ESTUDIOS SOCIALES

2. Las expresiones artísticas que
desarrollaron
los
antiguos
griegos tuvieron
su fuente de inspiración en el
afán natural de comunicación
del hombre
con sus semejantes, sus dioses
y sus antepasados, y abarcaron
un periodo
de casi mil años de duración.

3. Las expresiones artísticas que se desarrollaron en Grecia se
manifestaron en diversos campos, y de manera particular en la
arquitectura. En la construcción de edificios públicos los griegos
utilizaron columnas para levantar las bases y las techumbres;
estas columnas, son los elementos más característicos de la
arquitectura helénica.

4. El arte griego es el resultado de la mezcla de muchos elementos diferentes.
Ellos a lo largo de su historia desarrollaron todos esos elementos y han
creado un arte que fue la base de toda la cultura occidental.
Ellos adaptaron la herencia de las culturas anteriores a la griega, y la
perfeccionaron con todo sus elementos propios etc., haciéndola suya y
creando una nueva y muy excelente cultura y arte.

5. Las obras arquitectónicas griegas están bien proporcionadas y son
armónicas, por lo que destacan el equilibrio y sus proporciones. Se
expresa la belleza como resultante de la proporción y la medida. Casi
toda es de sillería uniforme y el material preferido fue el mármol blanco.

6. Destacan sobretodo Los órdenes que son las sucesiones de las diversas
partes del soporte, Las columnas y de la cubierta siguiendo tres distintas
modalidades:
•Orden Dórico: muestra un sentido rígido y sobrio. Destaca por su sencillez tanto
en las proporciones como en la decoración. Emplea elementos constructivos
indispensables y ofrece la imagen de robustez. Descansa sobre unas gradas que
lo aíslan del terreno circundante.
•Orden Jónico: se caracteriza por la esbeltez y por la riqueza de su decoración.
Una y otra contrastan con la sobriedad del dórico fue creado por los jonios del
Asia menor.
•Orden Corintio: se desarrolla en la segunda mitad del siglo V A.C. y viene a ser
como una variante del jónico. Sus formas siguen variando únicamente en el
capitel que está formado por un cesto forradote hojas adornado con pencas que
terminan en voluta.

7. Las distintas formas de diseñar las columnas originaron
tres corrientes fácilmente reconocibles:
La dórica
La jónica
y la corintia.
Una de las construcciones más representativas es el
Partenón, en el que se encontraba el templo de la diosa
Atenea; otro edificio relevante era el Santuario de Erecteo,
en el cual se conservan reliquias arqueológicas de las polis
y del Templo de la Victoria Áptera. Todas las obras que
hemos señalado pertenecen al periodo en que gobernó
Pericles, y fueron ejecutadas por el arquitecto Ictinos.

8. Los
griegos
crean
un
Panteón de dioses a cuya
cabeza está Zeus, dios
supremo, Atenea, hija de
Zeus y diosa principal de
Atenas, Eolo (viento), Apolo
(guerra), Afrodita (amor),
Eros (amor carnal), Poseidón
(mar), etc.

10. EL TEMPLO GRIEGO
Es de medianas proporciones, construido para albergar únicamente a la
divinidad o a su imagen. Los fieles no se reunían en él para las
celebraciones.
Su tejado era siempre a dos aguas y contaba con un pórtico de columnas,
su planta solía ser rectangular y estaba dividida en las siguientes partes:
•Pronaos, formado por el vestíbulo abierto
•Naos, que era el lugar dedicado a la divinidad
•Opistodomo, donde se guardaba el tesoro

11. Las casas y edificios públicos: los griegos siempre se preocuparon mas por las casa de
los ciudadanos que por construir palacios para sus jefes.
•Las casas: había un patio frecuentemente rodeado de galería o peristilo. Al fondo del
patio se halla la sala principal, llamada androceo destinada a los hombres; en un lugar
menos accesible se encontraba el gineceo, sala dedicada al matrimonio.
•El estadio: otra de las edificaciones públicas griegas importantes que estaba destinado a
carreras y ejercicios gimnásticos. Era de forma rectangular muy alargada y contaba con
graderíos a los lados y un testero en el fondo.
•El teatro: era un lugar destinado a representaciones fue obra de los griegos y constaba
de 3 partes:
La escena: situada a nivel de tierra, contaba con decoraciones giratorias.
La orquesta: planta circular destinada al coro
La gradería: destinada al público tenía forma semi-circular y rodeaba a la orquesta

12. El tema más importante de la escultura griega es la representación de la figura
humana. El escultor griego busca la perfección corporal del hombre, en
consecuencia la escultura griega se humaniza.
Al principio tendían a ser rígidas pero con los años adquirieron flexibilidad
mediante la observación de la naturaleza con un sentido idealista.
Se buscó el perfecto equilibrio entre la sugestión de la naturaleza y su esfuerzo
personal por presentar prototipos humanos ideales el material preferido siempre
fue el mármol blanco, el bronce se empleó de manera complementaria y
muchas estatuas eran policromadas.

