El diseño gráfico surgió como disciplina independiente a mediados del siglo XX. A lo largo de la historia, ha estado influenciado por diversos estilos artísticos y movimientos de vanguardia como el modernismo, el Bauhaus y el Pop Art. En la actualidad, el diseño gráfico se define como la transformación de ideas en formas visuales y estructuras para comunicar mensajes de manera efectiva a través de diferentes medios.

1. INTRODUCCIÒN AL DISEÑO, HISTORIA,
TENDENCIA ,INFLUENCIAS DE LA
VANGUARDIA EN EL DISEÑO GRÁFICO
NOMBRES: PAOLA CRUZ
CRISTHIAN POZO

2. El diseño gráfico surgió como disciplina independiente a
mediados del Siglo XX.
El diseñador gráfico es un artista al servicio de los que le
encarguen su trabajo, aunque en la actualidad se ha ampliado
enormemente al aumentar los procesos técnicos de reproducción
y ser mucho más satisfactorios.
En términos generales se puede definir el diseño como
la ordenación, composición, y combinación de formas y
figuras, pero también se puede entender el diseño
sencillamente el dibujo o conjunto de líneas principales
de una cosa, en concreto el diseño gráfico debe
conocerse como el arte y la técnica de traducir ideas en
imágenes y formas visuales.
Antes de que se pudiera hablar de diseño gráfico, existía el arte
gráfico, que como un arte menor tomaba de los estilos artísticos,
las influencias lógicas que han quedado manifiestas en impresos y
libros a lo largo del tiempo

3. EJEMPLOS DE DISEÑO GRÁFICO EN EL SIGLO XX

4. 8(88
Se llama diseño gráfico a la
transformación de ideas y
conceptos en una forma de
orden estructural y visual
que abarca tanto el arte de
hacer libros, periódicos y
revistas, como anuncios,
embases y carteles.
El termino “diseñador gráfico”
acuñado por el Norteamericano
William Adison Dwinggins, no se
empezó a utilizar hasta 1922,
aunque ya los primitivos sistemas
de escritura en columnas o filas
revelaban el empleo de una
cuadrícula elemental para
organizar la página y facilitar la
comunicación.
En 1890: En Inglaterra, el artista y escritor socialista William Morris, fundó la Kemscott
Press que es una imprenta dedicada a la impresión de libros bien acabados, trato de
resaltar la importancia del arte en contra de lo que consideraba la vulgaridad del estilo, y la
manufactura de las mercancías producidas en masa.
810 - 1910): El modernismo inglés con Beardsley había hecho un estilo inspirado en
composiciones medievales y ultra barroco traducidas a una versión naturalista de líneas
ondulantes y asimétricas en Francia dentro del abnobo, destaca la producción de carteles
con Guimard (en el metro) que hizo por primera vez una fusión entre las ilustraciones y el
propio cartel.
Años 50: Los diseñadores suizos desarrollaron el Estilo Tipográfico Internacional (Las Escuelas de
Zurich y Basilea). Sus aspiraciones eran la legibilidad y el orden; y para crear sus tipos recurrieron al
uso de gráficos matemáticos, reproducciones y fotografías. También fueron dominantes en el campo
del cartel, que tenia sus raíces en la Banhaus.
En 1919: Apareció muy próxima a todos estos estilos de vanguardia la Escuela de la Banhaus, bajo
la dirección del arquitecto Walter Gropius. La Banhaus, se esforzó en unir arte e industria en el
convencimiento de que la industrialización ofrecía grandes oportunidades al artista y de que solo las
ideas mas brillantes justificaban la producción en masa

5. Años 60: Los artistas Pop, reflejaron el surgimiento de una nueva conciencia social y la búsqueda de las formas alternativas
de la vida: El Rock, las drogas psicodélicas y los limas, contrarios al sistema, convirtieron en los motivos dominantes de
carteles creados para protestar contra la guerra, la represión, el machismo, y otras injusticias sociales. Estos años 60, se
caracterizaron por estos elementos símbolos y una idea más universal del diseño. Destaca Andy Warhol y Milton Graser
(Pop-Art) y Anthon Beeke (Total Desing).
La explosión actual del diseño, comenzó poco después en Europa y tuvo
su prosperidad en el consumo que provocó un aumento masivo de la
publicidad de libros, axial como la expansión y la radio. También han
colaborado a este desarrollo el avance de las técnicas de impresión y
Preimpresión sobretodo en cuanto a la calidad y economía de la impresión
a color. De finales del Siglo XX podemos destacar Olt Aicher (Escuela
Ulm), autor entre otras de las imágenes corporativas de Braun, Lufthunsa.

6. EJEMPLOS DE DISEÑO GRÁFICO EN LA HISTORIA

8. El Art Pop o Arte Popular, es un producto típicamente
norteamericano (aunque también se desarrolló en 1950 en
Inglaterra), que aspiraba a ser un arte testimonial del tiempo
que se vivía.
Dentro de este arte se destacan artistas como Jasper Johns,
Andy Warhol, C. Oldenburg, George Seagal, Peter Blake y
Roy Lichtenstein.
Se caracteriza por inspirarse en la vida de
la ciudad, tomando como elementos de
expresión los productos masivos de la
cultura, es figurativa y emplea objetos de
uso diario de la sociedad consumista:
botellas de coca cola, latas de cerveza,
neveras, autos, comics, personajes del
cine y la canción, etc.
Utiliza procedimientos dadaístas (ready
mades), hiperrealistas (fidelidad
fotográfica) y cubistas (collages).
Predomina el colorido brillante, con tintes
fluorescentes y acrílicos de colores vivos.

9. EJEMPLOS DE TENDENCIA VANGUARDISTA