1. Nombre: Moisés Rivera Alvarado.
Surrealismo.
Grado y grupo: 3°E.
Sec. No 125# “Pablo Casals”
Profa. Karla Bañales Teja.
2. Características del surrealismo.
El surrealismo prácticamente consiste y principalmente se caracteriza en una forma de
olvidarse de la realidad y buscar que nosotros mismo nos encerremos en nuestros
sueños y metas por así decirlo. Ya que su significado lo muestra, se deriva de dos raíces
griegas: sub, que significa por debajo, y realismo que implica lo que realmente es, o sea,
la realidad.
Esta tendencia busca inspiración al interior de la misma mente del artista y se olvida de
todo lo racional que existe para él, porque la realidad no sirve para poder manifestar este
nuevo sentido del arte. Generalmente el pintor no encuentra la manera de expresarse
así como así, todo lo contrario, se basa en experiencias pasadas u objetos vistos con
anterioridad que se distorsionan y se reagrupan en la mente del pintor. Su verdadera
realidad es aquella que no se ve, es decir, la que esta inmersa en los sueños y el
inconsciente. Es por esta razón que el surrealismo es uno de los géneros del arte más
difíciles de entender, porque la subjetividad es lo que hace posible la creación del
artista.
Pronto se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista:
Una que defendía el automatismo, En el automatismo las ideas y las asociaciones de
imágenes, surgen de manera rápida, sin hacer caso para nada de la coherencia y el
sentido. Y otra que creía que la figuración naturalista podía ser un recurso igual de
válido, se interesaban por los sueños y el realismo mágico.
3. Contexto histórico y económico del
surrealismo.
El movimiento surgió influenciado en Francia, en contra de la razón para la
expresión artística y literal. Desde el momento en que estalló la guerra de
Marruecos en 1925 el surrealismo fue politizado se producen entonces los
primeros contactos con los comunistas.
El movimiento se expandió muy rápido principalmente en los países: Estados
Unidos, Dinamarca, Londres, y hasta en Japón, en esos tiempos se inició
una disputa entre los surrealistas que conciben el movimiento como arte,
rechazando la adhesión al comunismo.
A fines de la segunda guerra mundial los artistas que en ese entonces
existían se sintieron frustrados eh incompetentes al no saber el tipo de arte
que buscaban, entonces se dieron cuenta en la situación deplorable que se
encontraba la mayoría de los países del continente europeo y entonces su
inspiración la empezaron a buscar, no en la realidad, sino en los sueños y
fantasías.
4. Benjamín Palencia
(Barrax, 1894 - Madrid, 1980) Pintor español. En 1909 se trasladó a Madrid,
donde asistió a clases de Elías Tormo; al mismo tiempo estudió la obra de
pintores como El Greco, Velázquez y Zurbarán en el Museo del Prado. Tras unos
inicios impresionistas, en 1926 se trasladó a París, donde asimiló el cubismo y
conoció a Picasso, Gargallo, Miró y Braque.
De regreso a España, realiza su primera exposición individual en 1928 en el
Museo de Arte Moderno de Madrid; diversos viajes lo llevan a Berlín, Nueva York
e Italia. Hasta 1936 combinó en sus pinturas temas españoles con tratamientos
surrealistas y una abstracción derivadas del cubismo. A partir de 1942 centró su
trabajo en un paisaje castellano expresionista y colorista que no abandonará
hasta su muerte.
Fue Primera Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1943, así
como Miembro de Número de la Academia de Bellas Artes de San Fernando
(1973) y Miembro Correspondiente de la San Jorge, de Barcelona (1978).
5. Alrededores de Bilbao
“http://pintura.aut.org/SearchProducto?Produnum=96439”
(en el link vendrá una imagen de este autor con la fecha en que se hizo entre
otras cosas).
7. Salvador Dalí
Salvador Felipe Jacinto Dalí nace en Figueras (España) en 1904. Entre 1921 y
1925 estudia en la Academia San Fernando de Madrid donde entabla amistad
con el poeta Federico García Lorca y el cineasta Buñuel. En 1925 la Galería
Dalmau de Barcelona le organiza su primera exposición personal, exposición a
partir de la cual Picasso y Miró empiezan a interesarse por sus trabajos.
Dalí se deja influir primero por el futurismo, por el cubismo después (1925). En
abril de 1926 Dalí viaja por primera vez a Paris donde visita a Picasso. En su
segundo viaje a París, en 1929, asiste al rodaje de la película de Buñuel “El
perro Andaluz “de la cual Dalí es coguionista, y Miró le presenta al grupo de
los surrealistas. Dalí encuentra a André Breton y……a Gala, su futura esposa y
musa (casada en aquel entonces con Paul Eluard). Adhiere al movimiento
surrealista en 1929. Dalí se interesa por las teorías sicoanalíticas de Freud y
define su método “paranoico-critico“. Pinta en aquel periodo espacios oníricos y
fantasmagóricos poblados de elementos simbólicos: relojes blandos, muletas,
animales fantásticos, personajes retorcidos. Dalí participa todavía a las
manifestaciones y exposiciones surrealistas después de su exclusión en 1934. El
23 de enero de 1989, muere en el hospital de Figueres a los 84 años de edad a
consecuencia de un paro cardiaco, después de haber sufrido una larga agonía.
Su cadáver es embalsamado y enterrado en una tumba bajo la cúpula
geodésica que domina su museo en la misma localidad.
8. “http://www.salvador-dali.org/obra/coleccion/”
(En este link encontraras diversas imágenes de este, para mi un excelente
artista del surrealismo y a continuación les mostraré una de las diversas
imágenes que encontraras en el link)
“Composición de clara inspiración matissiana que coincide plenamente con La
danza de Matisse. Asimismo, cabe señalar la aportación de personajes de
espíritu satírico, concentrados en el ángulo inferior izquierdo del óleo,
relacionados con la estética popular de la cerámica. Dalí nos recuerda la
iconografía popular rusa, especialmente la representada por Marc Chagall, en
una obra no exenta de ironía y sátira dalinianas por el doble significado de
alguno de los instrumentos que tocan los personajes.”