El documento describe el arte conceptual como un movimiento artístico en el que las ideas son más importantes que los aspectos formales de la obra. Presenta a varios artistas pioneros del arte conceptual como Sol LeWitt, Marcel Duchamp, Joseph Kosuth y Lawrence Weiner, cuyo trabajo se centró en explorar las ideas sobre el arte más que en los objetos artísticos tradicionales. También menciona a otros artistas como Robert Barry, Victor Burgin, Douglas Huebler y Hanne Darboven que contribuyeron al desarrollo del arte conceptual.

1. Arte conceptual. Movimiento artistico en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma, quedando la resolución final de la obra como menor soporte.

2. SOL LE WITT. Se ha relacionado mucho a LeWitt con el minimalismo y se convertiría en uno de los pioneros del arte conceptual y uno de sus teóricos más destacados. Sus obras comprenden trabajos en dos y tres dimensiones, desde pinturas murales (más de 1200) a fotografías y centenares de dibujos y estructuras en forma de torres, pirámides, formas geométricas, y progresiones. De diferentes tamaños, desde maquetas a estructuras monumentales. Sol Lewitt utiliza frecuentemente estructuras abiertas y modulares originarias del cubo, una forma que lo influyó desde que se hizo artista.

7. MARCEL DUCHAMP Sus trabajos expandieron los límites del arte, al introducir objetos de la vida cotidiana y transformarlos en arte por la simple elección del artista, cambiando así el curso definitivo del arte moderno. Se atrevió a cuestionar aspectos de esta institución que nunca nadie antes había hecho (como la presencia de la belleza en una obra, ya que ésta es subjetiva). Su legado más grande sería el habernos hecho entender que una experiencia artística no basta con estimularnos visualmente. Ésta debe también invitarnos a pensar.

11. JOSEPH KOSUTH. Sus ideas quedan recogidas en el ensayo Art after Philosophy (Studio international, 1969), en el que cita a Duchamp y sus “ready – mades” como verdaderos creadores de la revolución artística, en cuanto paso de la apariencia al concepto. Enuncia el principio de que una obra de arte es una tautologia, llegando a expresar que “el arte es, de hecho, la definición del arte”.

14. ROBERT BARRY. Desde 1967, Barry ha producido obras no materiales de arte, instalaciones, Y Arte de Performance usando una variedad de medios de comunicación de otro modo invisible.

17. LAWRENCE WEINER. fue una figura central en la formación de el arte conceptual en la década de 1960 y hoy es uno de los artistas vivos más importantes,cuyo trabajo a menudo toma la forma de tipografico textos.

20. VICTOR BURGIN Trabajó en fotografia y cine, y llamó a la pintura como "práctica anacrónica para embadurnar tela de algodón".

22. DOUGLAS HUEBLER. Hizo pinturas abstractas y geométricas esculturas Formica, el último de los cuales le alineados desde el principio con el movimiento minimalista. comenzó a producir obras en numerosos medios de comunicación a menudo implicando la fotografia documental, Mapas y texto para explorar los entornos sociales y el efecto del paso del tiempo sobre los objetos.

25. HANNE DARBOVEN. El tiempo convertido en volumen. Esta artista bávara pasa por ser una de las artistas alemanas de mayor relevancia, no sólo en su país sino también en el ámbito internacional, desde su irrupción en el mundo del arte allá por los finales de los años 60, siempre con las matemáticas y el paso del tiempo como obsesiones fundamentales alrededor de las cuales gira toda su obra.

29. ON KAWARA Pinta cuadros en los que sólo aparece, en blanco sobre fondo negro, la fecha de realización de la obra. Cada cuadro lleva, parece ser, bastante trabajo y si no lo puede terminar en un día, lo destruye. La obra de On Kawara ha estado siempre asociada a la noción de tiempo.

32. MARCEL BROODTHAERS Artista belga, considerado como una de las personalidades creativas más fecundas y transgresoras del siglo XX. Se enfrenta al desarrollo del arte minimal y conceptual, pero pronto se desliga de todo y crea en su propia casa la primera manifestación del museo itinerante. Fabrica objetos a partir de objetos corrientes y naturales.

36. DANIEL BUREN. La impresión de impersonalidad y de objetividad son los motores principales de su creación, alterna bandas verticales de tela o papel, de 8,7 cm de largo, que aplica sobre soporte o deja libre. Utiliza estas bandas como “herramienta visual”, intentando subrayar una característica del espacio o una contradicción ideológica. Sitúa así su obra entre la escultura y la sociología, alcanzando con ella fama internacional. Trabaja “in situ” y al final de sus presentaciones el material se destruye. Es precusor del street-art. las fotos son estas..

40. JOHN BALDESSARI Artista californiano. El conjunto de sus obras refleja la singularidad y la personalidad del artista, que siempre consigue desconcertar al público. muestra interés por el azar, la experimentación con el collage y su atención por las relaciones aleatorias entre imágenes y palabras, fueron las armas con las que se burló con descaro del purismo dominante y la fetichización de la pintura abstracta.

43. ART & LANGUAGE El arte es uno de los medios de comunicación. Todo sistema que sirve a los fines de comunicación entre dos o numerosos individuos puede definirse como lenguaje.

44. TERRY ATKINSON

45. MICHAEL BALDWIN.

46. DAVID BAINBRIDGE.

47. HAROLD HURREL

48. IAN BURN

49. MEL RAMSDEN