1. Celeste Quispe Campó
Iván Reyes Cotera
Elio Matías Malpartida
Jorge R. Honores Gutiérrez

2. Contexto social y político.
• Surge el Nacionalsocialismo en Alemania. Esa doctrina política,
unió a todas las clases sociales y les dio el impulso necesario para
salir de la terrible crisis que sucedió a la Primera Guerra Mundial.
• Muy pronto la nueva Alemania asombró al mundo con su carácter.
En lo económico, se volvió cada vez más pujante mientras que en
lo militar se convertía en la nación más poderosa de la Tierra.

3. Principios filosóficos del pensamiento nazi:
Voltaire va más lejos aún y
traza un «carácter
judío», al cual le
atribuye, como
«comportamiento judío»,
la ignorancia, el lenguaje
bárbaro, el odio hacia
otros pueblos, la
crueldad, el canibalismo
y diferentes perversiones
sexuales: «Observamos a
los judíos con la misma
mirada con la que
miramos a los negros, o
sea, como a una raza
humana inferior.
Hegel (1770-1831) es el primer
gran pensador moderno que
constituye un hito en la
formación de la ideología
nazi, El antisemitismo y el
racismo se encuentran en los
proyectos filosóficos del siglo
XVIII y comienzos del XIX.
«La Fisiología diferencia en primer
término las razas caucásica,
etiópica y mongólica, a las
que se agregan aún las razas
malaya y americana.» Para la
caracterización de las «razas»
Hegel recurre a métodos
anatómicos de medición del
cráneo, en los que serían
particularmente significativos,
para la clasificación de las
razas, la «gran prominencia
de los pómulos» así como la
«convexidad y anchura de la
frente».

5. Clasificación de diversos tipos raciales según los estudios hechos
por los alemanes.

6. • El nazismo y el fascismo coinciden en tanto
que elevan al arte y la estética al más
sublime de todos los estadios, tanto como en
que fundan el régimen político en el arte,
siendo mucho más evidente el caso en
Alemania que en Italia. El arte cumple un
papel político, mientras que la política queda
subsidiaria del arte mismo.
• El tema grueso es el de la función de la
estética, un tema particularmente debatido
en la estética de todo el siglo XX, hasta
cuando se resuelve a finales del siglo. Eso:
función de la estética, uso político de la
misma, y con ella, del arte.
Sobre las artes y estética:

7. • La estética nazi consiste y se resuelve en la ecuación: retorno a, y
recuperación de, la estética y el pensamiento del neoclasicismo Y en la
escultura neoclásica y en general los desnudos neoclásicos.
• Con respecto al expresionismo —con figuras de la talla de Max
Beckmann, George Grosz, Ernst Kirchner, y sí: el propio Vasili Kandinsky,
además de Oskar Kokoschka, entre otros—, este representaba, para los
gustos de Hitler y del partido, la abstracción y la deformación. Pero el
rechazo del expresionismo le sirve al nazismo, adicionalmente, para
rechazar todo lo que fuera arte “contemporáneo” basado en una simple
razón: es arte que no se comprende, no toca el sentimiento, no llega al
alma del pueblo.
• El neoclasicismo es el modelo de la estética nazi gracias a la
identificación entre la Idea y la forma. La idea como contorno y como
forma. La estética neoclásica identifica la Idea con la forma ideal.
• En la estética nazi, todas las manifestaciones europeas de arte creador
quedan subsumidas bajo las del arte alemán y como arte alemán. Lo
europeo se lee como alemán.

8. • El Arte del Tercer Reich o Arte nazi, el arte aprobado oficialmente y
producido en la Alemania nazi entre 1933 y 1945, se caracterizó en
las artes plásticas por:
• Carácter monumental, su propósito propagandístico hacia el gran
público al que iba dirigido (las masas).
• Realismo y su seguimiento de modelos del arte clásico; todo lo cual
ha permitido definir su estilo con las denominaciones de realismo
heroico y realismo romántico.
Características:
Arno Breker nació el 19 de
julio de 1900 y murió el 13
de febrero de 1991. Fue un
escultor y arquitecto de
origen alemán por cuya
notable y extensa obra ha
sido considerado por
muchos como el Miguel
Ángel del siglo XX.
Dionisos, escultura para
la Villa Olímpica,
Berlín, 1936

