El arte griego se enfocaba en representar la figura humana de manera natural en su apariencia y movimiento, con el cuerpo humano como el motivo principal. Los griegos buscaban la belleza ideal basada en el mundo platónico. El arte griego estableció fundamentos culturales en Occidente a través de periodos como el geométrico, orientalizante, arcaico, severo y helenístico. Los tipos de arte incluyeron el jónico, dórico y clásico.

1. ¿Qué es el arte griego?
El arte griego lo que se quiere
representar es la figura humana de
una forma natural, tanto en su
aspecto formal, como en la manera
de expresar el movimiento y las
emociones. El cuerpo humano se
convirtió así en el motivo
fundamental del arte griego,
asociado a los mitos, la literatura y
la vida cotidiana.
El arte griego se caracterizaba, por
la búsqueda incansable de la belleza
ideal, imaginando y representando
un mundo perfecto basándose en el
mundo platónico.
Gracias a la antigua cultura de los
griegos se establecieron diferentes
fundamentos en la cultura de
occidente y de estos fundamentos
surgieron diversos términos y
principios del a filosofía y del arte,
marcando un referente para la
civilización occidental que
perdurará hasta nuestros días.
Los periodos del arte griego
Etapa Geométrico: comenzó en el
siglo IX y terminó en el VIII a. C.
Etapa Orientalizante: se inició a
finales del siglo VIII y terminó a
principios del siglo VII a. C.
Etapa Arcaica: comenzó en el siglo
VII y terminó en el siglo VI a.C
Etapa severa: se inició a finales del VI
y terminó en el siglo V a.C
Etapa helenística: comenzó en el
siglo IV y finaliza entre el siglo III y
II a. C.
Etapa clásica: se inició en el siglo V y
terminó en el IV a.C
Tipos de arte griego
El arte Jónico: nace tomando de la
tradición Cretense la inclinación a la
ornamentación, delos adornos, al
sentido de lo pintoresco y el gusto
por el naturalismo; y de la tradición
oriental tomaron el temor a la
desnudez completa, la afición a la
representación a los seres fantásticos,
las proporciones rechonchas de los
personajes y la pintura de jarrones.
Utilizan el bronce y el mármol.
Buscan elegancia y lujo.
El arte Dorico: con tendencias y
gustos especialmente helénicos,
como la perfecta armonía, la
corrección de las formas y el
desprecio por lo que no es esencial.
Las esculturas revelan la fuerza
corporal de los atletas, sus cuerpos
musculosos y sus rostros serios y
austeros. Se usa el bronce más que el
mármol, con una arquitectura y una
pintura precisa, simétrica y lógica.
El arte clásico: es un equilibrio entre
el arte Dorio y el Jónico, tomando de
ambos los elementos más preciosos
para crear un canon ideal. La estética
evoluciona hacia el idealismo, buscan
un deseo de abstracción, llevando a
los artistas clásicos al perfil griego y a
la serenidad Helénica.

2. Pintura griega
Por causa del vandalismo y a la erosión
natural, han sobrevivido pocas pinturas
griegas originales o copias de las
mismas y debido a la falta de obras de
calidad para el estudio directo de la
pintura griega se suele recurrir a la
pintura sobre cerámica, en la
decoración de las ánforas, de las vasijas
y de los platos, de los cuales sí que
existen numerosas piezas, para
extrapolar características y conclusiones
sobre la estética de la pintura griega.
INTEGRANTES:
ERICK ARMANDO BARRIOS
CORTEZ
HECTOR ALVARADO CASTORENA
GIOVANNI GUARDADO MARINEZ
JESUS GARCIA CARRILLO
ARTE GRIEGO