El documento resume el origen y características de varios movimientos artísticos de principios del siglo XX como el Dadá, el Surrealismo, la Nueva Objetividad y el Expresionismo Vienés. El Dadá surgió en 1916 en Zurich como reacción contra la guerra y promovía el azar, la espontaneidad y la imperfección frente al orden. El Surrealismo, liderado por André Breton, buscaba plasmar el mundo de los sueños y lo subconsciente influenciado por Freud. La Nueva Objetividad a

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4 Las Primeras Vanguardias durante el período de entreguerras.
4.1. El Dadaísmo.
El origen del término Dadaísmo es confuso. La versión más aceptada dice que al
abrir al azar un diccionario apareció la palabra dada, que significa caballito de
juguete, y fue adoptada por el grupo.
El movimiento dadá nació en un café cantante de Zurich (Suiza, país neutral) en
1916, donde se realizaban unas sesiones cómico-grotescas en las que se
ridiculizaban todos los valores, incluidos los artísticos. Esta ciudad se había
convertido, a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial, en un centro de
refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que querían escapar de la
guerra. Allí se reunieron representantes de diversas escuelas como el
expresionismo alemán, el futurismo italiano y el cubismo francés. Esto indica
que se cuestiona el concepto de arte anterior a la Gran Guerra.
Hugo Ball, director de teatro y su mujer, concibieron el proyecto de crear un café
literario que acogiera a todos estos artistas exiliados, el Cabaret Voltaire, que
abrió sus puertas el 1 de febrero de 1916.
4.1.1. Características generales.
 El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y
sistemas establecidos en el mundo del arte.
 Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que
cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía.
 Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un
rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
 Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios,
contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y
contra lo universal.
 Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la
espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el
caos frente al orden y la imperfección frente la perfección.
 Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus
escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales.
4.1.2. Artistas dadaístas: Marcel Duchamp.
Duchamp comenzó con experimentos cubistas y futuristas hasta dedicarse a los
ready made: objetos de empleo común que pasan a ser de la categoría de arte en
cuanto llevan la firma de un pintor y escultor.
En 1913 escribió: “Tuve la feliz idea de montar la rueda de la bicicleta sobre un
taburete de cocina y ver cómo giraba”. El resultado fue la obra Rueda de
bicicleta. En 1917 presentó un urinario de loza puesto al revés y lo tituló
Fontaine.

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4.4. El surrealismo.
Es una manera de entender el arte y la vida. La actitud irracionalista del
movimiento dadá derivó hacia un intento de mayor envergadura.
André Breton aseguraba que la situación histórica de posguerra exigía un arte
nuevo que se esforzara por indagar en lo más profundo del ser humano. Breton
había contactado con las doctrinas de Freud, fundador del psicoanálisis y
entendió que la palabra escrita discurre tan deprisa como el pensamiento y que
las ensoñaciones y asociaciones verbales automáticas podían ser métodos de
creación artística.
El surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos
subconscientes.
El surrealismo no sólo afectó al mundo de la pintura, sino también al cine, la
fotografía, el teatro, la poesía… El resultado es un mundo aparentemente
absurdo, en el que los fenómenos del subconsciente escapan al dominio de la
razón.
Había precedentes artísticos: El Bosco y Goya.
4.4.1. Características generales.
 Valoran más la actitud.
 Rechazan la tradición.
 Carecen de unidad. No hay un dogma definitorio. Lo único que les da
cohesión es la actitud de rechazo y la experimentación del método
psicoanalítico.
 Dos vías.
o Automatismo: liberación del control racional. Formas bimórficas,
orgánicas, parecen dotadas de movimiento.
o Naturalismo; se sirven de la tradición académica para distorsionar
los elementos o presentarlos en asociaciones insólitas.
 Su principal fuente es Freud. Les interesan sus teorías de los sueños y del
inconsciente. La liberación del control racional, pero ellos no tiene interés
científico.
 Animación de lo inanimado.
 Metamorfosis.
4.4.2. Artistas surrealistas: Salvador Dalí.
Hijo de un prestigioso notario de Figueras, nació el 11 de mayo de 1904. Desde
muy joven se dedicó al dibujo y a la pintura. En 1922 va a estudiar a Madrid, a la
Escuela de Bellas Artes de San Fernando, de la que será expulsado en 1926 por
negarse a ser examinado de una asignatura, ya que pensaba que ninguno de sus
profesores sabía más que él de esa materia. Mientras estudia, se aloja en la
Residencia de Estudiantes, donde conocerá a Luis Buñuel y a Federico García

