante, el latín y el griego ya no eran lenguas comunes leídas con propiedad.
La mayoría de la gente no podía leer los textos antiguos.
4. La vuelta a los Clásicos
También muchas de esas obras se habían perdido en la Europa Occidental.
• Una vez que el Renacimiento empezó, la gente se puso a
buscarlas.
• Muchas fueron encontradas en las bibliotecas de los
monasterios donde habían estado llenas de polvo
durante siglos.
• Muchas otras llegaron con los musulmanes, que habían
guardado mucho del saber clásico y llegaban ahora a
Europa a través del comercio y la Reconquista en
España.
(La influencia no solo llegó con las obras originales sino especialmente con los comentarios de sabios
musulmanes).
5. La Imprenta
• Johann Gutenberg, nacido en 1398, metalúrgico alemán
• Introdujo los tipos intercambiables de metal reemplazando a
los de madera, mucho más caros.
• ¿Importado de China?
• La Biblia de Gutenberg , 1455
6. Porqué el Renacimiento se originó en Italia?
• Tenía un desarrollo urbano mayor que en el resto de Europa.
• No había mucha distinción entre la aristocracia en el campo y la
rica burguesía urbana.
• El Comercio creó una gran demanda de literatura y
conocimiento.
• Italy estaba llena de vestigios (ruinas) clásicas.
• Era la zona más rica de Europa (comercio y banca).
7. Patrocinio del arte
• Los ciudadanos competían por demostrar su
riqueza.
• Se construyen palacios, capillas, se decoran
iglesias…se usan los escudos de armas (coat of
arms)
9. • Rechazo de los temas mitológicos o del culto al desnudo.
• Pintura básicamente religiosa.
• Normalmente al oleo.
• La sfiguras son del mismo tamaño y anatómicamente
correctas.
• Se aplican los colores en gamas cromáticas.
• Para acentuar el estilo “italiano” se pintan ruinas
Romanas en los fondos y se usa la decoración a candelieri.
Características
11. • Uso de la perspectiva
• Escorzo (Foreshortening) (Perspectiva que se utiliza en pintura para
representar figuras perpendicularmente al lienzo o al papel)
• Sfumato (Perspectiva que se utiliza en pintura para representar figuras
perpendicularmente al lienzo o al papel)
• Claroscuro (uso exagerado del contraste entre luces y sombras para
crear la ilusión de volumen)
• Equilibrio y Proporción
Técnicas
35. Manierismo
• Última etapa del Renacimiento
• Inicio del Barroco.
• Un nuevo estilo con personalidad propia.
• La ruptura del equilibrio clásico, mayor dinamismo
• Obsesión por la profundidad
• La línea que predomina será la diagonal, pero a la vez
curvilínea
36. Características
• Las matemáticas, la perspectiva lineal o la relación figura y espacio
fueron abandonadas.
• El espacio fue ocupado por multitud de figuras dentro de diferentes
planos pictóricos.
• El personaje principal de la pintura será difícil de distinguir, y a la vez
el ojo pierde la situación por la multiplicidad de líneas en
desequilibrio.
• El claroscuro no modela ya la figura, pues la luz creará ilusiones
ópticas, colores intensos e iluminación teatral.
37. Veamos sus características en oposición a las del
renacimiento:
• Manierismo
• la tensión
• la confusión
• el desequilibrio
• la escisión
• el desasosiego, la angustia
• Renacimiento
• la serenidad
• la claridad
• el equilibrio
• la unidad
• la satisfacción que
produce
38. • Composición clásica:
• El tema es evidente, ocupa el lugar central del cuadro.
• El espacio que sirve de escenario sigue las normas de la perspectiva.
• Todos los detalles facilitan la verosimilitud de la escena.
• Composición manierista
• Aparecen varios temas:
• el principal puede estar desplazado hacia el fondo o los laterales,
y, en muchos casos, los diversos temas aparecen yuxtapuestos,
independientes unos de otros acabando así con la unidad clásica.