9. • Como icono de grandeza, aparte de para poder adaptarse a la
monumentalidad de los edificios, los artistas del régimen fascista
tallarán sus esculturas con el mismo simbolismo; la exageración de
sus miembros y corpulencia hipertrofiada supondrán una imagen
titánica del hombre ario, dioses griegos de la intimidación y la
exaltación de su pureza originaria.
Josef Thorak,
Camaradería,
Pabellón alemán
EXPO París, 1937
Arno Breker,
Portador de la
Antorcha en la
entrada de la
nueva Cancillería,
fotografía de
1940

10. Arno Breker -
"Herald" (1939)
Arno Breker
Wounded Warrior

11. Josef Thorak nació el 7 de febrero de 1889 en
Salzburgo, hijo de un maestro alfarero. En la tienda
de su padre, Thorak aprendió cerámica y alfarería. En
1937 fue nombrado profesor en la Academia de Arte
de Munich y allí, a sus afueras, se le construyó un
gigantesco taller, el de mayores dimensiones
conocidas hasta ese momento en todo el mundo. Gran
parte de las obras de Thorak serian expuestas desde
1937 en todas las ediciones de las Exposiciones de
Arte Alemán, en la Casa de Arte Alemán, de Munich,
hasta 1944. Finalizada la guerra, con la práctica
totalidad de su obra destruida por los aliados, Thorak
se enfrenta a la persecución, permanece recluido y
aislado en Baviera, Finalmente fallece el 26 de
Febrero de 1952 en Hartmannsberg, en el lago
Chiemsee.

12. Josef Thorak,
“Prometheus”
Josef Thorak,
“Guerrero celta”

13. "In Memoriam" Paul
Bronisch, 1941,
Monumento a los
soldados alemanes
caidos en la 2da
guerra.
"Die Schauende"
(La
Observadora)
by Fritz
Klimsch, 1937.
Escultura que
aun se conserva
en la actualidad
en la terraza
del lago
Chiemsee al sur
de Bavaria

14. “Die Partei” de Arno Breker, estatua
representando el espíritu del
nacionalsocialismo. Junto con otra estatua
flanqueaban la entrada de la cancillería del
Reich en Berlin
En 1985 se inauguró el Museo Arno Breker en Alemania, en el castillo Nörvenich, entre
Aachen y Colonia, que exhibe algunas de sus obras, junto con las de otros artistas.
Durante este periodo, Breker retrató también a personalidades como Salvador Dalí,
Ernst Jünger o Konrad Adenauer.
El artista Salvador Dalí dijo de él: "Dios es la belleza y Arno Berker su profeta".

15. Pedidos de ocultamiento y destrucción de esculturas en 2006
Varios años antes del Mundial de fútbol de 2006 (Alemania 2006), se
mantuvo un debate en torno a las figuras de Breker ubicadas en las
inmediaciones del estadio en el que se disputó la final, el 9 de julio de
2006. Poco antes del comienzo del Mundial, varios supuestos "críticos"
exigieron que las esculturas se mantuvieran apartadas de la vista de los
aficionados: "Por lo menos tendrían que ocultarse las figuras de Breker,
pero entonces indicando por qué", dijo la publicista judía Lea Rosh,
iniciadora del "Monumento a los Judíos Asesinados en Europa", construido
en el centro de la capital alemana. "Arno era un gran nazi. Ya es
suficientemente terrible que estas estatuas ocupen un espacio público“.
• Por su parte, John G. Bodenstein, estudioso de Breker, habló de
difamación y consideró que el artista "en su obra ensalzó al ser humano
siguiendo la imagen de la creación y no a un (simple) sistema político".

16. • http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_nazi
• http://ordenlateral.galeon.com/aficiones1776494.html
• http://www.filosofia.mx/index.php?/foros/viewthread/111
7/
• http://www.taringa.net/posts/imagenes/17103159/El-arte-
scultorico-de-Arno-Breker.html
• http://estetica-del-arte.com/2013/12/28/la-escultura-nazi-
y-su-conexion-con-el-mundo-antiguo/
• http://www.thirdreichruins.com/kunsthaus5a.htm
• http://arno.breker.free.fr/
Bibliografía: