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1. Talleres
TALLER - 15
ARTISTAS LATINOAMERICANOS, MOVIMIENTO QUE REPRESENTAN Y SU CARACTERÍSITCA
PRINCIPAL
NOMBRE DEL ESTUDIANTE:
MODALIDAD: Individual
DIEGO RIVERA
Movimiento principal que representa el artista:
Realismo y Muralismo
Nacionalidad:
Mexicana
Tendencias o Influencias que recibió:
Cubismo por parte de Pablo Picasso, Impresionismo de Renoir, La
composición de Cezanne.
Característica del Artista y su obra:
 Realizo murales con temas sociales.
 Se dedicó a pintar grandes frescos sobre la historia y los problemas sociales de su país
en los techos y paredes de edificios públicos, ya que consideraba que el arte debía
servir a la clase trabajadora y estar fácilmente disponible o a su alcance.
 Diego Rivera fue también prolífico en su obra de caballete, con una visión muy alegre
y también sensual del folclore de su país.
 Dibujante magistral y estupendo colorista, demostró un gran talento para estructurar
sus obras. Legó a México una importante colección de estatuillas de diversas culturas
indígenas, que instaló en su casa-museo, en la ciudad de México.
JOSÉ CLEMENTE
OROZCO
Movimiento principal que representa el artista:
Expresionismo y Muralismo
Nacionalidad:
Mexicano
Tendencias o Influencias que recibió:
Expresionismo
Característica del Artista y su obra:
 contribuyó a recuperar la técnica, el diseño y los temas de la pintura al fresco.
 buscaba recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno
mexicano. Una de sus primeras y más destacadas obras fue la serie de murales que
hizo para la Escuela Nacional Preparatoria sobre la conquista, la colonización y la
Revolución Mexicana.
 realizó grandes murales y en la década de 1940 pintó algunos lienzos caracterizados
por las líneas diagonales y el color gris que ya venía utilizando para sus murales.

2.  En los últimos años su estilo se fue simplificando, buscando sobre todo un carácter
más dramático y violento que le aproximara más al expresionismo.
DAVID ALFARO
SIQUEIROS
Movimiento principal que representa el artista:
Muralismo y Realismo
Nacionalidad:
México
Tendencias o Influencias que recibió:
Futurismo – Expresionismo- Abstraccionismo – Realismo – Muralismo.
Característica del Artista y su obra:
 David Alfaro Siqueiros se interesó por acercar a la pintura moderna los valores
plásticos de los objetos prehispánicos.
 Participó en el renacimiento de la pintura al fresco efectuada bajo el patrocinio
gubernamental de las decoraciones murales en edificios públicos.
 Representando en sus frescos temas de dinámica revolucionaria para alentar a las
clases sociales más desfavorecidas. Sus pinturas representan una síntesis muy
particular de los estilos futurista, expresionista y abstracto, con colores fuertes e
intensos.
 Sus obras monumentales son: “Marcha de la Humanidad” (1971), realizada después
de su salida de la cárcel y que consiste en una serie de paneles articulados en las
paredes del Hotel de México y “Del porfirismo a la revolución”, de 4.500 m2, en el
Museo de Historia Nacional de la ciudad de México.
FRIDA KAHALO
Movimiento principal que representa el artista:
Surrealismo
Nacionalidad:
México
Tendencias o Influencias que recibió:
Surrealismo - Simbolismo.
Característica del Artista y su obra:
 Realizó principalmente autorretratos, en los que utilizaba una fantasía y un estilo
inspirados en el arte popular de su país.
 Influida por la obra de su marido, adoptó el empleo de zonas de color amplias y
sencillas plasmadas en un estilo deliberadamente ingenuo. Al igual que Rivera,
quería que su obra fuera una afirmación de su identidad mexicana y por ello recurría
con frecuencia a técnicas y temas extraídos del folklore y del arte popular de su
país.
 La inclusión de elementos fantásticos, claramente introspectivos, la libre utilización
del espacio pictórico y la yuxtaposición de objetos incongruentes realzaron el
impacto de su obra, que llegó a ser relacionada con el movimiento Surrealista.
 Expresa la desintegración de su cuerpo y el terrible sufrimiento que padeció en obras
como “La columna rota” (1944), en la que aparece con un aparato ortopédico de

3. metal y con el cuerpo abierto mostrando una columna rota en lugar de la columna
vertebral.
 Su dolor ante la imposibilidad de tener hijos lo plasma en “Hospital Henry Ford”
(1932), en la que se ve a un bebé y varios objetos, como un hueso pélvico y una
máquina, diseminados alrededor de una cama de hospital donde yace mientras
sufre un aborto. Otras obras son: “Unos cuantos piquetitos” (1935), “Las dos Fridas”
(1939) y “Sin esperanza” (1945).
 Su fantasía y su estilo están inspirado en el arte popular de su país. Su obra gira
alrededor del autorretrato y está llena de significados esotéricos es decir ocultos,
provenientes de una síntesis étnica que aluden a un simbolismo personal en cada
obra.
 Sus trabajos representan un acercamiento mágico al misterio de la vida, afín con las
culturas precolombinas y una visión panteísta (afirmación de la idea sustancial de
Dios y el mundo) del universo y del hombre como en los ritos aztecas.
CARLOS
MÉRIDA
Movimiento principal que representa el artista:
Muralismo
Nacionalidad:
Guatemala
Tendencias o Influencias que recibió:
Muralismo – Abstraccionismo – constructivismo - surrealismo
Característica del Artista y su obra:
 Tras una etapa marcada por la Abstracción en la forma, evolucionó hacia el
Constructivismo.
 En 1914, con motivo de la I Guerra Mundial, regresó a Guatemala y empezó a pintar
temas autóctonos basados en la cultura maya.
 En 1927 regresó a París, donde estuvo dos años y en los cuales contactó a Paul Klee,
Miró y las nuevas corrientes artísticas; como resultado de ello abandonó la figuración
política para desarrollar una etapa marcada por la abstracción en la forma y sus
raíces indígenas en los temas.
 1949 comenzó sus investigaciones sobre integración de las artes, temática que se
centró en torno a una serie de leyendas mexicanas acerca del origen del mundo (el
Popol Vuh, los ocho dioses del Olimpo mexicano, el Ixtlexilt, los Cuatro Soles).
 Desde 1950 su arte experimenta ciertos cambios y su obra ofrece un estilo más
próximo al Constructivismo, como se observa en el edificio de Reaseguros Alianza de
la ciudad de México, cuyo mural Estilización de motivos mayas (1953) está realizado
en mosaico de vidrio.
 1950 realizó diversos murales para empresas comerciales y privadas mexicanas y el
mosaico de vidrio “La mestiza de Guatemala”. Desde entonces Mérida alternó la
realización de murales para México y Guatemala, en los que dominaban motivos
abstractos y constructivos.

4. WILFREDO LAM
Movimiento principal que representa el artista:
Expresionismo
Nacionalidad:
Cuba
Tendencias o Influencias que recibió:
Surrealismo- Cubismo - Expresionismo
Característica del Artista y su obra:
 Uno de los más originales exponentes del surrealismo en Latinoamérica, creador de un
nuevo lenguaje pictórico que fusiona la herencia cultural afrocubana con las últimas
vanguardias europeas.
 Tras el estallido de la Guerra Civil española (1936-1939), se trasladó a París donde
conoció al artista español Pablo Picasso, quién ejerció una fuerte influencia en sus
primeras obras. A través de él entra en contacto con el mundo artístico parisiense,
uniéndose al grupo de los Surrealistas junto al poeta francés André Breton y al artista
alemán Max Ernst.
 En 1941 regresó a Cuba en donde comenzó a desarrollar un estilo pictórico que,
aunque en estrecho contacto con el Surrealismo, adoptó elementos de la cultura
afrocubana que dan forma a oníricas imágenes biomórficas de una imaginación
exuberante. Uno de los ejemplos más destacados de esta etapa es “La jungla” (1942),
cuya obra se caracteriza por figuras estilizadas, con frecuencia con rostros que
parecen máscaras.
 Produce obras en la que representaba figuras fantasmagóricas de hum anos,
animales y plantas en escenarios de jungla poco profunda que reflejan su síntesis de
la santería, el surrealismo y el cubismo.
 En la década de los cincuenta sus complejas figuras volumétricas se aplanaron y, se
hicieron más esquemáticas, y el lujoso follaje cedió el paso a campos de manchas
vaporosas.
 La obra de Lam, con una mezcla de Expresionismo y Surrealismo, aborda los temas
cubanos con una forma muy propia que acuña un estilo en la pintura
contemporánea mundial.
