Esta presentación se encuentra dirigida a los espectadores que desean aprender un poco sobre el origen del diseño, ya que, esta tiene como fin la conjugación de pasiones, ideales y fortalezas, que se necesitan para desarrollar la materia de Diseño Gráfico en base a un lado histórico.

1. Origen del Diseño Gráfico
“Cada gran diseño comienza con una historia aun mejor”
Autora:
Herrera U, Giovana P.
C.I: 29.520.529
Ing. Diseño Industrial (48)
República Bolivariana De Venezuela
Ministerio Del Poder Popular Para La Educación Universitaria, Ciencia Y Tecnología
Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”
Extensión Mérida

2. La creatividad como acto de innovación.
El acto de diseñar es:
ORIGEN DE LA
PALABRA DISEÑO
Se basa en:
Etimológicamente deriva del término
italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo
por venir», el porvenir visión representada
gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por
hacer es el proyecto, el acto de diseñar como
prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de
una solución o conjunto de las mismas.
Plasmar el pensamiento de la solución o las
alternativas mediante esbozos, dibujos, bocetos o
esquemas

3. HISTORIA DEL DISEÑO
GRÁFICO
La definición de la profesión del diseñador gráfico es
más bien reciente, en lo que se refiere a su
preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no
existe consenso sobre una fecha exacta en la que nació
el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período
de entre guerras. Otros entienden que comienza a
identificarse como tal para finales del siglo XIX.
PINTURAS RUPESTRES
Los orígenes del diseño gráfico los encontramos en las
pinturas rupestres (15,000 a.C.), donde seres humanos
y animales eran representados mediante símbolos con
fines religiosos en las cavernas de la prehistoria.

4. El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con sus semejantes,
hasta tal punto que podemos afirmar que si el hombre es el ser más avanzado de
la naturaleza, es debido en gran parte a la facilidad que ha tenido para hacer
partícipe a los demás de sus ideas de una forma u otra.
Culminó la censura
de la imprenta
Siglo XVI
Renacimiento
de la caligrafía
La lengua italiana fue
divulgada con fines
didácticos a través de
tratados y manuales
En el campo tipográfico
el diseño de tipos se
considera solo por su
función como elemento
del proceso de
impresión. Su mayor
exponente francés
Claude Garamond
John Baskerville impulsor
de la tipografía inglesa,
claridad y elegancia, uso
del papel satinado para
facilitar la impresión
nítida y brillante y el uso
a voluntad de interlinea
o espacio entre líneas de
texto impreso

5. EJEMPLO DEL DISEÑO GRÁFICO EN EL SIGLO XVI
Tipografía
01
El estilo antiguo, se caracterizan por un énfasis
diagonal (las partes más finas de las letras están
en ángulo en lugar de arriba y abajo).
Diferencias sutiles entre las líneas gruesas y
delgadas (bajo contraste de línea) y una legibilidad
excelente.
Remates o terminales son pequeños adornos ubicados
generalmente en los extremos de las líneas de los
caracteres tipográficos.

6. Siglo XVII - XVIII
Se dió un estilo homogéneo o
académico a toda
manifestación artística o
artesanal.
La caligrafía comenzó a decaer
convirtiéndose en un estilo ornamental, sin
embargo logro aportar un conjunto visual
que constituyó un recurso gráfico que la
imagen publicitaria incorporó
El mensaje publicitario era
reducido a sectores sociales
privilegiados, propone algo
más que el reconocimiento
del producto: añadiendo un
nuevo valor, la imagen de
la identidad
Crece la demanda en
el negocio de la venta
de libros: periódicos
Aparece en Londres (1730) el
primer diario comercial dedicado
a la publicación de anuncios de
ofertas y demandas.
Los sectores comerciales se
encargaron de introducir la practica
del cartel mural (formatos pequeños
ilustrados con xilografías)
Revolución francesa (1789)
Sociedad igualitaria, libertad
de prensa, diarios y
periódicos en productos de
consumo masivo de la
sociedad.
La caricatura y la sátira:
nuevo elemento gráfico
desde 1789.

7. EJEMPLO DEL DISEÑO GRÁFICO EN EL SIGLO XVII -XVIII
La caricatura política tenia el objetivo de ridiculizar los movimientos políticos que cometían errores en la época en
que Francia e Inglaterra se encontraba en guerra.
«La cólera de Napoleón», en un aguafuerte de la
época
Caricatura de James Gillray que muestra al primer ministro británico
William Pitt y al líder francés Napoleon Bonaparte.
“LAS ARMAS DE LOS RADICALES” Caricatura
inglesa. Arriba se lee: “¡Sin Dios! ¡Sin Religión! ¡Sin
Rey! ¡Sin Constitución!”
“Rey habla con la tierra”

8. Siglo XIX- XX
Era de la mecanización (1814)
de la industria de la impresión
incorporando la maquina
semiautomática por el alemán
Friedrich Kôenig
Surge la linotipia que
permitió la ampliación de los
formatos de papel a imprimir
superando los limites de los
anteriores pequeños y
estrechos formatos.
Se crean la tipología
finas, negras y
supernegras, las
estrechas y anchas.
El uso de la figura
femenina como
elemento simbólico de
atracción
El desarrollo de la nueva
tecnología de composición y
prensa produjo cambios
importantes en los esquemas de
trabajo dentro de las artes
gráficas debido a la
automatización.
Tecnología pasó de lo
manual a lo mecánico y a
lo automático
Modernismo, incluía ideas
procedentes de todas las
disciplinas del diseño y el arte
acelerando la evolución en el
arte de vanguardia
Años 20 y 30, época con grandes
cambios que favorecieron la
aparición del Art Deco, fue
influenciado negativamente por la
Gran Depresión, lo que restringe el
Art Deco seguido del movimiento
futurista.

9. La Staatliche Bauhaus
Es uno de los principales pilares de siglo
XX. Fue la escuela de arquitectura, diseño,
artesanía y arte, fundada por Walter
Gropius en Weimar (Alemania-1919).
En la primera etapa de la Bauhaus como
escuela, de 1919 hasta el 23, predomina la
vanguardia alemana expresionista, a partir
de 1923 por el Neoplasticismo holandés y
el Constructivismo ruso.
la funcionalidad y los materiales al natural
reflejaban un estilo minimalista. Los artistas de
la Bauhaus estaban influenciados por el
Movimiento Moderno y “De Stijl” el cual se
basaba en la utilización de formas lineales y
geométricas.
Buscaba la reconexión de las personas
con los objetos (materiales, productos,
sensaciones, etcétera).
“Arte y tecnología: una nueva unidad”,
modificó el énfasis en la tecnología, a partir
de entonces los talleres se emplearon como
laboratorios en los que los prototipos de
productos (idóneos para la fabricación en
serie), se desarrollaban y mejoraban
cuidadosamente.

10. HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO
EN VENEZUELA
El diseño gráfico específicamente en Venezuela ha sido desarrollado muy lento, pero con bases
firmes respecto a la comunicación.
Desde tiempos remotos, lo indígenas han
demostrado que los colores, las formas y los
detalles han sido parte fundamental de la
forma de comunicarse, lo que ha servido para
dar punto de partida al diseño venezolano.
El diseño gráfico específicamente en
Venezuela ha sido desarrollado muy
lento, pero con bases firmes respecto a la
comunicación; primeramente con la
inclusión de nuevas tecnologías y segundo
con técnicas que ha pesar del tiempo aún
tiene validez su uso.
1964 se crea en Venezuela el instituto de diseño
con el propósito de servir como centro de
formación de profesionales al servicio de la
industria.

11. En la historia del diseño gráfico en Venezuela, se consideran como pioneros
a los artistas y diseñadores llegados al país luego de la segunda guerra
mundial, quienes se convirtieron en las referencias inmediatas del diseño
gráfico en el país, destacando entre ellos: El lituano Gerd Leufert, el
italiano Nedo M. F, El americano Larry June, La alemana Gego y El
holandés Connelis Zitman.
EL PASADO Y SUS PIONEROS
En 1951 viaja a Venezuela
y se radica en Caracas.
En el país, se inicia como diseñador
gráfico en la revista El Farol, de la
Creole Petroleum Corporation, en una de
las más prestigiosas publicaciones de
Venezuela, renovando por completo las
ideas sobre diseño gráfico en el país.
Gerd Leufert, Composición azul, 1956,
óleo sobre conglomerado de madera
Vista de sala de los Listonados.
Exposición en la Sala Mendoza, 2007.
Ejemplo
“Mundo Nenia”
ámbito de la música (cantos o lamentos
muy antiguos que se expresaban como
parte de los ritos funerarios).

