1. PRIMITIVISMO
HISTORIA DEL ARTE
VALERIA TENECELA Y DIEGO TOASA

2. DEFINICIÓN:
• Movimiento del arte occidental de finales del siglo
XIX.
• Usa formas visuales de los pueblos prehistóricos no
occidentales.
• El término "primitivismo" se aplica al estilo del arte
naïf (también llamado ingenuo o primitivo) o
popular .

3. *Son muy pocos los movimientos artísticos
del siglo XX que hayan escapado a esta
influencia, y su referencia a lo "primitivo“
*Alienta a los artistas a tomar una mirada
retrospectiva sobre el arte prehistórico e
incorporar este arte en sus obras y sobre
todo nace de la curiosidad por viajar a
territorios muy remotos como lo hizo Paul
Gauguin

4. • Razones más importantes por las que los artistas
dieron importancia a este movimiento
*Una influencia a los objetos de arte primitivo
*Un interés en la presencia del mito y el rito en
su relación con el arte
*El interés por la sociedad primitiva, en su
organización social y en sus formas de
pensamiento que se estudia hasta nuestros
días, expresado en la formulación de nuevas
formas artísticas como el happening,
performances, body art y land art.

5. El sueño: Henri Rousseau

6. Paul Gauguin (Paris 1948-1903)
Gauguin encuentra más llamativo al arte africano cargado de
misticismo y magia; así también el viaje y estadía en Martinica en el
mismo año donde pinta las costumbres de las personas hace que a
su regreso a Paris.
En la escultura de arcilla se
representa a Oviri que es la
muerte, salvajismo, barbarie;
la cual se postra sobre una
loba muerta, mientras
maldice a la vida de su
cachorro."

7. El espíritu de los muertos
vigila, Manao tupapau
Gauguin recoge el miedo de
aquellas gentes al espíritu de
los muertos, utilizando para
ello a una joven desnuda, de
espaldas sobre una cama,
que mira al espectador con
ojos de sorpresa. Al fondo de
la escena encontramos el
fantasma de una mujer
como si fuera una máscara,
recortada sobre un fondo
violeta en el que destacan
destellos ya que las
creencias indígenas
asimilaban las
fosforescencias nocturnas
con los espíritus de los
muertos.

8. Emil Hansen (Nolde 1867, Alemania 1956)
• En el museo etnológico de Berlín
estudió las máscaras africanas,
el arte egipcio y el chino
• En 1913, como también hizo
Gauguin, realizó un largo viaje
por Asia.
• En este viaje aumenta su gusto
por lo primitivo: las máscaras, el
exotismo, las comunidades
indígenas y los colores vivos.

9. Max Pechstein
• Pintó paisajes, naturalezas
muertas, retratos y escenas
de playa. Influenciado por
el arte tribal (primitivo), usa
colores luminosos y puros,
sin diluir, aplicados con
vigorosos toques de pincel.

10. Paul Klee (Münchenbuchsee,
1879 - Muralto, 1940)
En 1923 Klee pinta Ventrílocuo (Aquel que
llora en el páramo). En esta pintura, el
artista pone énfasis en una figura
enigmática, casi humano, como los
diseñados por los niños. Su cabeza tiene la
forma de una campana o un casco y se
inspiró en algunas máscaras utilizadas para
rituales en Guinea y Sierra Leona. El tronco
del personaje está ocupado por una
extraña forma transparente, en cuyo
interior hay cinco animales fantásticos, que
recuerda a algunas de las razones
utilizadas por los aborígenes de Australia o
los pueblos tlingit de Canadá.

11. Ernst Ludwig Kirchner
Kirchner piensa que el desnudo
era un arma potencial contra las
costumbres de los burgueses en
su afán de ir a la vez contra los
valores de Europa y aun este
pensamiento se agrava más
cuando el desnudo se lo
presenta con una mujer negra,
una forma de expresión al
bañarse en el rio con sus senos al
descubierto lo cual termina
representando simbólicamente
lo primitivo en el cuadro El dia
del hielo.

12. Adolph Gottlieb
• En los años treinta se interesa por el
arte de los indios americanos,
coleccionando objetos primitivos
realizados por ellos. Este interés
cristaliza en las pictografías que
realiza los años cuarenta, que son
imágenes ideográficas inspiradas en
el arte primitivo. La tela aparece
cuadriculada y dentro de cada
cuadrícula sitúa signos básicos, como
círculos, flechas, huellas, jeroglíficos,
tótems pintados en colores alegres.

14. La serie
Estaciones (que
describían los ritos
y creencias
paganas de una
comunidad de
campesinos). En
este cuadríptico,
la división en
compartimentos
y las leyendas nos
remiten a los
iconos rusos y al
arte popular.

15. Maurice de Vlamick
• Vlaminck empezó a
coleccionar el denominado
arte negro y descubrió a sus
coetáneos las posibilidades
plásticas que aportaba.
• De mano de Vlaminck y los
artistas próximos, la escultura
primitiva pasó a ser
contemplada como una
auténtica obra de arte, más
allá del trato peyorativo
colonialista que había
recibido hasta entonces.

16. • El interés por el
primitivismo
consideraron como la
primera obra cubista.
• Las señoritas de
Avignon de Pablo
Picasso de 1907,
iniciará la fase de este
movimiento.
• Pertenece a la llamada
"fase oscura" del artista,
cuando estaba
fascinado por el arte
primitivo de las
máscaras africanas.

17. Mark George Tobey fue un pintor
expresionista abstracto estadounidense.
• Broadway, 1936

18. AD REINHARDT
• Pintura abstracta

19. Franz Kleine
• Mahoning, 1956

20. ADOLPH GOTTLIEB
• Anotaciones