3. CARACTERÍSTICAS
GENERALES
• Predominio del color sobre el dibujo
• Pincelada suelta
• Profundidad continua: tercera dimensión
– Perspectiva aérea
– Líneas convergentes, escorzos, primeros planos
desmesurados, juegos de luces, primer plano oscuro.
• Dominio de la luz: la forma es subsidiaria de la luz,
al revés que en el Renacimiento.
• Composición asimétrica: desequilibrio
• Composiciones abiertas
• Mucho movimiento, dinamismo: diagonales, aspas
• Naturalismo y realismo: acercan la figura al
espectador
• Predominio de la pintura al óleo o al fresco cuando
es sobre pared
• Nuevos temas: paisajes y bodegones
4. ESCUELAS
• TENEBRISMO-NATURALISMO
– Iniciado en Italia y extendido por Europa
– Investiga sobre las cualidades dramáticas de la
luz
– Opuesto al Manierismo y al rechazo que este
movimiento tenía por lo natural
– Contrastes muy acusados de luz y sombra.
– Primeros planos exagerados
– Abundancia de escorzos
5. MICHELANGELO MERISI:
CARAVAGGIO
• 1571-1610
• Personaje de una biografía compleja por su carácter
pendenciero y callejero
• Intenta representar los objetos y las formas como son
• Coloca el foco de luz elevado y en diagonal: “luz de
sótano”
• Creador de contrastes violentos de luz y de sombra:
fondos oscuros
• Temas muy naturales, incluso desagradables
• Escorzos violentos, aprendidos de Tintoretto
• Punto de vista bajo (contrapicado) que otorga mayor
dramatismo y profundidad la composición
• Utilización de modelos callejeros: ausencia de idealización
de los personajes
– Gusto contrarreformista por representar santos y figuras
reconocibles y cercanas al pueblo
15. ARTEMISIA GENTILESCHI
• 1593-1649
• Una de las primeras mujeres pintoras reconocidas
en la Historia del Arte
• Decidió ser artista en vez de virgen, esposa,
religiosa o prostituta, los cuatro roles atribuidos a
las mujeres
• Gran admiradora de la obra de Caravaggio
• Primera mujer de la Historia que entró, con 23 años,
en la Academia del Dibujo de Florencia
• Su periplo vital la llevó por Roma, Florencia, Roma,
Venecia, Nápoles y Londres
• Muy solicitada por los principales clientes de la
época
• Pintaba, sobre todo, mujeres desnudas de una gran
fuerza visual
21. GEORGE LA TOUR
• + 1652
• Gran éxito en Francia de la corriente naturalista:
muy del gusto de la burguesía y de la Iglesia
• Realiza composiciones equilibradas y geometrizadas
mezcladas con tenebrismo
23. ESCUELAS
• CLASICISMO
• ITALIA
– Centrada en Bolonia
– Enlace con la pintura del Renacimiento:
“Clasicismo”
– Nueva sensibilidad en la observación de la
realidad
– Búsqueda de una realidad más idealizada, más
intelectualizada
– Gran influencia en los medios cultos
– Temas mitológicos y alegóricos
– Desarrollo del paisaje
– Composición ordenada en planos
24. LOS CARRACCI
• Varios hermanos. Aníbal (+1609), Agostino (+1602)
y Ludovico (+1619)
• Gran preparación técnica y literaria
• Creadores del paisaje clásico
Bóveda del salón del Palacio
Farnesio, en Roma
Inspirados en la Capilla Sixtina
Episodios amorosos de los dioses
29. FRANCIA
• NICOLAS POUSSIN
– 1594-1665
– Instalado en Roma en 1623
– Estilo basado en la antigüedad clásica
– Temas mitológicos y religiosos
– Paisaje: claridad matemática en bandas paralelas
Apolo y Dafne
32. BARROCO DECORATIVO
• Desarrollado durante la segunda mitad del XVII
• Especializado en amplias decoraciones de bóvedas
y muros
• Caracterizados por impregnar los temas de
triunfalismo y colosalismo:
– Triunfo de la Iglesia
– Exaltación de las Monarquías
33. PIETRO DI CORTONA
• +1669
• Motivos tomados
del clasicismo
• Inspirado en el estilo
veneciano del
Veronés
• Escenas vistas de
abajo
a arriba
• Ruptura de espacios
Triunfo de la Divina
Providencia
34. PADRE POZZO
• Fingimiento de
arquitecturas
• “Cuadratura”:
género que
exige
grandes
conocimientos
matemáticos
Apoteosis de San Ignacio
1691-95
Iglesia de San Ignacio
Roma