El diseño gráfico ha evolucionado a lo largo de la historia, desde las pinturas rupestres hasta los estilos modernos. En el siglo XIX, William Morris fundó la Kemscott Press y estableció el arte del diseño de libros. En el siglo XX, Toulouse-Lautrec revolucionó los carteles publicitarios, mientras que la Bauhaus introdujo nuevas ideas de diseño gráfico. En los años 50, los diseñadores suizos desarrollaron el Estilo Tipográfico Internacional basado en la legibilidad y el orden. M

1. Antecedentes
Histórico
del Diseño Gráfico
Alumna : JOSENRY
CANELO
C.I: 21.584. 681

2. Historia del
Diseño Gráfico
Se llama diseño gráfico a la
transformación de ideas y conceptos en
una forma de orden estructural y visual
que abarca tanto el arte de hacer
libros, periódicos y revistas, como
anuncios, embaces y carteles.
El termino “diseñador gráfico”
acuñado por el Norteamericano
William Adison Dwinggins, no se
empezó a utilizar hasta 1922, aunque
ya los primitivos sistemas de escritura
en columnas o filas revelaban el
empleo de una cuadrícula elemental
para organizar la página y facilitar la
comunicación.

3. La actividad del Diseño Gráfico, como
tantas otras muchas surgió cuando el
hombre tuvo necesidad de comunicarse y
de expresar sus necesidades primarias de
supervivencia, se puede decir que el
Diseño Gráfico apareció con el desarrollo
mismo de la civilización.
Los expertos discrepan sobre las raíces
del diseño gráfico. Algunos identifican las
pinturas rupestres como ejemplos
ancestrales de los signos gráficos; otros
reconocen sus formas embrionarias en
Egipto, Grecia, México y Roma. Varios
autores consideran que el diseño gráfico
surge al mismo tiempo que la imprenta.
Una corriente apunta a las vanguardias
artísticas del inicio de este siglo. Otros,
todavía, emplazan al pensamiento
contemporáneo, con respecto al diseño
gráfico, después de la segunda guerra
mundial, como un fenómeno adjunto al
fuerte desarrollo industrial y de los
medios de comunicación.
Es posible admitir que, en un sentido más
amplio, la comunicación visual tiene una
historia muy larga. Cuando el hombre
primitivo buscaba alimento y encontraba
una huella de animal impresa en el lodo, en
realidad estaba recibiendo un mensaje a
través de un signo gráfico.

4. En 1890: En Inglaterra, el artista y escritor
socialista William Morris, fundó la Kemscott
Press que es una imprenta dedicada a la
impresión de libros bien acabados, trato de
resaltar la importancia del arte en contra de
lo que consideraba la vulgaridad del estilo, y
la manufactura de las mercancías producidas
en masa. Morris se inspiró en la
ornamentación medieval y en las formas
vegetales creando diseños naturalistas,
barrocos, recargados y formales.
En la época impresionista
destaca Toulouse Loutec,
pintor (1864 - 1901) famoso
por sus carteles sobre la vida
nocturna de París, compuestos
a partir de siluetas planas y
bloques de color como las
estampas japonesas, pero
organizadas en una
composición dinámica. Sus
cubiertas para programas y sus
litografías produjeron una
revolución en la técnica
publicitaria. Fue el primero
que concibió un arte en la
calle.

5. En 1919: Apareció muy
próxima a todos estos estilos
de vanguardia la Escuela de
la Banhaus, bajo la dirección
del arquitecto Walter
Gropius. La Banhaus, se
esforzó en unir arte e
industria en el
convencimiento de que la
industrialización ofrecía
grandes oportunidades al
artista y de que solo las ideas
mas brillantes justificaban la
producción en masa. Con ella
prácticamente nace el
concepto de diseño y en el
diseño grafico se introdujeron
tantas ideas innovadoras que
su influencia aun se detecta. 1908- 1939: Art. Déco, denominado en su
momento Estilo Channel, Estilo Poinet,
Estilo Vertical, Estilo Rascacielos, Estilo
Jazz, Estilo New Cork. Su nombre actual
viene de una exposición en París en 1925.
Como estilo fue muy diverso, se puede
decir que superficial, estilizado y lineal
orientado al deportivismo.

