Arte griego en sus epocas fundamentales 2

UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS - ESPE EXTENSIÓN
LATACUNGA
APRECIACIÓN A LA ESCULTURA
TRABAJO COLABORATIVO: CARACTERÍSTICAS Y OBRAS DEL ARTE GRIEGO EN SUS TRES
ÉPOCAS FUNDAMENTALES, ARCAICO, CLÁSICO Y HELÉNICO.
INTEGRATES:
 BAQUERO GUTIERREZ GABRIELA ESTEFANIA
 CADELEJO GUAMAN JENIFER LILIANA
 VALENZUELA TELLO VIVIANA MICHELLE
DOCENTE: MIRIAN GUADALUPE PEREZ ESCALANTE
OCTUBRE 18-FEBREO 1

El Arte Griego en la antigüedad tiene como característica fundamental tener un
alto idealismo estético, lo cual implica que el arte representa no la realidad cruda
y directa sino una visión idílica y perfecta que se percibe por el uso de la
proporcionalidad y equilibrio de los elementos así como por su interés en reflejar
en las obras artísticas las líneas de la figura humana a la perfección; tanto en el
dibujo como en la escultura. El cuerpo humano para ellos es el fundamento
esencial de toda belleza y toda proporción, A esta tendencia se le
denomina Antropocentrismo.

• Florecimiento de un idealismo estético que busca representar una
visión idílica de la belleza.
• Representación de la proporcionalidad y el equilibrio en las obras de
arte que contribuyan a destacar su concepto de la perfección estética.
• No tiene carácter práctico y realista sino decorativo.
• Preocupación por representar una visión idílica y perfecta de la belleza
del cuerpo humano.
• Representación de la naturaleza y el mundo circundante con realismo
y detalle pero con una visión idealizada de estos.
• No busca este arte griego ser instrumento de propaganda sino solo
vehículo de placer estético.
• Utilizan la racionalidad de las medidas matemáticas para representar
la proporción ideal en las obras de arte.

El Arte Griego marca
un referente para la
civilización
occidental que
perdurará hasta
nuestros días. Los
modelos griegos de la
antigüedad son
tenidos como clásicos
y los cánones
escultóricos y los
estilos
arquitectónicos han
sido recreados una y
otra vez a lo largo de
la historia

La escultura es la
manifestación
artística en la que
más destacaron
los griegos. El tema
que más repitieron
fue el del cuerpo
humano, que sirvió
para representar
a héroes, divinidades
y mortales.
Al igual que en
su arquitectura, los
griegos valoraron
especialmente
la proporción,
el equilibrio y el
ideal de belleza.
Los materiales que
más emplearon
fueron
el mármol (coloreado
) y el bronce.

 Durante la misma las figuras eran representadas normalmente de
manera estática (sin movimiento), de frente (ley de la frontalidad) y
en posturas rígidas. Sus ojos eran grandes y expresaban
una sonrisa forzada (sonrisa arcaica). En ellas se aprecia una clara
influencia de la escultura egipcia. Son muy representativos de este
período los llamados "Kuroi" (jóvenes atletas).

 Las figuras se hicieron más naturales y expresivas, adquiriendo más movimientoy
posturas menos forzadas. Desapareció la ley de la frontalidad. Los escultores se
afanaron en la búsqueda de la perfección y la belleza ideal, aplicando
estrictos cánones o reglas en sus obras. Fidias(esculturas del
Partenón), Mirón, Policleto y Praxiteles fueron los más importantes

 En este período las esculturas fueron dotadas de mayor dinamismo (movimiento),
así como de gran realismo. Ya no se trataba de representar el ideal de belleza, sino
la naturaleza tal cual es, fuese alegre o dolorosa, bella o fea o, incluso,
trágica (Muerte de Laocoonte y sus hijos).
 La escultura griega fue imitada y reproducida por los romanos. Gracias a ellos
conocemos cómo fueron muchas de las grandes obras hoy desaparecidas. Al igual
que la arquitectura, ejerció una importantísima influencia en estilos más
modernos, tales como el renacentista y el neoclásico.

ÉPOCAARCAICA
La Época arcaica se caracteriza por el nacimiento de la polis
como ciudad estado, y su diversa evolución política: de
monarquías se pasarán a tiranías (sin la connotación
negativa que posee actualmente esta palabra) y de estas a
gobiernos de los ciudadanos (democracias u oligarquías)
ARTE ARCAICO
El arte griego en su mayor expresión, durante el
periodo clásico, pretendía alcanzar el Ideal de Belleza
a través de la armonía de las formas, por medio de la
aplicación de técnicas y conocimientos como
la proporción áurea. Esta búsqueda de la Belleza se
originará en este periodo temprano, e irá
perfeccionándose cada vez más hasta su cima, en el
siglo V a.C. cuyo máximo exponente será el Partenón
en arquitectura y las esculturas de Fidias que lo
decoraban.
https://www.decorarconarte.com/Paginas-de-Historia-del-Arte/Arte-
arcaico-griego

CARACTERIS
TICASEn la época arcaica, se vuelve a la arquitectura monumental,
que frente a la preponderancia del palacio micénico, se centrará
en templo y en la acrópolis, el conjunto monumental o ciudadela
construida a su alrededor y que se solía situar en un lugar alto
(acro=alto, polis= ciudad) .
El estilo dórico, sobrio y robusto. Utiliza columnas sin basa,
con fuste estriado , recuerdo de su origen vegetal
(anteriormente las columnas eran de madera).
El estilo jónico, era más esbelto y estilizado. El característico
capitel jónico podría haber evolucionado de la columna hathórica
egipcia, cuyo capitel imitaba la cabeza de una mujer y cuyos
rizos recuerdan a las volutas jónicas.
ARQUITECTURA
arcaico-griego

La escultura arcaica supone una paulatina búsqueda de la armonía, conjugada con
una cada vez mayor naturalidad, proceso que alcanzará su máximo exponente en la
escuela clásica iniciada por Fidias
La escultura arcaica supone una paulatina búsqueda de la armonía, conjugada con
una cada vez mayor naturalidad, proceso que alcanzará su máximo exponente en
la escuela clásica iniciada por Fidias
Los vestidos también manifiestan esa rigidez, asemejándose las estatuas con los
rectos vestidos plisados a columnas.
CARACTERISTICA
S
arcaico-griego

CERAMICA
En la edad arcaica temprana (s.
VIII a.C.) el estilo geométrico de
la Edad oscura da paso a nuevos
estilos más naturalistas.
Este primer periodo es
denominado orientalizarte y se
caracteriza por combinar los
motivos geométricos y las
figuras humanas todavía
esquemáticas.
La primera etapa,
orientalizante, heredada de
Corinto, se caracterizará por
decoración con animales.
Posteriormente la cerámica
ateniense se distanciará de la
corintia, utilizando motivos
mitológicos y llegando a
desarrollar un estilo
propiamente ático
CARACTERISTICA
S
arcaico-griego

CLEOVIS Y BITÓN
El grupo escultórico
de Cleovis y Bitón es uno de
los mejores representantes
que aún puede verse del arte
griego arcaico. Representan
un tipo muy común en aquel
tiempo: el kuros u hombre
joven desnudo, una
representación idealizada del
atleta y del soldado, fuerte,
viril y en plenitud.

CLEOVIS Y BITÓN
Estos dos en concreto son figuras mitológicas. Hijos de una sacerdotisa
de Hera llamada Cídipe, la historia cuenta que en una ocasión fueron
capaces de tirar del carro que llevaba a su madre a honrar a la diosa,
una vez que sus bueyes habían quedado exhaustos.
Son esculturas muy parecidas al estilo de los egipcios. Se caracterizan
por una postura rígida y tirante, brazos caídos y pegados al cuerpo,
avance ritual de la pierna izquierda y un carácter compacto que impide
olvidar que antes de un kuros la escultura fue un bloque de piedra.
https://rutacultural.com/arte-
griego/

Según: (Reviriego, 2013); en
sus escritos sobre el arte
clásico griego manifiesta
que es un equilibrio entre el
arte Dorio y el Jónico,
tomando de ambos los
elementos más preciosos
para crear un canon ideal.
La estética evoluciona hacia
el idealismo, buscan un
deseo de abstracción,
llevando a los artistas
clásicos al perfil griego y a
la serenidad Helénica.

La palabra "tirano" no tenía entonces el significado peyorativo
de ahora, simplemente designaba al gobernante que llegaba al
poder derrocando al anterior, muchas veces con el apoyo del
pueblo. más tarde, los abusos de poder le darán la connotación
de gobierno impuesto por la fuerza.
Al final del llamado periodo arcaico, un
periodo de esplendor y de expansión de
la floreciente cultura griega, la ciudad
preponderante tanto económica,
cultural y políticamente será la capital
del ática

A finales del siglo V surge el estilo
corintio, procedente del jónico.
• Se define por una mayor
estilización de las columnas y
sus característicos capiteles
decorados con hojas de acanto.
• El friso es una banda continua,
sin metopas ni triglifos y el
fuste estriado.
• El estilo corintio será uno de los
más utilizados posteriormente
por los romanos
Como ejemplo destaca la llamada
Linterna de Lisícrates, erigida en
el 335 a.C. para conmemorar el
premio en el certamen de teatro
ganado por Lisícrates.

