1. La pintura
barroca
Características básicas y
pintura italiana
Realizado por: Sociales para Educar

2. Características
• - Dominio de la profundidad (perspectiva aérea).
• - Predominio de la luz sobre la forma, y del color sobre el
dibujo.
• - Un extraordinario realismo o naturalismo cuyas
consecuencias más importantes son: la representación de lo
desagradable, la humanización de los personajes sagrados o
mitológicos.
• - Desarrollo de géneros como el retrato (de cuerpo
entero, de grupos, retrato pagano, etc) y/o el paisaje.
• - La composición es abierta, ya todos los elementos
parecen impulsados por una fuerza interna hacia la parte
exterior del cuadro.
• - La ordenación del espacio barroco tiene en la luz uno de
sus elementos definidores esenciales.
• - Técnicamente se abandona el temple y la tabla, siendo
sustituidos por el óleo y el lienzo, lo que facilita el aumento
del tamaño de los cuadros.

3. Corrientes Estilísticas
• Clasicismo: Sus composiciones vuelven a la ordenación
cinquecentista y a la valoración del dibujo sobre lo táctil.
Añade la recuperación del mito como representación
alegórica del comitente que encarga sus obras. Sus máximos
representantes son Carraci y Poussin.
• Naturalismo: tiene un nombre Caravaggio. Caravaggio
revoluciona la teoría artística al ofrecer como modelo algo
vulgar, no idealizado; junto a la utilización del claroscuro o
“tenebrismo”.
• Realismo: lo podemos situar en Holanda y aplicar a las
pinturas de género. Los autores más conocidos: Veermer,
Hals y Rembrandt.
• Academicismo: surge en la Francia de Luis XIV. Es quizás
una de las tendencias artísticas más monótonas.
• Barroco: su máximo representante es Rubens autor
fuertemente influido por la “terribilitá” miguelangesca y por la
calidad táctil y pictórica de Tiziano.

4. ITALIA
Tres fenómenos estilísticos distintos:
• A. Naturalismo: Caravaggio.
• B. Clasicismo: los Carracci.
• C. Decorativo: Pintores venecianos.

5. Caravaggio (1571-1610)
• Las principales aportaciones son el
naturalismo que lleva a plasmar la
realidad cotidiana y el
“tenebrismo”, consistente en
presentar los personajes y los
objetos sobre un fondo oscuro, con
una iluminación dirigida.

6. Niño con un cesto de frutasLa crucifixión de San Pedro

7. Los jugadores de cartas
La vocación de San Mateo
San Jerónimo escribiendo

8. El amor victorioso Retrato del gran maestre
de la Orden de Malta Alof
de Wignacourt
La muerte de la Virgen

9. La resurrección de Lázaro
La decapitación de San Juan Bautista
La negación de San Pedro

10. El prendimiento de Cristo
Los discípulos de Emaús
Judit y Holofernes

11. • A la vez que los caravaggistas reaccionan
violentamente frente al manierismo, en
Bolonia se produce un fenómeno
paralelo, buscando no la realidad
inmediata sino una realidad más
matizada e intelectualizada, buscando la
belleza ideal y la expresión de los
caracteres y estados de ánimo, de manera
parecida a como había actuado el arte
griego o el del Renacimiento.

12. Aníbal Caracci
• Revivió los antiguos valores de arte italiano y
revitalizó la tradición desde Giotto a Rafael. Se
valió de un método tradicional: escoger lo mejor
de los grandes maestros (eclecticismo).
Huída a Egipto

13. Triunfo de Baco y Ariadna. Palacio Farnesio.
Hombre comiendo judías
Cupido junto a Venus descubierta por Adonis

14. Otros autores
Guido Reni
Apolo en su carro precedido por
Aurora
Atalanta e Hipomenes

15. Giovanni Lanfranco
Norandino y Lucina descubiertos por el ogro
La Resurrección de Cristo

16. • Para terminar con Italia hay que decir que
la primera mitad del siglo XVIII está
marcada por el despertar de Venecia. La
pintura veneciana es una pintura
festiva, sin problemas ni preocupaciones
morales o intelectuales. Destaca Tiépolo.
• En cuanto a los “vedutisti” (pintores que
pintan una vista urbana: las vedute) su
máximo representante es Canaletto.
Estos forjaron una imagen
ideal, pintoresca y turística de la ciudad

17. Tíepolo
Martirio de santa Águeda Inmaculada Concepción

18. Canaletto
Plaza de San Marcos
Santa Maria de la Salute

19. Fuentes de imágenes
• Googleimages
• Wikipedia
• www.artehistoria.jcyl.es
• pintura.aut.org