El documento habla sobre el movimiento en la escultura. Explica que el movimiento le da vida y energía a una figura, a diferencia de una figura estática. Recomienda plantear bocetos de figuras humanas realizando diversas actividades y tener en cuenta el ángulo, las proporciones y los ejes principales del cuerpo que determinan las torsiones. También habla sobre la importancia de la línea de acción y cómo los músculos se contraen y dilatan para hacer posible el movimiento.
2. El movimiento en la escultura.
• El movimiento es una
cualidad del cuerpo
humano, gracias a un
complejo sistema de huesos
y músculos hacen posible
casi cualquier torsión o
posición. La figura en
movimiento otorga a la
propuesta un estado de
acción y reacción, le da
carácter, fuerza vitalidad
energía, a diferencia de una
figura estática.
3. • A diferencia de las practicas de figura humana estática,
debemos plantear nuestros bocetos con los personajes
elaborando diversas actividades corporales, saltar
correr, etc. El dibujo de estructura es el mismo, solo
debemos tener en cuenta ,también , el ángulo, las
proporciones y LOS EJES, que son los que determinan las
principales torsiones en el cuerpo humano, hombros y
cadera, con un gran eje central .
4. • El eje central o línea de
acción será el principal
indicador de la acción que
realice nuestro personaje,
es importante tener en
cuenta antes de dibujar o
de esculpir.
5. • Cuando se genera movimiento en el cuerpo los músculos adquieren
diversas tensiones, son los encargados de hacer posible el movimiento, los
huesos solo cambian de posición, pero los músculos al dilatarse y
contraerse “cambian” de forma momentáneamente.
7. Composición
• Es aquel aspecto que se encarga de mantener siempre una armonía o
equilibrio entre la forma y su entorno. No solo en pintura o dibujo hay
contrastes, también entre objetos y vacios, entre figura y fondo etc.
8. • Con la practica
podremos lograr
componer con
figuras humanas u
orgánicas en
movimiento o
acción, la
fotografía es un
recurso que
permite capturar
acciones en
segundos, las
tomas son un buen
referente para
nuestras
propuestas.
10. Composición escultórica entre formas y
entorno, y formas con vacios, no todo el
entorno debe ser modelado, los vacios
también le dan dinamismo y armonía a las
esculturas, siendo estas imágenes ejemplos
de los antiguos maestros de la escultura ya
manejaban ese principio
11.
12. Componiendo con figuras
recargadas, en este caso
con elementos reciclados
necesarios para la
propuesta, ningún
elemento esta colocado
al azar solo por puro
gusto cada uno tiene una
función estética que
ayude a la figura
transmitir ese mensaje
que el artista intenta
enviar.
13. Composición con figuras
individuales, la pose también
es parte de la composición,
caracteriza al personaje y las
acciones que este realiza, no
pondremos a Isaac Clarke
tocando guitarra por ejemplo.