ARMANDO
REVERÓN
Movimiento principal que representa el artista:
Abstraccionismo
Nacionalidad:
Venezuela
Tendencias o Influencias que recibió:
Impresionismo – Abstracción - Simbolismo
Característica del Artista y su obra:
 Se interesó profundamente por la acción de la luz sobre las formas. Entusiasta del
Impresionismo francés, su pintura evolucionó a la Abstracción y el Simbolismo. Sus
temas preferidos fueron el paisaje y el desnudo femenino.

5.  En 1919 inicia el llamado periodo azul, en el que su obra, inmersa en una atmósfera
sensual y misteriosa, está dominada por el azul profundo de su paleta. Se trata de
paisajes, retratos de Juanita y majas: “El bosque de la Manguita”, “Juanita” y “La
Cueva”. A partir de entonces se definen las dos líneas temáticas que cultivará hasta
la muerte: el paisaje (pintado al aire libre) y el desnudo.
 Entre 1922 y 1924 se dedica preferentemente a su construcción, la cual hoy es un
Museo, y abandona el Impresionismo, adquiriendo gran importancia el color blanco,
que utiliza en composiciones de corte abstracto (“El Paisaje blanco”, 1934), —
periodo blanco—.
 En 1933 sufre una crisis nerviosa que le mantiene inactivo durante cierto tiempo, tras la
cual empieza a pintar sobre papel con un estilo gestualista, que constituye una etapa
de transición al periodo sepia, que se inicia en 1936.
 Sus pinturas están bañadas por la luminosidad del sol y el resplandor de las estrellas
bajo la noche tropical (“Amanecer en el Caribe”, 1944).
 Los últimos años los pasa en una clínica psiquiátrica, donde realiza distintos retratos de
pacientes, que constituyen su último trabajo. Sus pinturas giran esencialmente en
torno a la representación de paisajes y figuras femeninas, en algunas de las cuales
muestra cierto erotismo.
PEDRO FIGARI
Movimiento principal que representa el artista:
Nativismo
Nacionalidad:
Uruguay
Tendencias o Influencias que recibió:
Postimpresionismo - nativismo
Característica del Artista y su obra:
 Figura destacada de la etapa postimpresionista en su país, representado por su
carácter polifacético y su voluntad americanista.
 En 1921 se trasladó a Buenos Aires, y allí dedicó cuatro años en exclusiva a la pintura
para volver inmediatamente a París, donde permaneció durante nueve años y
obtuvo su consagración como artista plástico.
 En 1933 regresó a Uruguay, donde falleció en 1938. Entre sus obras destacan las de
tradiciones criollas, como “Toros” o “Preparando a la novia”, donde consiguió
plasmar con gran ritmo y vigor cromático la memoria colectiva rioplatense.
 El caso de Figari es particularmente significativo, porque representando para muchos
de sus contemporáneos un paradigma de esa ideología del nativismo en la pintura,
llegó a serlo luego de asumir variados roles en el ámbito político y social de principios
de siglo, destacándose por concebir y protagonizar (en la enseñanza de un "arte
regional") el primer proyecto cultural coherente de la época.

6. JOAQUÍN
TORRES GARCÍA
Movimiento principal que representa el artista:
Constructivismo
Nacionalidad:
Uruguay
Tendencias o Influencias que recibió:
Abstraccionismo – Constructivismo.
Característica del Artista y su obra:
 Hijo de padre catalán y madre uruguaya ingresó en la Escuela de Bellas Artes de
Barcelona en 1892, tras el regreso de su familia a España. Allí se vio muy influenciado
por el movimiento modernista catalán, con el que siempre se identificó, e inició su
amistad con Pablo Picasso y Antoni Gaudí, con quien colaboró en la realización de
las vidrieras del templo de la Sagrada Familia en Barcelona (1903-1907).
 Durante los veintinueve años que vivió en la ciudad, llevó a cabo varias obras en
edificios públicos y privados. También trabajó con Gaudí en la restauración de la
catedral de Palma de Mallorca, donde realizó unas vidrieras con diseño geométrico y
colores planos, que producen en el interior una iluminación singular.
 Su teoría sobre el Constructivismo fue difundida a través de la revista Cercle et Carré y
de su libro Universalismo constructivo, publicado en 1944; ese mismo año le fue
concedido el Premio Nacional de Pintura.
 De su obra cabe resaltar además: “Ritmos curvos en blanco y negro” (1937), “Arte
constructivo” (1942) y siete murales de 1944. Tras su muerte en 1949 se organizaron
diversas muestras de su obra en Europa y América; su influencia fue muy importante
para el desarrollo de la plástica uruguaya.