12. Su trabajo metódico, riguroso, ordenado y silencioso
ayudó a definir el perfil profesional del diseñador
gráfico en el país. De sus aportes, destacan su
conocimiento de papeles los cuales en muchos casos
importaba buscando publicaciones de mayor calidad y
el gusto por combinar tipografías con serif y sin serif,
algo inusual para su época.
Realiza en esa época (1952) sus primeras obras:
dibujos, acuarelas, monotipos y xilografías de
carácter paisajista, figurativo y expresionista.
Estaba consciente del movimiento moderno pero no
quería simplemente adoptar las ideas de arte
cinético, el constructivismo o la abstracción
geométrica.
En 1939 establece su
residencia en Caracas. 1958. Gego. Esculturas y guaches.
Ejemplo
1964- Lo Nunca Proyectado.
Museo de Bellas Artes.
Llega a Venezuela
en 1942.
Fue una de las figuras más destacadas del arte
cinético. Su labor se fundamentó en la revalorización
del color como una experiencia en sí misma y
fenómeno lumínico, cuyas implicaciones se encuentran
más allá de la interpretación o el bagaje cultural.
Ejemplo
Environnement
Chromointerférent, arte
cinético (2010).
Diseñador Gráfico italiano, considerado pionero del
diseño gráfico venezolano. Sus mas significativos
trabajos se basan en el diseño, la tipografía y el dibujo,
fue un diseñador y artista que lego a los venezolanos
una profusa obra y destacado acuarelista e ilustrador.

13. EL PRESENTE Y SUS PIONEROS
El diseño está siempre omnipresente en la
vida urbana y muy especialmente en la
contemporánea.
Se puede convertir en una
manifestación fuerte de cultura, en
el ámbito comercial.
situación a la que no escapa en la sociedad
venezolana, a pesar de que para muchos es aún una
disciplina universitaria de reciente data en el área
de la gráfica y mucho mas para la industrial.
Aunque parezca curioso, existen una larga
lista de diseñadores venezolanos que desde
hace ya años han estado produciendo
trabajos en las diferentes áreas del diseño
para clientes nacionales.
Los artistas venezolanos son reconocidos internacionalmente y estos
los contactan para solventar los problemas de diseño que puedan
estar presentando en su institución.

14. Jorge Montero Álvaro Sotillo Waleska Belisario
Diseñador gráfico, ilustrador, educador y artista
plástico venezolano nacido en Maracaibo.
Realiza estudios superiores de arte en la
Universidad de Iowa, Estados Unidos, obteniendo los
títulos de Master of Art y Master in Fine Art, en la
especialidad de Diseño Gráfico, bajo la tutoría del
destacado diseñador gráfico holandés Ab
Gratama.
Genera las exploraciones tipográficas y el
manejo de los contenidos, genera ejemplos,
modelos de diseño editorial, puntos de sustracción
de la tradición y adición de nuevas posibilidades
que lo han llevado a ganar el premio Gutenberg,
ciertamente Sotillo es el único Americano en
obtener el Premio Gutenberg que otorga la
ciudad de Leipzig, Alemania bianualmente desde
1959, es el mayor galardón que puede obtener
un diseñador editorial a nivel mundial.
Diseñadora Gráfica Venezolana, nacida
en Caracas. Waleska Belisario es
referencia ineludible al abordar la
historia del diseño venezolano.
Fue diseñadora gráfica de la Galería de
Arte Nacional y trabajó de la mano de
Gerd Leufert. amplia trayectoria de el
ejercicio profesional en el país. El trabajo
gráfico de Belisario se caracteriza por el
uso de la tipografía como recurso gráfico
expresivo donde juega frecuentemente
con el contraste por tamaños y por peso,
buscando no una fórmula sino soluciones
adaptadas a cada proyecto según sus
exigencias particulares.

15. RAMAS DEL DISEÑO
GRÁFICO EN VENEZUELA
La evolución y el desarrollo de los productos y servicios
de las empresas y particulares han crecido
grandiosamente, lo que hace que compitan entre sí para
obtener un lugar en el mercado, aquí es cuando surge la
publicidad y con ella, la evolución del diseño gráfico
como forma de transmitir información, atraer y salir con
la victoria frente a los otros competidores
Existe una larga lista de diseñadores que desde hace
algunos años han ido produciendo trabajos en las
distintas áreas del diseño para las industrias nacionales,
y además cuentan con clientes que desde el extranjero
los contactan para resolver sus problemas de diseño que
tienen. En ciertos casos van mucho más allá de solo
contactarlos para un trabajo de diseño en Venezuela
llegando al punto de querer llevárselos al país donde
está situada su empresa, lo que demuestra el valor y el
alto nivel que poseemos los diseñadores venezolanos
01. Diseño visual
03. Diseño Industrial
02. Diseño de
investigación
Tomando en cuenta ciertas características halladas en los diseños y en forma de diseñar
de venezolanos, podemos encontrar las siguientes ramas:

16. PRINCIPALES OBRAS Y
DISEÑADORES
El diseño Gráfico Comienza prácticamente con las revistas Tópicos, Shell,
El Farol y Nosotros en Venezuela.
• Alirio Palacios (Fiebre)
• Alvaro Sotillo (Revista, La Gran Sabana)
• Argenis Madrid (diseño industrial, silla alta)
• Carlos Cruz Diez (Revista el Farol)
• Carlos Zerpa (Diseño Artesanal)
• Efrain Gonzalez (diseño industrial)
• Gerd Leufert (cartel Gerd Leufert, 1971)
• Horacio Guía (convenio CONAC/CTV)
• Jesús Emilio Franco (Centro Simón Bolívar, Cartel Onda Nueva 1971)
• Mateo Manure Nedo (Revista Cal., Elite, Tópicos)
• Nela Ochoa (Plan Cultural Sucre)
• Rafael León (diseño industrial)
• Santiago Pol (Segundo J. D. N. de la Federación Venezolana de
Maestros)
• Sigfrido Chacón (Tercer Festival de teatro)
• Revistas El Cojo Ilustrado, El Zulia Ilustrado, Elite (Juan Guruceaga)
• La Estrella del Progreso

17. Finalmente se tiene que el diseño gráfico se inmersa en el impacto logrado por la tecnificación,
elaboración y estudio, esto permitirá el progreso visual y la formación necesaria para los
observadores del exterior e usuarios de los elementos creados, evitando la contaminación
gráfica y poco sustancial hoy en día, Venezuela ha estado en una constante lucha por el
cambio, previniendo que este cambio sea meramente tecnológico y no en las bases de los
elementos compositivos del diseño, la diagramación, color, disposición, forma y muchos mas que
son de vital importancia en el proceso comunicacional en el que esta involucrado todo
profesional.
La imagen dentro de la sociedad juega un papel fundamental por ello las
empresas y los medios de comunicación se apoyan en el diseño gráfico, porque
este es el encargado de darle vida a una idea, rostro a una empresa, alma a un
proyecto, pregnancia a un mensaje. Cambiar una idea, vender un producto, dar un
mensaje, motivar, potenciar una empresa, en fin comunicar, esta es la verdadera
razón del diseño gráfico y este es importante, porque resulta ser que lo hace muy
bien.
Conclusión

18. REFERENCIAS
Criafama. (2020). Creatividad Diseño. Recuperado el Marzo de 2021, de https://criafama.es/diseno-grafico-jerez/
Criafama. (2020). Criafama. Recuperado el Marzo de 2021, de https://criafama.es/evolucion-del-diseno-grafico/
Diseño, U. p. (Mayo de 2012). Wordpress. Recuperado el Marzo de 2021, de https://anediseno.wordpress.com/2012/05/23/brevemuy-breve-historia-del-
diseno-de-grafico/#:~:text=Los%20or%C3%ADgenes%20del%20dise%C3%B1o%20gr%C3%A1fico,utilizaban%20signos%20tallados%20en%20piedra.
Elias, A. (2008). Universidad de palermo. Recuperado el Marzo de 2021, de
https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/publicacionesdc/actas_de_diseno/detalle_articulo.php?id_libro=15&id_articulo=5760
GARCIA, J. (2017). Monografias. Recuperado el Marzo de 2021, de https://www.monografias.com/trabajos13/disegraf/disegraf.shtml#PRINCIP
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en-venezuela.html
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