El documento describe la influencia de las vanguardias artísticas europeas de inicios del siglo XX en el diseño gráfico. Estas vanguardias como el futurismo, el suprematismo, el cubismo y otros movimientos adoptaron formas abstractas, el uso psicológico del color y la tipografía revolucionaria que pasaron a ser la base teórica y los nuevos lenguajes visuales del diseño gráfico. Muchos diseñadores gráficos europeos emigraron a Estados Unidos escapando de la guerra y modernizaron el diseño estadounidense

1. VANGUARDIA

2. Durante la década 1910-1920 las vanguardias artísticas que se suceden crean
las condiciones conceptuales objetivas para el nuevo repertorio de formas que
el diseño gráfico recogerá, con plena conciencia, para elaborar con él su primer
corpus teórico.
En efecto, para una disciplina que se encuentra a la búsqueda de sus señas de
identidad, la adopción de las formas abstractas (una primera revolucionaria
abstracción la constituye la fotografía, con la representación en blanco y
negro de un mundo en colores), el uso psicológico del color, la revolución de la
tipografía, del collage y del fotomontaje representará, no sólo la base de
nuevos repertorios lingüísticos, sino también sus presupuestos teóricos más
solidos.
En el cual irán integrándose paulatinamente las distintas especialidades del
sector (cartelismo, diseño tipográfico, ilustración comercial, diseño
publicitario, imagen de identidad, etc.) clasificadas desde entonces en una
misma categoría multidisciplinar

3. El apocalíptico marco social en el que se desenvuelven las actividades
profesionales en Europa durante los cuatro largos años de la guerra unida a la
huida de "rusos blancos" como consecuencia de la triunfante revolución
proletaria de 1917 en la URSS, canalizan el primer éxodo europeo hacia los
Estados Unidos. Estos emigrados protagonizarán, en gran medida, la definitiva
modernización del diseño gráfico norteamericano que va a permitirle, junto a la
iniciativa y poder de la industria y las instituciones de aquel país, una
espectacular evolución y la consolidación del primer puesto en el diseño y
promoción de los anuncios comerciales.
Entretanto, la gráfica publicitaria se mantiene ajena a los síntomas renovadores
que se advierten en Europa, cultivando una tipología iconográfica, técnicamente
primaria, de cuyo indudable acierto comercial debe hacerse más responsable a
los propios-

4. La importancia que tuvo el futurismo, más allá de sus
méritos artísticos, consistió en crear una estética desde
cero, con lo que se hizo posible una profunda renovación de
las técnicas y principios artísticos, cuyas repercusiones aún
se sienten. Fue uno de los primeros "ismos" o vanguardias
artísticas, y su valor como movimiento de ruptura allanó el
camino a otras corrientes que refrescaron el panorama
artístico en los albores del siglo XX.
.
ORIGEN CARACTERISTICAS REPRESENTANTES
Milan - Italia Sus obras se caracterizan por el color y las Filippo Tomaso
El diseño gráfico soviético formas geométricas, y la representación del Marinettii, Soffici, Fortun
mantuvo la geometría y los movimiento y la velocidad, para ello ato Depero
colores primarios del representan los objetos sucesivamente, como Giacomo
constructivismo abstracto, pero pintándolos en varias posiciones, o Balla, Umberto
el trabajo más complejo derivó emborronándolos, un código que se ha Boccioni, Carlo Carrà, Luigi
en una forma gráfica que popularizado en los cómic y los dibujos Russolo y Gino Severino
buscaba aclarar su significado. animados. Tienden a utilizar colores puros.
El futurismo llegará a la abstracción a
través del rayonismo.

5. Suprematismo
Fue un movimiento artístico enfocado en
formas geométricas fundamentales (en
particular, el cuadrado y el círculo), que se
formó en Rusia en 1915-1916.
ORIGEN CARACTERISTICAS REPRESENTANTES
Rusia Rechazaba el arte convencional Kasimir Malevitch,
El diseño gráfico soviético buscando la pura sensibilidad a Naum Gabo
mantuvo la geometría y los través de la abstracción
colores primarios del geométrica. Se desarrolló entre los
constructivismo abstracto, pero años 1912 y 1923, siendo su
el trabajo más complejo derivó primera manifestación la pintura
en una forma gráfica que de Malévich “Cuadrado negro
buscaba aclarar su significado. sobre fondo blanco” de 1915. La
primera exposición del
suprematismo fue en Moscú en
1915 donde se mostró por primera
vez el Cuadrado Negro y cuadrado
rojo.

