El documento describe el movimiento artístico del Neoclasicismo en Europa durante el siglo XVIII. Surge como reacción contra el estilo Rococó y se inspira en los ideales estéticos del pasado grecorromano. En arquitectura, escultura y pintura prima la racionalidad, la simetría y la imitación de modelos clásicos sobre la ornamentación barroca. Los principales exponentes fueron los pintores Jacques-Louis David y Jean Auguste Dominique Ingres y el escultor Antonio Canova.
2. Surgido en Europa en el siglo XVIII para denominar
de forma despectiva al movimiento estético que
venía a reflejar en las artes los principios
intelectuales de la Ilustración, que desde mediados
del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía,
y que
consecuentemente se habían
transmitido a todos los ámbitos
de la cultura.
Después de la caída de Napoleón,
los artistas no tardaron en cambiar
sus ideas hacia el Romanticismo y
el Neoclasicismo fue abandonado.
3. Es contemporáneo de la Ilustración. Y
compartirán algunos rasgos, como el racionalismo,
ya que el arte neoclásico parte de un estudio del
pasado grecolatino en el que se inspira para llevar
a cabo sus realizaciones.
Históricamente está a caballo entre el Antiguo
Régimen y el mundo liberal.
Compartió escenario con las guerras que en el
siglo XVIII libraron las monarquías europeas por la
hegemonía, con el nacimiento de Estados Unidos y
con la Revolución Francesa y las guerras
napoleónicas.
Políticamente se alinea con las fuerzas del cambio
que destruyeron el Antiguo Régimen.
4. Características generales:
Reaccionar contra el Romanticismo.
Principales principios: imitación, simetría, frialdad y
rigidez.
Volver a los ideales estéticos del SXVIII y el
Barroco, pero manteniendo las conquistas
armónicas, rítmicas y melódicas de la modernidad.
Afán de la disciplina, la literatura sujeta a reglas.
La razón es más importante que los sentimientos
que no deben expresarse.
5. Arquitectura
Se inspira en los monumentos de la antigüedad
grecorromana.
Concepto de belleza basado en la pureza de las
líneas arquitectónicas, en la simetría y en las
proporciones sujetas a las leyes de la medida y las
matemáticas.
Reacciona contra los efectos decorativos del barroco
y el rococó.
Gusto por la sencillez, con predominio de lo
arquitectónico sobre lo decorativo.
Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica:
columnas, ordenes dórico y jónico, frontones,
bóvedas, cúpulas, etc.
6. Puede ser analizada como una rama de las artes social y
moral.
Nace por una reacción contra el estilo rococó de
ornamentación naturalista así como por el resultado de
algunos rasgos clasistas nacidos en el barroco tardío.
La Enciclopedia le atribuyó la capacidad de influir en el
pensamiento y en las costumbres de los hombres.
Proliferan así las construcciones que pueden contribuir a
mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas,
museos, teatros, parques, etc., pensadas con carácter
monumental.
Se buscó dar un carácter más científico a las artes, por lo
que los artistas debieron ser técnicos más que inventores,
e imitadores más que creadores.
Éste espíritu científico llevó a considerar el arte clásico
como un arte progresista, porque estaba desprovisto de
adornos sin sentido y buscaba la perfección de las leyes
inmutables sin depender de las impresiones subjetivas e
7. Una característica en común: la racionalidad y la
vuelta al pasado. La mayoría de ellos se basaban
en edificios de Grecia y Roma además de Asia
menor y Egipto; como la entrada al Downing College
(1806) o la Puerta de Brandeburgo (1789-1791).
9. Escultura
Se realizaban en la mayoría de los casos en mármol
blanco, sin policromar, predominando en ellas la
noble sencillez y la serena belleza.
El desnudo tiene una notable presencia.
Los modelos griegos y romanos, los temas tomados
de la mitología clásica y las alegorías sobre las
virtudes cívicas llenaron los relieves de los edificios,
los frontones de los pórticos y los monumentos,
como arcos de triunfo o columnas conmemorativas.
El retrato también ocupó un importante lugar.
10. Este carácter imitativo hizo que fueran pocos los
escultores de trascendencia en este período.
El más destacado: Antonio Canova (1757-1822).
Su obra se centró en la
representación de
dioses de la Antigüedad
y de las figuras heroicas
de su tiempo, como
reyes, papas, militares o
damas de las más alta
sociedad.
11. Antonio Canova
representó a Napoleón
como Marte (1810,
Milán) y a su hermana
Paulina como Venus
Victrix (1807, Roma)
tomando así los
modelos de los dioses
clásicos.
14. Jean-Antoine Houdon
(1741-1828), escultor
francés, autor de
bustos de gran
naturalidad
equiparables en estilo
a los del pintor
Jacques-Louis David.
Napoleón Bonaparte,
Francia, 1741-1828
15. John Flaxman (1755-
1826), británico, autor
de obras de una
estricta linealidad,
especializado en la
escultura de
mausoleos, se destacó
también como
grabador e ilustrador
de obras literarias.
Monumento a Horacio Nelson.
16. Pintura
Los pintores, entre los que destacó Jacques-Louis
David, reprodujeron los principales hechos de la
revolución y exaltaron los mitos romanos, a los que
se identificó con los valores de la revolución.
La claridad estructural y el predominio del dibujo
sobre el color son algunas de las principales
características formales de la pintura neoclásica.
Obras como el Juramento de los Horacios, por
ejemplo, plantean un espacio preciso en el que los
personajes se sitúan en un primer plano. Jean
Auguste Dominique Ingres (1839-1867) aunque no
fue un pintor neoclásico, tiene obras -como La
Fuente- que representan este movimiento artístico.
18. “La fuente”, retrato
pintado en el año 1856
de una mujer desnuda
con un jarro en su
mano izquierda del
cual sale un chorro de
agua que se divide en
cuatro al sujetarlo con
la mano, que
simboliza el
nacimiento de los ríos.