OSWALDO
GUAYASAMÍN
Movimiento principal que representa el artista:
Indigenista
Nacionalidad:
Ecuador
Tendencias o Influencias que recibió:
Indigenismo – Simbolismo – Expresionismo - Muralismo
Característica del Artista y su obra:
 Aunque sus primeras obras se encuadran en el indigenismo, el resto de su producción
posee una estética simbolista muy personal caracterizada por el uso de colores
neutros y formas rotundas al servicio de un arte que tiene como último objetivo la
denuncia de las injusticias sociales.
 Fruto de un viaje por Latinoamérica es la serie “Huacayñán”, que significa “camino
del llanto” en quechua, por la que obtuvo en 1957 el premio al mejor pintor
sudamericano en la Bienal de São Paulo.
 Hacia 1961 inició su segunda serie, “La edad de la ira”, como testimonio de la
crueldad y las injusticias que ha padecido el ser humano durante la primera mitad del
siglo XX.
 Su último proyecto se titula “La edad de la ternura”, y está basado en el tema del
amor maternal y la infancia. También realizó dibujos, esculturas y murales, entre ellos,
el del aeropuerto de Barajas en Madrid (1982).

7. TARSILA DO
AMARAL
Movimiento principal que representa el artista:
Modernismo
Nacionalidad:
Brasil
Tendencias o Influencias que recibió:
Modernismo - Cubismo – Surrealismo – realismo -
Característica del Artista y su obra:
 Las exposiciones que realizó en la casa que compartía con el escritor brasileño
Oswald de Andrade, contribuyeron al intercambio de ideas entre artistas brasileños
de vanguardia y escritores y artistas franceses.
 Sus pinturas reflejan una gran diversidad de influencias. Por lo general, representan
paisajes de su país con una vegetación y una fauna de vívidos colores, de formas
geométricas y planas influenciadas por el cubismo francés.
 Al igual que otros artistas brasileños de su época, estaba interesada en los orígenes
africanos de su cultura y solía incorporar elementos afro-brasileños a su obra. A finales
de la década de 1920 comenzó a pintar una serie de paisajes brasileños de corte
onírico influenciados por el Surrealismo francés, con el que había entrado en
contacto a través de sus frecuentes viajes a París durante esos años.
 Tras un viaje a Moscú en 1931, incorporó aspectos del realismo socialista, estilo
artístico oficial aprobado por el gobierno soviético en el que se representaba a
obreros y campesinos en posturas monumentales y heroicas. Sin embargo, pronto
retornó a sus temas iníciales, pintando cuadros surrealistas de figuras alargadas y
utilizando las brillantes tonalidades rosas y naranjas de la tierra brasileña.
 Tarsila do Amaral se convirtió, históricamente, en una especie de "primera dama" del
Modernismo Brasileño, en cuyo desarrollo desempeñó un papel de gran importancia.
En su arte, el elemento sensible predomina sobre el intelectual.
 Tarsila no pretendía captar la vida moderna ni la fascinación de la sociedad
industrial, como su antiguo maestro. Pretendía descubrir y rescatar raíces brasileñas,
bien por el tema, bien por el colorido sin, al mismo tiempo, hacer un mero arte
folclorista.
 La etapa antropofágica, que también incluye un cuadro denominado
específicamente “Antropofagia” (1929), realmente ya había tenido un predecesor en
“A Negra”, de 1923. Estos cuadros se caracterizaban por la exageración de las formas
anatómicas y por un cierto toque Surrealista, pero sin perder de vista, por supuesto, la
cuestión de la identidad nacional.
 Aborda temas sociales, como en los lienzos “Segunda Classe” y “Operários” (1933). El
compromiso político se traduce, también, en una pintura más directa, tal vez
estilísticamente menos moderna, pero siempre inventiva.

8. ALFREDO VOLPI
Movimiento principal que representa el artista:
Concretismo
Nacionalidad:
Brasil
Tendencias o Influencias que recibió:
Concretismo- Abstraccionismo – Impresionismo.
Característica del Artista y su obra:
 Su obra fue clasificada como Concretista, posteriormente como Abstracta, aunque a
él nunca le gustaron las etiquetas y nunca militó en ningún movimiento.
