2. El Surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el
pensamiento libre. Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la
razón no puede dominar al subconsciente.
Esta tendencia busca inspiración al interior de la misma mente
del artista y se olvida del pensamiento racional, porque la
realidad no sirve para poner de manifiesto este nuevo sentido
del arte. El tema del pintor no se halla delante de él cuando lo
pinta, el material proviene de experiencias pasadas y de objetos
vistos con anterioridad, cambiados y reagrupados después de
un largo período de sumersión en el inconsciente. Su verdadera
realidad es aquella que no se ve, es decir, la que esta inmersa en
los sueños y el inconsciente. Es por esta razón que el
surrealismo es uno de los géneros del arte más difíciles de
entender, porque la subjetividad es lo que hace posible la
creación del artista.
3. Nació un 11 de mayo de 1904 en el número 20 de la calle
Monturiol de Figueras en Gerona; España fue un pintor, escultor,
grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de los
máximos representantes del surrealismo Salvador Dalí es conocido por
sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades
pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte
renacentista.
Se adentraria en el mundo de la pintura a los 12 años de la mano de
unos amigos de sus padres, los Pichot. Gracias a esta familia de artistas
y especialmente a la figura de Ramón Pichot, Dalí descubrió el
impresionismo.
A los 18 años se trasladó a la Residencia de Estudiantes de
Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando. Allí conoció y estableció fuertes lazos con algunas futuras
celebridades del arte español. Un año más tarde, en 1927, viajó a París,
donde conocería a uno de las pocas personas que llegaron a
idolatrar en su vida: Pablo Picasso.
4. Esa ciudad, además, vería florecer el surrealismo de Dalí .
En 1931 pintaría uno de sus cuadros más famosos: “la persistencia de
la memoria” (también conocido como “los relojes blandos“) inspirado,
según el propio autor, en trozos de queso Cambembert derritiéndose
al sol.
En 1941 se mudo a Estados Unidos. Allí paso 8 años hasta que en 1949
decidió volver a Cataluña, tierra donde permaneció hasta sus últimos
finalmente fallecería el 23 de enero de 1989 por una parada
cardiorrespiratoria a los 84 años de edad.
5. Para mas imágenes consultar
esta pagina:
https://www.google.com.mx/
search?q=obras+de+salvado
r+dali&espv=2&biw=1366&bih
=643&source=lnms&tbm=isch
&sa=X&ei=PQczVKTAJdSjyAS
C6IKoAg&ved=0CAYQ_AUoA
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6. Nació en París (Francia) y era hijo de un capitán de marina retirado. Sus
padres eran ambos de origen bretón. A la muerte de su padre en 1908,
su madre volvió a su pueblo natal Locronan, Finisterre, y Tanguy
convivió la mayor parte de su juventud con otros familiares.
Gracias a su amistad con Jacques Prévert, Tanguy fue admitido
alrededor de 1924 en el círculo de surrealistas de André Breton. Tanguy
desarrolló con rapidez su propio estilo pictórico, celebrando su primera
exposición individual en 1927 en París. Ese mismo año se casó por
primera vez. Durante esta época tan ocupada de su vida, Breton celebró
con Tanguy un contrato para pintar 12 cuadros al año. Con sus ingresos
fijados, pintó menos y acabó haciendo sólo 8 obras de arte para Breton.
A lo largo de los años treinta, Tanguy llevó la vida bohemia del artista
que lucha por abrirse paso, lo que con el tiempo llevó al fracaso de su
matrimonio. En 1938, después de ver la obra de la artista Kay Sage,
Tanguy comenzó una relación con ella que, con el tiempo, le llevaría a su
segundo matrimonio
7. En enero de 1955, Tanguy tuvo un infarto en Woodbury. Su cuerpo fue
incinerado y conservado hasta la muerte de Sage, en 1963. Sus cenizas
fueron esparcidas juntas por su amigo Pierre Matisse en la playa
de Douarnenez en su querida Bretaña.
Los cuadros de Yves Tanguy tienen un estilo único, reconocible
rápidamente, de un surrealismo abstracto. Muestran paisajes vastos y
abstractos, en su mayor parte con una paleta de colores muy limitada,
mostrando sólo destellos de colores que contrastan. Típicamente, estos
paisajes de ensueño están poblados por formas abstractas variadas, a
veces angulares y agudas como fragmentos de vidrio, otras veces con
un aspecto orgánico interrogante, como amebas gigantes
repentinamente petrificadas.
8. Para visualizar mas imágenes consultar esta pagina:
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600&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=ZgozVLHWAo2yyASb-
4KYBw&sqi=2&ved=0CAYQ_AUoAQ