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Lorca, con los que trabará una gran amistad además de realizar numerosos
proyectos artísticos.
Entre los cuadros de esta época destacan: Muchacha en la ventana.
Su etapa más intensamente surrealista es de1929 a 1939.
En 1929, en París, Joan Miró le pone en contacto con los miembros del
surrealismo, tendencia a la que se alistará a partir de entonces. Dalí desarrolló su
propia interpretación del surrealismo. Estaba convencido de que el arte debía ser
el resultado de las vivencias e inquietudes de cada autor. Se interesó por trasladar
a sus lienzos sus turbaciones, su visión del mundo, sus sueños.
Desde entonces pintará sus obsesiones siguiendo su método “paranoico-crítico”,
que consiste en la exaltación consciente de elementos que conforman el mundo
interior del paranoico.
En este momento pinta: La persistencia de la memoria. La persistencia de la
memoria, es el miedo al paso del tiempo. Aparece su retrato rodeado de relojes
doblados y derretidos. Intenta reflejar en ellos la irrelevancia del paso del tiempo.
El único reloj no deformado está lleno de hormigas que simbolizan la muerte.
En sus pinturas, Salvador Dalí, exterioriza las obsesiones ocasionadas por los
traumas de su infancia, de manera que podemos entender su obra como una
autoconfesión. Sus padres habían tenido otro hijo llamado Salvador, que había
muerto. Este incidente hizo que sus padres vieran en él un gemelo del hijo
perdido, poniéndole el mismo nombre y comparándolo continuamente.
El sexo y las enfermedades venéreas son otra de sus preocupaciones. Dalí sentirá
un horrible pánico al sexo, sobre todo al femenino, por lo que también sufrirá
impotencia, que le hará entregarse al onanismo (masturbación) como sustituto.
De ahí, la proliferación de formas flácidas y muletas y su tendencia a la
exageración.
Los años previos a la guerra civil fueron duros para Dalí. Premonición de la
guerra civil refleja el terror que se vivía en los años previos.
4.2. Nueva objetividad.
Surge en Alemania hacia 1922. Este movimiento estaba en contra del arte
subjetivo y emocional de los expresionistas de los años 20. Los artistas de este
grupo optaron por la neutralidad de la expresión, en oposición al Fauvismo y al
Impresionismo, y defendían un arte en el que la creación artística se identificaba
con el oficio.
“Neue Sachlichkeit” (nueva objetividad) fue el nombre dado por el crítico G.F.
Hartlaub para designar a un movimiento que recuperaba elementos del
expresionismo alemán inicial pero con un marcado carácter crítico. La principal
exposición de este movimiento tuvo lugar en Manheim en el año 1925.
El crítico Franz Roh utilizó la denominación de realismo mágico para definir a
este movimiento debido al carácter chocante o agresivo de su lenguaje realista.

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4.2.1. Características generales.
 Rechazo del planteamiento sensorial y subjetivo del cubismo, del
futurismo y del expresionismo, buscando la vuelta a los lenguajes
objetivos del realismo.
 Figuración de carácter crítico-satírico tratada de manera agresiva y ácida
mediante un dibujo caricaturesco de gran libertad expresiva.
 Gran nitidez visual con contornos bien marcados y trazos ágiles y
vigorosos.
 Temática de denuncia social próxima a lo vulgar, que resalta los aspectos
más sórdidos de la realidad: corrupción, víctimas de la guerra,
deshumanización de la vida, escenas de gran ciudad con figuras perdidad
entre edificios o inmersas en ambientes industriales, transfondos de
miseria, prostitución, etc.
 Equiparación plástica de personas y objetos que son representados de
manera rígida, mecánica, grotesca y desindividualizada.
 Composiciones rígidamente estructuradas, generalmente de cualidad
narrativa.
 Colores fuertes, generalmente contrastados con negro.
4.2.2. Artistas: Otto Dix.
Otto Dix, pintor expresionista alemán, (Gera 1891-Singer, 1969).
Enrolado en las tropas alemanas como voluntario en la I Guerra Mundial,
siempre defendió su obligación de participar en el conflicto para plasmar la
realidad y la muerte desde la mayor asepsia informativa posible. No en vano, Dix
afirmaba: "No he ido al campo de batalla para hacer propaganda, sino a
elaborar un natural análisis de la realidad", de ahí la intensa y despiadada
acritud de algunos de sus cuadros, que en más de una ocasión fueron
despreciados por lo que algunos entendían como “atracción por lo brutal”.
Experiencias bélicas que marcaron su desarrollo vital, y de manera constante
aparecen relacionadas con la temática de su obra, la cual se dirige hacia la
denuncia social, manifestada en multitud de arquetipos generalmente
provenientes de estratos marginales o aislados: prostitutas, vagabundo,
borrachos, miserables, ....
La subida de Hitler al poder en 1933, supuso la interrupción de su carrera
(Inclusive fue hecho prisionero por la Gestapo) y la destrucción de la mayoría de
su producción pictórica.
Dix, intentó mostrar al espectador, las consecuencias del dolor, la tristeza o la
exclusión en su pueblo, sin encuadrar su protesta en una dimensión política sino
centrada en el sujeto y su calidad humana, es decir, al margen de afiliaciones
políticas u otras ideologías.

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4.3. Expresionismo vienés.
Del mismo modo que el Expresionismo tuvo diversos focos de desarrollo y
actividad en la propia Alemania, arraigó notablemente fuera de sus fronteras,
siendo Austria uno de los puntos más destacados en el desarrollo de esta
tendencia, un país con importantes similitudes culturales con Alemania. Viena
acaparó el interés como núcleo aglutinador del movimiento, una ciudad que,
como cabeza del imperio austrohúngaro, se mostraba como crisol aglutinador de
culturas de variada nacionalidad, diversidad que se extendía al ámbito del idioma
y credos religiosos.
Fue en este contexto donde destacaron una serie de pintores que desarrollaron
planteamientos y modos próximos al Expresionismo, aunque sin renunciar a una
serie rasgos definitorios y personales derivados de sus contextos y experiencias
vitales que les hicieron un tanto difícil de clasificar.
4.3.2. Artistas: Oskar Kokoschka (1886-1980)
En sus primeros años estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, en la
Escuela de Artes Decorativas, y se preparaba para el diseño, pero como él decía,
apenas se dibujan figuras.
Sus obras serán muy mal acogidas por parte del público y de la crítica,
sintiéndose estos sectores agraviados por la fortísima expresividad de sus
creaciones. La misma reacción se dará cuando el artista austríaco estrene su obra
teatral Mörder, die Hoffnung der Frauen (El asesino, la esperanza de las
mujeres), que sería la creación pionera del expresionismo escénico.
Se marcha Berlín huyendo de esa mala acogida que tuvieron sus obras. Durante
la primera Guerra Mundial será herido en el frente del Este. Será catalogado por
los nazis como artista degenerado.
Sus obras de caracterizan por una pincelada agitada, perfiles angulosos,
quebrados, el cromatismo intensifica el dramatismo de sus pinturas, crispación en
las manos de las figuras que son largas, huesudas.
Las obras más representativas son:
Asesino, esperanza de las mujeres (1909), es un cartel para anunciar una pieza
teatral de su invención, recibió numerosas críticas, fue un escándalo tremendo
(maquilló a los actores para simular que no tenían ojos, les marcó las venas, etc.)
La tempestad o Novia del viento (1914), obra totalmente relacionada con su
noviazgo con Alma Mahler, por la que sintió una verdadera pasión, una mujer

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muy independiente acabó abandonándolo argumentando que la pasión que existía
entre ellos era demasiado fuerte, incontrolable. Son un hombre y una mujer
enredados en los que parecen unas sábanas, una tempestad, ella duerme
plácidamente, él tiene una expresión cadavérica.
Otro artista de esta corriente y con las mismas características es Egon Schiele
(1890-1919). Dos de sus obras más importantes son El abrazo (1917) muy
parecida a la Novia del viento, dos figuras se abrazan enredadas en unas sábanas,
y La Familia (1918), aparece Schiele junto a su mujer, que estaba embarazada, y
su futuro hijo ya nacido. En ese año de 1918, finalizada la Gran Guerra, se
propagó la llamada gripe española por Europa, hay un gran número de fallecidos
entre ellos Schiele, su mujer y su hijo non nato.