6. Años 50 Los diseñadores suizos
desarrollaron el Estilo Tipográfico
Internacional (Las Escuelas de Zurich y
Basilea). Sus aspiraciones eran la
legibilidad y el orden; y para crear sus
tipos recurrieron al uso de gráficos
matemáticos, reproducciones y
fotografías. También fueron dominantes
en el campo del cartel, que tenia sus
raíces en la Banhaus.
Este estilo utilizó rejilla, reglas graficas
terminantes y mucho blanco y negro,
para obtener estructuras claras.
La vanguardia de la creación artística se
desplazó de Europa a Nueva Cork donde
se consiguió un tratamiento mas intuitivo
y pragmático en el cual lo que importaba
era la originalidad. así surge la expresión
grafica que combinaba con collage,
fotomontaje, caligrafía, símbolos y otros
elementos. Destacan Philip Meggs creador
de un nuevo estilo de creación, mezcla
de surrealismo y expresionismo.

7. Años 50 Los diseñadores suizos
desarrollaron el Estilo Tipográfico
Internacional (Las Escuelas de Zurich y
Basilea). Sus aspiraciones eran la
legibilidad y el orden; y para crear sus
tipos recurrieron al uso de gráficos
matemáticos, reproducciones y
fotografías. También fueron dominantes
en el campo del cartel, que tenia sus
raíces en la Banhaus.
Este estilo utilizó rejilla, reglas graficas
terminantes y mucho blanco y negro,
para obtener estructuras claras.
La vanguardia de la creación artística se
desplazó de Europa a Nueva Cork donde
se consiguió un tratamiento mas intuitivo
y pragmático en el cual lo que importaba
era la originalidad. así surge la expresión
grafica que combinaba con collage,
fotomontaje, caligrafía, símbolos y otros
elementos. Destacan Philip Meggs creador
de un nuevo estilo de creación, mezcla
de surrealismo y expresionismo.

8. Años 50 Los diseñadores suizos
desarrollaron el Estilo Tipográfico
Internacional (Las Escuelas de Zurich y
Basilea). Sus aspiraciones eran la
legibilidad y el orden; y para crear sus
tipos recurrieron al uso de gráficos
matemáticos, reproducciones y
fotografías. También fueron dominantes
en el campo del cartel, que tenia sus
raíces en la Banhaus.
Este estilo utilizó rejilla, reglas graficas
terminantes y mucho blanco y negro,
para obtener estructuras claras.
La vanguardia de la creación artística se
desplazó de Europa a Nueva Cork donde
se consiguió un tratamiento mas intuitivo
y pragmático en el cual lo que importaba
era la originalidad. así surge la expresión
grafica que combinaba con collage,
fotomontaje, caligrafía, símbolos y otros
elementos. Destacan Philip Meggs creador
de un nuevo estilo de creación, mezcla
de surrealismo y expresionismo.

9. Años 60: Los artistas Pop, reflejaron el
surgimiento de una nueva conciencia social
y la búsqueda de las formas alternativas de
la vida: El Rock, las drogas psicodélicas y los
limas, contrarios al sistema, convirtieron en
los motivos dominantes de carteles creados
para protestar contra la guerra, la
represión, el machismo, y otras injusticias
sociales.
Estos años 60, se caracterizaron por estos
elementos símbolos y una idea más
universal del diseño.
Destaca Andy Warhol y Milton Graser
(Pop-Art) y Anthon Beeke (Total Desing).
La explosión actual del diseño, comenzó poco
después en Europa y tuvo su prosperidad en el
consumo que provocó un aumento masivo de la
publicidad de libros, axial como la expansión y
la radio. También han colaborado a este
desarrollo el avance de las técnicas de
impresión y Preimpresión sobretodo en cuanto
a la calidad y economía de la impresión a
color. De finales del Siglo XX podemos destacar
Olt Aicher (Escuela Ulm), autor entre otras de
las imágenes corporativas de Braun, Lufthunsa.
David Carson, fotógrafo con diseños basados en
imágenes fotografías artísticas y Wolfgrang
Weingar, profesor de diseño, autor de carteles
espontáneos complejos y caóticos que usaba
mucha letterset.