 A los 18 años empezó a pintar paisajes. En 1937 realizó “Paisagem de mogi das
cruzes”, donde unía el naturalismo a los recursos Impresionistas.
 A partir de 1951, después de haber regresado de un viaje por Europa, donde conoció
la obra de Giotto y de otros artistas italianos, se dedicó integralmente a la pintura. En
esa época comenzó a realizar mástiles, banderolas y fachadas, transformándose en
el gran colorista de Brasil. En 1953 recibió el premio al mejor pintor brasileño en la
Bienal de São Paulo.
ROBERTO
MATTA
Movimiento principal que representa el artista:
Surrealismo
Nacionalidad:
Chile
Tendencias o Influencias que recibió:
Surrealismo – Expresionismo – Abstraccionismo -
Característica del Artista y su obra:
 Partícipe y renovador del surrealismo, fue decisivo en el grupo de artistas del
Expresionismo Abstracto nacido en la escena americana de los años 40.
 A través de Dalí conoce a Bretón, que pronto le acoge en el grupo del Surrealismo y
le incluye en la "Exposición Internacional del Surrealismo" en 1938. En esta época fue
cuando realizó sus primeros óleos surrealistas a los que primero llamó "Morfologías
Sicológicas" y que más tarde denominó "Inscape". Entre 1939 y 1948 vive en Nueva
York, donde ejerce gran influencia sobre el Surrealismo norteamericano.
 A fines de la década de los cincuenta Matta ya era un artista consagrado
presentando sus obras en Londres, Nueva York, Venecia, Chicago, Roma, Washington
y París.

9. ANTONIO BERNI
Movimiento principal que representa el artista:
Neofigurativismo
Nacionalidad:
Argentina
Tendencias o Influencias que recibió:
Neofigurativismo – Surrealismo – Realismo- Expresionismo- Pop Art
Característica del Artista y su obra:
 Pintor y grabador neofigurativo argentino, para el que las personas, el barrio y las
anécdotas de la calle se convierten en imágenes plásticas; ellos serán los
protagonistas de sus obras, inscritas en una pintura de observación y crítica social.
 A los 10 años entró como aprendiz en un taller de vitrales (vidrieras de colores), donde
se cultivó en el dibujar, y más tarde cursó estudios del tema. Con 15 años expuso en
su ciudad natal y fue calificado como un niño prodigio; paisajes, flores y retratos eran
los temas de esta primera exposición, a la que siguieron otras cuatro en Rosario y
Buenos Aires “Los álamos”, (1922).
 En febrero de 1926 se marchó a París, donde vivió hasta 1931. Allí descubrió las
vanguardias y asistió a los cursos de los pintores franceses cuya influencia se dejó
sentir en una serie de desnudos figurativos. También frecuentó el Grupo de París,
integrado por artistas argentinos. De la mano de Max Jacob se introdujo en el
grabado, y en 1929 trabó amistad con el literato francés Louis Aragón al tiempo que
se relacionaba con los círculos surrealistas, estilo que inspiró su obra durante la
década de 1930 (“Napoleón III”, 1930; “Objetos en el espacio”, 1931; “La siesta y su
sueño”, 1932).
 Berni está considerado como uno de los primeros artistas Surrealistas
latinoamericanos. Desde París realizó algún viaje a Italia, Bélgica y Holanda.
 En 1933 fundó el grupo Nuevo Realismo, con el que intentó superar el Surrealismo y
adecuar su pintura a la realidad argentina y americana, iniciando así una etapa
plena de alegatos y denuncias cuya intención era privilegiar lo cotidiano frente a lo
extraordinario.
 Al comienzo de la década de 1960 su obra se orientó hacia el Expresionismo, para
más tarde desembocar en una síntesis entre el Pop Art y el realismo social. La
anécdota popular en episodios se convirtió en una de las características de su obra,
que se inscribió en una pintura de observación y crítica social, cuyos protagonistas
principales eran Juanito Laguna (muchacho de los suburbios de Buenos Aires) y
Ramona Montiel (mujer de los bajos fondos parisinos). En ellas Berni utilizó el collage,
trapos, trozos de latón, botones, y en general materiales de desecho, así como
fotografías o ilustraciones de revistas, para componer las figuras y organizar el cuadro
según un verdadero sentido de la composición, en la que también hay partes
pintadas, bosquejos de figuras o pinceladas que acentúan los efectos del collage.
 Para realizar sus obras utilizó la técnica del óleo-collage sobre madera, arpillera,
cartón o tela.