En este nuevo estilo se define el
Canon de la escultura y del
Arte en general:
Serenidad, equilibrio, armonía,
a través del uso de las
proporciones, regidas por el
número áureo; un realismo
idealizado, frente a la escultura
arcaica el arte clásico alcanza el
máximo realismo en el
tratamiento de la anatomía,
retratando cuerpos y rostros
idealizados, bellos y
eternamente jóvenes, tratando
de representar el ideal apolíneo
de la Belleza.

https://www.arteespana.com/esculturahelenistica.htm

Se refiere al periodo
de la historia de la
Antigua Grecia
Surge debido a la
decadencia de las
polis griegas
Este periodo abarca
desde el 323 a.C.
hasta el 31 a. C.
Culmina con la
anexión de los
territorios griegos a
Roma
Existen dos
acontecimientos
importantes

Durante el período helenístico la
importancia del territorio actual de Grecia
dentro del mundo de habla griega declina
rápidamente. Los grandes centros de la
cultura helenística fueron Alejandría y
Antioquía, las capitales del Egipto
ptolemaico y de la Siria seleucida
respectivamente
HISTORIA DEL PERIÓDO
HELENÍSTICO

MUERTE DE ALEJANDRO MAGNO Y
DESINTEGRACIÓN DE SU IMPERIO
MUERTE DE ALEJANDRO
MAGNO
Comenzaron a
dividir el enorme
imperio
conquistado
DIADOCOS
(Generales de
Alejandro
Magno)
EPIGONOS
(Hijos sucesores
de los generales
de Alejandro
Magno)

DINASTÍAS HELENÍSTICAS: EPIGONOS Y
DIADOCOS
Entre los años 284 a.c - 277 a.c., después de largas disputas y diversas guerras entre los generales de
Alejandro Magno, se establecieron las tres grandes monarquías helenísticas:
• Fundada por el
general Seleuco
(Asia Menor,
Mesopotamia y
Persia)
Dinastía
Seleucida
• Fundada por el
general Antigono
(Masedonia y
Grecia)
Dinastía
Antigónida • Fundada por el
general Ptolomeo
(Egipto y
Palestina)
Dinastía
Ptoloméica
“Lágida”

Surgieron reinos menores y en todos estos reinos encontramos rasgos comunes:
Orden Político: El Estado está representado por la
voluntad soberana del rey.
Orden Económico: Se difundió la economía monetaria y
se fundaron sociedades crediticias y mercantiles
Sociedad: Una clase dirigente cosmopolita se asentó en
los grandes núcleos urbanos.
Aspecto Cultural: Durante estos siglos se difundió la
cultura entre grandes masas de población y aparecieron
nuevas formas artísticas
Religioso y moral: Las creencias religiosas dejaron de ser
patrocinadas por el Estado y se convirtieron en asunto
propio de la conciencia individual.

FIN DEL PERIÓDO HELENÍSTICO:
ANEXIÓN A ROMA
Durante el siglo II a.c los romanos ingresarían en la
vida de los griegos.
Después de la derrota de los reyes macedonios Felipe V y
Perseo, los territorios pertenecientes del reino de Macedónica,
inclusive Grecia, serian anexados por los romanos.
Durante la imparable expansión romana por el mar Mediterráneo
Oriental, prácticamente todos los reinos helenísticos serian
dominados; el ultimo de ellos, Egipto

ESCULTURA DE ÉPOCA HELENÍSTICA
Acentuación de las formas, que nos lleva a un
barroquismo que se deja ver en la manifestación de
los sentimientos, mayor movimiento y gran
variedad de actitudes.
Multiplicación de temas, el religioso cada vez se
abandona más mientras abundan las
representaciones de ancianos, niños, Venus y
mitología.
No siempre se conocen los autores y muchas obras
se conservan por copias romanas

EJEMPLOS DE ÉPOCA HELENÍSTICA
Venus Púdica o Capitolina
Es así llamada porque tiene una actitud de recato, las
piernas juntas. Es una escultura de mármol.
Venus Acurrucada
Marca una serie de pliegues que contrastan con la lisura de la
postura anterior. La cabeza esta vuelta hacia el lado contrario.
Venus de Milo
Muestra un gran movimiento. Es muy bella, con una belleza serena.
Venus Calipcia
Hay movimiento, se retuerce, pero no de forma violenta. Las formas
curvas del cuerpo contrastan con las rectas y verticales de la tela.

La Época arcaica se puede concluir que se
caracteriza por el nacimiento de la polis
como ciudad estado, y su diversa
evolución política como lo es las monarquías
que tenían la connotación negativa de los
gobiernos y de los ciudadanos a través de
esta época se desarrollo el arte arcaico.
Se considera arte clásico al nombre que se
da a las producciones intelectuales de la
Antigüedad clásica, es decir al arte griego,
arte romano y al renacimiento. Durante los
años de las guerras medicas la
pentecontecia y la guerras del Peloponeso el
arte griego clásico llevó los conceptos
de armonía, equilibrio y proporción a su
máxima expresión.
El arte helenístico se determina a través de
este trabajo que se desarrolló durante el
periodo helenístico cuando se manifestó una
gran demanda en obras de arquitectura,
escultura y pintura, debido en parte a la
prosperidad económica de la época.

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