El hiperrealismo surgió en Estados Unidos en los años 1960 como una tendencia de la pintura realista que buscaba reproducir la realidad con más fidelidad que la fotografía. Los artistas hiperrealistas utilizan técnicas fotográficas para lograr detalles extremos en sus pinturas de objetos cotidianos como escaparates, coches y retratos. Aunque no formaron un grupo cohesionado, exhibiciones como "La Imagen fotográfica" y "22 Realistas" en Nueva York a mediados de los 1960 presentaron este estilo

1. El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en
Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la
realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con
el fotorrealismoque es menos radical.
El término hiperrealismo es también aplicable a la escultura y la historieta (Luis
García, Alex Ross, etc).
Historia[editar]
El hiperrealismo tiene un origen en la tradición pictórica estadounidense, favorable
a la literalidad del trampantojo, como muestran los cuadros de finales del siglo
XIX deWilliamHarnett o John Haberle. Los artistas hiperrealistas tratan de buscar,
con el más radical de los verismos, una transcripción de la realidad usando los
medios técnicos y fotográficos de la manipulación de las imágenes. Consiguen con
la pintura al óleo o la escultura, el mismo detallismo y encuadre que ofrece la
fotografía.
Manglar de Tampamachoco (2013), Veracruz, óleo de 160 x 120 cm de Jorge
Carral
En la década de los 1920, los pintores del precisionismo ya trabajaron con la
ayuda de fotografías fielmente reproducidas (como en el caso de Charles Sheeler,
pintor y fotógrafo a la vez). Pero es innegable que el arte pop sigue siendo el
precursor inmediato del hiperrealismo, pues toma la iconografía de lo cotidiano, se
mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las mismas imágenes neutras
y estáticas.
Los fotorrealistas nunca se constituyeron en grupo, pero sí hicieron exposiciones
que los presentaron como un estilo: La Imagen fotográfica y 22 Realistas, ambas
en Nueva York, a mediados de los años sesenta. En esa época la abstracción era
la tendencia dominante y el realismo estaba mal visto; se consideraba un arte que
copiaba de fotografías o de la realidad y sin ningún interés. Sin embargo, artistas
como ChuckClose,JhonAnibal Herrera Cueva o Richard Estes, desarrollaron
técnicas totalmente nuevas de representación de la realidad, consiguiendo
resultados a veces asombrosos.
Terraza de Lucio (1962-1990), de Antonio López García
ChuckClose utiliza la fotografía como medio para hacer sus retratos, que se
apartan totalmente del retrato tradicional y se acercan más hacia el cartelístico y
sugestivo principio cinematográfico del primer plano en superpantalla, hacia la no-
distancia de la técnica de la instantáneas y hacia el gesto objetivador de las

2. fotografías clínicas y policiales . En su obra trata problemas como la percepción
del espectador y la focalidad. Close no parte de la realidad sino que la aborda
indirectamente a través de la fotografía que proyecta sobre el lienzo.
Como todos los fotorrealistas, no hay huellas de pinceladas y el artista parece
estar ausente; los cuadros se cubren con una fina capa de pintura, aplicada con
pistola y pincel, siendo raspada si es necesario, con una cuchilla para que no
quede ningún relieve, ninguna materia.
Richard Estes, conocido por sus cuadros de escaparates y escenas urbanas,
utiliza varias diapositivas del mismo objeto, de modo que en sus cuadros se ve no
sólo el escaparate sino también lo que hay dentro de la tienda y lo que se refleja
en el cristal. Sus lugares públicos están desiertos, en un modo de abstraer la
funcionalidad de lo representado que es típica del fotorrealismo.
Don Eddy pinta coches y David Parrish motos. El francés Jean Olivier
Hucleux pinta cementerios de personas y cementerios de coches, en un realismo
que es una repetición de la realidad. Ed Ruscha, a caballo entre elarte pop y el
fotorrealismo, pinta gasolineras, cuadros de palabras y hace libros de fotografías.
Otras características del fotorrealismo son la exactitud en los detalles, contrastada
con la irrealidad del efecto espacial y la capacidad de convertir en temas pictóricos
los detalles visuales de la realidad. Estos pintores ejercen un alto grado de
conceptualismo al plasmar la diferencia entre el objeto real y su imagen pintada: lo
real, trasladado al lienzo mediante la cámara fotográfica, fotografiado mediante
recursos pictóricos. Al utilizar la fotografía en el proceso de la realidad al cuadro, lo
real queda roto y manipulado dos veces, en el cuadro y en la fotografía, de ahí el
aspecto de irrealidad que diferencia el fotorrealismo del realismo tradicional.
Otros artistas estadounidenses de esta tendencia son Robert
Cottingham,JohnKacere, Paúl Staiger, Robert Bechtle, Richard McLean, Malcolm
Morleyy John de Andrea.
Algunos artistas que, sin ser específicamente fotorrealistas, han utilizado la
fotografía como medio de expresar la realidad son el francés Christian Boltanski,
quien utiliza fotos de álbumes familiares de otras personas que según sus propias
palabras, serían, tras haber fallecido, la prueba de su existencia; el
alemán Gerhard Richter, que emplea fotografías desde 1962 de forma continuada,
aunque su trabajo ha explorado prácticamente todos los posibles terrenos de la
pintura y no es por tanto un fotorrealista puro como los anteriores. El
americano Richard Artschwager lleva fotografías de interiores a una superficie de
celotex con un granulado fino al que aplica un ligera mano de pintura blanca y
negra.
Con respecto a la escultura hiperrealista americana hay que destacar aDuane
Hanson, que reproduce a tamaño natural personajes sacados de las clases
trabajadoras, y a Segal que emplea la misma técnica que Hanson: vaciado de
yeso de los modelos, relleno de los moldes con fibra de vidrio y poliéster,
ensamblaje de las partes y pintado en color carne; la pieza se termina vistiéndola

3. con ropas usadas. John de Andrea esculpe desnudos de un hiperrealismo tan
acusado que parecen personas reales, al igual que Nancy Graves hace con sus
esculturas de camellos.
En el caso español, algunas de las figuras más relevantes del hiperrealismo serían
los pintores Antonio López, Eduardo Naranjo o Gregorio Palomo.
En el mercado del arte actual, la figura consolidada por más de 50 años de
trayectoria es sin duda el chileno Claudio Bravo, el cual mediante sus bodegones,
dibujos, y especialmente su serie de pinturas de telas, paquetes y papeles ha
logrado reinventar el hiperrealismo, dándole una condición casi metafísica.