• Las figuras se alargan, se retuercen, sus gestos y sus miradas
parecen querer salirse del marco.
• Todo esto crea un desequilibrio, una confusión en la que el
espectador tiene que hacer un gran esfuerzo para poder
"entender" el cuadro.
41. EL GRECO
• Domenico Theotokopulos (1541-1614) Creta
• 1567 , Venecia, Tiziano y Tintoretto, influencias de esta
etapa serían su cromatismo más cálido y vibrante, la
importancia de la luz, las composiciones grandes, los escorzos,
etc.
42. EL GRECO
• Etapa bizantina conservó su valoración de la
importancia del mundo trascendente por encima de la
simple copia de la naturaleza.
• 1567 , Venecia, Tiziano y Tintoretto:
• influencias de esta etapa serían su cromatismo más cálido y
vibrante, la importancia de la luz, las composiciones grandes,
etc.
43. EL GRECO
• 1570 cardenal Farnese en Roma:
• influencias sobre todo de Miguel Ángel: composiciones
monumentales y el vigoroso modelado de las anatomías.
• España, donde pasó un tiempo en Madrid, atraído por la
Corte de Felipe II y la posibilidad de trabajar en El
Escorial, estableciéndose tras su fracaso allí en la
ciudad de Toledo.
44. EL MANIERISMO EN LA OBRA DEL
GRECO
• En su obra se produce la fusión de:
• las formas iconográficas bizantinas
• con el colorido de la pintura veneciana
• y la religiosidad española
45. Características de estilo del Greco
• Dibujo influido por Miguel Ángel.
• Figuras rígidas, con carácter icónico. (Influencia
bizantina)
• Figuras son exageradamente alargadas, delgadas,
desproporcionadas y con grandes paños flotando a su
alrededor, por su fuerte manierismo, lo que además
imprime en ellas una mayor espiritualidad.
46. Características de estilo del Greco
• Gran expresividad y misticismo de sus modelos
(Influencia Hispánica)
• Composiciones manieristas.
• Falta el espacio
• Las figuras aparecen recargadas hacia una de las zonas del
lienzo
• Las figuras parecen ser impulsadas hacia lo alto.
• Sensación compositiva de desequilibrio.
• Composición dirigida por los personajes secundarios.
• En composiciones grandes divide en dos el cuadro
(cielo-tierra)
47. Características de estilo del Greco
• Colores de la gama cálida inicial al dominio cada vez
mayor de los más fríos e irreales, acentuando así las
visiones místicas que caracterizan su obra.
• Fondos en muchas de sus obras son inexistentes, en otras
son paisajes con luz de tormenta o brumas.
• Luz vibrante (como una vela). Uso del contraste luces y
sombras.
• su técnica es libre y abocetada.
48. • It represents the moment before he
Crucifixion.
• Christ looks up to Heaven with an
expression of serenity. There are a lot of
people surrounding him.
• His red robe symbolizes the sacrifice he’s
going to do to save the Humanity.
The Expolio, Cathedral of Toledo
49.
50.
51. • It represents a legend of the
beginning of the 14th
century: the count of Orgaz
was a very generous man,
and because of that, when
he died, Saint Stephen
(Esteban) and Saint
Agustine (Agustín)
descended in person from
the heavens and buried him
by their own hands.
The burial of the Count of Orgaz
52. Upper zone
Heaven (Paradise) with
Christ, the Virgin, Saint Joan
and other saints.
Lower zone
The burial of the Count with
Saint Stephen, Saint
Agustine and the people
present at the ceremony.
The painting is divided into
two zones:
53. Two monks Count of Orgaz
Saint Stephen Saint Agustine
El Greco’s son
Self-portrait
54.
55.
56. Christ, the Virgin, Saint Joan and
the angel form an ovalSaint Peter
The angel holds in his hands the soul of the Count to
take it to the Paradise.
