1. CANIBALISMO DE OTOÑO
AUTOR: SALVADOR DALI.
1936-1937.
Canibalismo de otoño 1936-
1937 - Óleo sobre lienzo, 65
x 65,2 cm
SITUADA: La Gallerie Tate, de
Londres.

2. Esta complicada pintura muestra a dos personas mientras se alimentan
mutuamente. Fue pintada al inicio de la guerra civil española y en ella se
mezclan el placer, el desgaste, la decadencia y la muerte.
Antes esta obra fue Anteriormente Colección de Edward James. Ahora
esta obra se ecuentra situada en el famoso museo britanico The Tate
Gallery, Londres
Este obra fue producida por Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i
Domènech (Salvador Dali) en el año de 1936, pintada en oleo sobre lienzo.
Como pintor, Dalí no tuvo un único estilo o técnica; lo mejor de su
producción se desarrolló dentro del surrealismo y sus cuadros, de un
gran detalle y composiciones extravagantes y geniales, reflejan un mundo
onírico particular.

3. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Dalí,
1 Marqués de Dalí de Púbol (Figueras,España, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de
enero de 1989), fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes
delsurrealismo.
Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades
pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista.
También fue un experto dibujante.1 Los recursos plásticos dalinianos también
abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas
colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un estilo
marcadamente personal y reconocible, que en realidad era muy ecléctico y que
«vampirizó» innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es La persistencia de
la memoria, el famoso cuadro de los «relojes blandos», realizado en 1931.
Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia
al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta
conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que
rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente
más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía su «amor por todo lo que es
dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un
autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la
dominación árabe de la península ibérica.

4. La familia Dalí en 1910: desde la izquierda, su tía María Teresa, sus
padres, su tía Catalina (segunda esposa de su padre), su hermana Ana
María y su abuela Ana.
Salvador Dalí nació a las 8:45 horas del 11 de mayo de 1904, en el
número 20 de la calle Monturiol, en Figueras, provincia de Gerona, en la
comarca catalana del Ampurdán, cerca de la frontera con Francia. El
hermano mayor de Dalí, también llamado Salvador (nacido el 12 de
octubre de 1901), había muerto de un «catarro gastroenterítico
infeccioso» unos nueve meses antes (el1 de agosto de 1903), por lo que
decidieron ponerle el mismo nombre. Esto marcó mucho al artista
posteriormente, quien llegó a tener una crisis de personalidad, al creer
que él era la copia de su hermano muerto. Su padre, Salvador Dalí i Cusí,
era abogado de clase media y notario, de carácter estricto suavizado por
su mujer Felipa Domènech i Farrés, quien alentaba los intereses
artísticos del joven Salvador. Con cinco años, sus padres lo llevaron a la
tumba de su hermano y le dijeron que él era su reencarnación, una idea
que él llegó a creer. De su hermano, Dalí dijo:
...nos parecíamos como dos gotas de agua, pero dábamos reflejos
diferentes... Mi hermano era probablemente una primera visión de mí
mismo, pero según una concepción demasiado absoluta.

5. La relación que encuentro en la obra y la vida del autor canibalismo
de otoño es que el tubo una infancia dura donde el se culpo por ser
la imagen viva de su hermano muerto donde el solía decir ...”nos
parecíamos como dos gotas de agua, pero dábamos reflejos
diferentes... Mi hermano era probablemente una primera visión de
mí mismo, pero según una concepción demasiado absoluta” ,y tiene
mucho que ver con esta obra ya que creo que le quedo un poco
trastornado con este pensamiento suyo incluyendo la grave perdida
de su madre en la cual dijo « es el golpe más fuerte que he recibido
en mi vida. La adoraba. No podía resignarme a la pérdida del ser
con quien contaba para hacer invisibles las inevitables manchas de
mi alma...». esto lo marcado demasiado y lo pudo haber llevado a
pintar con su imaginación y entrar en un ideal surrealista.

6. Mi interpretación de la obra es que, son personas que se aman y
de tanto amor que se dan mutuamente es demasiado exagerado
que llegan al punto de desgastar los sentimientos de cada uno,
se muestra el constante sufrimiento del ser humano como la
vida de los sentimientos, sin dejar a un lado los cubiertos que
están sostenidos por las manos que es una manera de mostrar
que los sentimientos se pueden alimentar de una forma que se
pueda llegar hasta el punto de morir con ellos.
esta obra nos lleva pensar en un ideal, los sentimientos pueden
ser tan buenos como malos ya que nos pueden hacer caer y nos
seguimos levantando para que nos volvamos a encontrar con
unos pensamientos de dolor y angustia.

7. -Tanto hume como hutcheson comparan el sentimiesnto estetico con el de
la moral.al igual que el sentido de la belleza no es cuention de
razonamiento si no de sentiminento, dice Hume. La maldad no se persibe a
travez de los sentidos si no que somos nosotros quienes sentimos que algo
es malo al persibir datos del exterior.
-Hume reconoce que el intento de buscar un criterio objetivo del gusto esta
condenado al fracaso si es cierto lo que plantea sierta posicion filosofica( la
suya ) que dice que hay un abismo entre juicios y sentimientos.
-Todos los sentimientos son correctos porque no se refieren a nada fuera
de si mismos (no son ni verdaderos ni falsos)
-En otras palabras, si el gusto estetico es cuestion de sentimientos las
catyegorias de verdadero o falso no le aplican y la critica del arte es
imposible.
-según la teoria empirista, la belleza no eta en los objetos si no en la mente
que los contempla
-Hume aclara que sabes quien es o no un buen critico no es cuestion de
sentimiento si no el uso de la razon

8. -Hume trato de confrontar el mismo problema que enfrento hutcheson,
es decir, como encontrar criterios para evaluar la belleza y al mismo
tiempo reconocer que se trata de un proceso subjetivo
-la respuesta de los dos filósofos lleva a la misma solución: debajo de
la aparente relatividad subyacen estructuras o mecanismos mentales
o universales que se pueden descubrir, evaluar e incluso perfeccionar.
Lo subjetivo,por lo tanto no es necesariamente sinónimo de relativo.

9. Presentado por :
Jhoan Esteban Zapata Espinal
Grado
11º1
Trabajo de recuperación (filosofía IV periodo)