14. Los griegos aportan al arte la noción de belleza, y dan un carácter no solo religioso,
sino también profano, buscando la estética.
ETAPAS
Etapa Geométrica (del siglo X a VIII a. Cto.): no tenemos muchos datos
de esta etapa, se denomina así por la decoración de la cerámica, en la que la figura
humana
aparece
muy
esquematizada.
Etapa Arcaica (del siglo VIII a VI a. Cto.): Por su actividad comercial se
producen cambios, oriente aporta el naturalismo y el realismo en las representaciones.
Aparecen las primeras ciudades y templos, cambios también en la escultura y la
cerámica.
Etapa Clásica (del siglo V a IV a. Cto.): Grecia ha alcanzado la plenitud en
todos los campos, llegan a nosotros los nombres de los grandes artistas en los tres
campos del arte.
Etapa Helenística
(del siglo III a I a. Cto.): La cultura griega sale de sus
fronteras originales y se extiende por el Mediterráneo. Es la etapa más barroca
del arte, todo se lleva a sus últimas consecuencias. Roma ya es una potencia
mediterránea, y toma las características principales de su arte de Grecia. Grecia
acabará siendo parte del Imperio Romano en el siglo I a. Cto.

15. - Fue un capítulo importante dentro del Arte Griego, conocemos los nombres
de muchos pintores famosos en su tiempo y tenemos también referencias de
muchas de sus obras, pero desgraciadamente no se ha conservado ninguna.
Sólo podemos apreciar algunas de sus características en la pintura de vasos
cerámicos, en los mosaicos y en copias romanas posteriores.
LA CERÁMICA
- Encontramos en ella gran cantidad de formas y de motivos decorativos:
leyendas heroicas, temas históricos, juegos atléticos, escenas de la vida
cotidiana. Prueba de su importancia y prestigio es el hecho de estar firmadas
tanto por el ceramista como por el pintor.
A) Estilo Geométrico (siglos X al VIII a.C.)
- Motivos decorativos geométricos en bandas horizontales es el tema
principal.

16. En el centro suelen aparecer escenas, con las siguientes
características: El tema principal es una ceremonia funeraria;
esquematismo y estilización; pintura plana, sin perspectiva ni
proporción.
B) Estilo Corintio (hasta el siglo VI a.C.)
- Decoración de animales, reales y fantásticos, en franjas horizontales sobre
fondo blanco.
C) Estilo Orientalizante (hasta el siglo VI a.C.)
Influenciado por los motivos orientales, protagonistas las figuras
humanas, también en bandas horizontales. Destaca el llamado
Vaso Francois: del siglo VI a.C.

17. D) Cerámica de "figuras negras"
- A partir del siglo VI a.C. lo narrativo desplaza a lo geométrico y desaparecen definitivamente las
bandas, tema único en la panza del vaso. Ejemplo
Odiseo y Ayax jugando a los
dados de Exequias.
E) Cerámica de "figuras rojas"
- Aparece a finales del siglo VI a.C., pero su apogeo es en el siglo V a.C. Las escenas ganan
en naturalismo y expresividad, se logran efectos de perspectiva, sensación de realidad
espacial.

18. F) Cerámica policromada
- También se desarrolla en el siglo V a.C., cuando se añaden más colores.
3.2. LA PINTURA Y EL MOSAICO
- A partir del siglo V a.C. no podemos apreciar la evolución de la pintura griega tomando como ejemplo la
decoración cerámica, ya que no se producirá una correlación entre ellas.
Los mosaicos y algunos frescos de época romana, copias de los más
famosos pintores griegos (Apeles, pintor “oficial” de Alejandro Magno,
Soso de Pérgamo, Teón o Filóxeno de Eretria), muestran que su evolución
continuó hacia un mayor naturalismo, lográndose en época helenística el
dominio del volumen y la perspectiva.

24. • ZEUS Soberano de los dioses y los humanos. Dueño del cielo. A él le
pertenecen las nubes, los rayos y las tormentas. Dios irascible y temible.
Podía matar a cualquiera lanzándoles truenos y rayos. Arrogante,
caprichoso, violento y sobre todo, mujeriego. Posee el don de la
metamorfósis, que utiliza para sorprender a sus víctimas.
• HERA Reina de los dioses, hermana y esposa de Zeus. Diosa del
matrimonio y del hogar. Mujer celosa, perseguía a menudo a las amantes
de Zeus. Nunca olvidó una injuria, se le conocía por su naturaleza
vengativa.
•ARES Hijo de Zeus y Hera. Dios de la guerra. Despiadado, sanguinario y
agresivo. Dios poco querido tanto entre mortales como entre dioses.
Afrodita, fue la única que vio en él algo especial, convirtiéndolo en su
amante
• AFRODITA Diosa del amor y la belleza. Hija de Urano, a quien su mismo
hijo, Cronos, corta sus genitales y los arroja al mar, saliendo una espuma
blanca de la que surge la diosa Afrodita. Es una de las diosas más bellas.

25. • POSEIDÓN Dios de ríos, mares y océanos. De naturaleza irascible y
mujeriego, al igual que su hermano Zeus. Su única arma era un tridente
que blandía para revolver el mar cada vez que se enfadaba o para acabar
con sus enemigos.
•HADES Hermano de Zeus y Poseidón. Dios de los muertos, a él le
pertenecía el mundo subterráneo. Allí, con su esposa, Perséfone, a quien
raptó del mundo superior, rigió el inframundo. Aunque era un dios
despiadado y feroz, al que no le aplacaba ni plegaria ni sacrificio, no era
maligno.
•ATENEA Hija de Zeus, salió de su cabeza siendo ya adulta y vestida con
una armadura. Diosa de la sabiduría, de la estrategia y de la guerra justa.
Diosa virgen. Fue una de las diosas más respetadas y veneradas.

26. Hefesto, en la mitología griega, dios del fuego y de la metalurgia, hijo del
dios Zeus y de la diosa Hera o, en algunos relatos, sólo hijo de Hera. A
diferencia de los demás dioses, Hefesto era cojo y desgarbado.
Ártemis o Artemisa (mitología), en la mitología griega, una de las
principales diosas, equivalente de la diosa romana Diana. Era hija del dios
Zeus y de Leto y hermana gemela del dios Apolo. Era la rectora de los dioses
y diosas de la caza y de los animales salvajes, especialmente los osos,
Ártemis era también la diosa del parto, de la naturaleza y de las cosechas.
Como diosa de la luna, se la identificaba a veces con la diosa Selene y con
Hécate.
Apolo (mitología), en la mitología griega, hijo del dios Zeus y de Leto, hija de
un titán. Era también llamado Délico, de Delos, la isla de su nacimiento, y
Pitio, por haber matado a Pitón, la legendaria serpiente que guardaba un
santuario en las montañas del Parnaso. En la leyenda homérica, Apolo era
sobre todo el dios de la profecía. Su oráculo más importante estaba en
Delfos, el sitio de su victoria sobre Pitón. Solía otorgar el don de la profecía a
aquellos mortales a los que amaba, como a la princesa troyana Casandra.

27. Hermes,
en la mitología griega, mensajero de los dioses, hijo del dios Zeus y
de Maya, la hija del titán Atlas. Como especial servidor y correo de Zeus, Hermes
tenía un sombrero y sandalias aladas y llevaba un caduceo de oro, o varita
mágica, con serpientes enrolladas y alas en la parte superior. Guiaba a las almas
de los muertos hacia el submundo y se creía que poseía poderes mágicos sobre
el sueño. Hermes era también el dios del comercio, protector de comerciantes y
pastores.
Dioniso,
dios del vino y del placer, estaba entre los dioses más populares.
Los griegos dedicaban muchos festivales a este dios telúrico, y en algunas
regiones llegó a ser tan importante como Zeus. A menudo lo acompañaba una
hueste de dioses fantásticos que incluía a sátiros, centauros y ninfas. Los sátiros
eran criaturas con piernas de cabra y la parte superior del cuerpo era simiesca o
humana. Los centauros tenían la cabeza y el torso de hombre y el resto del
cuerpo de caballo. Las hermosas y encantadoras ninfas frecuentaban bosques y
selvas.

28. El Arte griego
Leer más: http://www.monografias.com/trabajos19/arte-griego/artegriego.shtml#5591#ixzz2ln85bk1Z
Martes 26/11/2013
http://www.escolares.net/historia-universal/el-arte-en-la-antigua-grecia/ Martes 26/11/2013
ARTE GRIEGO: CULTURA Y ETAPAS
arteinternacional.blogspot.com/2009/05/etapas-del-arte-griego.html Martes 26/11/2013
Pintura de la civilizacion griega
http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/clasico/pintura_griega.htm 27/11/213
DIOSES GRIEGOS
http://www.portalplanetasedna.com.ar/mitologia_griega1.htm 27/11/2013