6. Cubismo
Con el surgimiento de nuevas tecnologías como la fotografía, los
vehículos a motor, la cinematografía y los aeroplanos, los artistas
sintieron la necesidad de ser más radicales y buscar una nueva manera
de expandir sus posibilidades de expresar el arte conforme estas
nuevas tecnologías expandían los límites de la comunicación. Esta
nueva manera de hacer arte fue llamada Cubismo, también conocido
como el primer estilo de arte abstracto del Arte Moderno
ORIGEN CARACTERISTICAS REPRESENTANTES
Francia En el cubismo, las proporciones, la Vladimir Tatlin
El diseño gráfico soviético integridad ecológica y la continuidad de las Pablo Picasso, Georges
mantuvo la geometría y los muestras de la vida y los objetos materiales Braque y Juan Gris.
colores primarios del son abandonados. El lienzo del artista
constructivismo abstracto, pero parecía más como un campo de vidrios
el trabajo más complejo derivó rotos, según decían sus críticos. La
en una forma gráfica que destrucción de los objetos para enfocarse
buscaba aclarar su significado. en piezas geométricas angulares y el
enfoque geométrico analítico al color y la
forma dan su nombre al “Cubismo”. En
realidad, a pesar de lo que algunos críticos
podrían haber dicho en ese momento, una
mirada más cercana al arte cubista revela
una deconstrucción muy metódica en tres
aspectos dimensionales de sombras y
algunas de ellas cóncavas y otras
convexas.

7. La Bauhaus
La Bauhaus fue un lugar en el cual se unieron diversas
corrientes vanguardistas que se dedicaron a la producción
de la tipografía, publicidad, productos, pinturas y
arquitectura. Las actividades de la escuela recibieron amplia
publicidad en los Estados Unidos a finales de los años
treinta cuando muchos de sus miembros emigraron a este
país, así la Bauhaus fue equiparada al pensamiento
avanzado del diseño
ORIGEN CARACTERISTICAS REPRESENTANTES
Weimar, Alemania  Uso de la línea curva y la asimetría; tanto Paul Klee
Establecería las bases del en las plantas y alzados de los edificios Kandinsky
diseño moderno. Itten, Klee y como en la decoración. Moholy Nagy
Kandinsky buscaban el origen  Tendencia a la estilización de los motivos,
del lenguaje visual en siendo menos frecuente su representación
geometrías básicas, colores estrictamente realista.
puros y en la abstracción,  Uso de imágenes femeninas en actitudes
constituyendo un análisis de delicadas y gráciles, con un
formas, colores y materiales. aprovechamiento generoso de las ondas
Inspiración en la naturaleza y el en los cabellos y los pliegues de las
uso profuso de elementos de vestimentas (drapeado).
origen natural pero con  Actitud tendente a la sensualidad y a la
preferencia en los vegetales y complacencia de los sentidos, llegando
las formas- hasta el erotismo en algunos casos.

8. El Dadaísmo y De Stijl
Esta vanguardia se extendió por Europa y llegó hasta Estados Unidos. Estaba en contra
del arte, los códigos y valores de su época, la Primera Guerra Mundial y los sistemas
establecidos. Influyó en el arte gráfico, en la música, en la poesía. Se presentó como una
ideología o una forma de vivir.
Dos movimientos paralelos, surgidos en 1916 y 1917, respectivamente. y presididos ambos por
un trágico denominador común: Europa y su primera guerra fratricida.El indudable carácter
iconoclasta, nihilista y provocativo con que el grupo inicial Dadá se expresó y el fenómeno de sus
múltiples e inmediatas segregaciones en el mundo occidental aparecen habitualmente como los
datos más tópicos con que se define este decisivo movimiento vanguardista.
ORIGEN CARACTERISTICAS REPRESENTANTES
Zurich – Suiza En el aspecto gráfico tiene dos tendencias, Stanley Morison y Eric
La vanguardia de la creación una de formas alargadas por influencia del Gill, creadores
artística se desplazó de Europa ballet ruso y oriental y otra nacida al de importantes nuevas
a Nueva York donde se amparo de los movimientos de vanguardia: tipografías como Times
consiguió un tratamiento mas geometría, New Roman − Gill Sans,
intuitivo y pragmático en el cual yuxtaposición de formas, fragmentación de perpetúa. También hay
lo que importaba era la imágenes, etc. que mencionar a Karen
originalidad. así surge la Beige, arquitecto muy
expresión grafica que representativo de la
combinaba con collage, Escuela Checa de
fotomontaje, caligrafía, símbolos Diseño.
y otros elementos.

9. El Surrealismo
Nace sobre los cimientos del dadaísmo e impulsado por sus ex
miembros André Breton, Max Emst, Hans Arp y demás
representantes del grupo Dadá en París, el Surrealismo desplaza la
dimensión de absurdidad dadaísta hacia los dominios del
inconsciente, "fundando su estética en las fuentes ocultas de la
imaginación".
René Magritte, 1952
ORIGEN CARACTERISTICAS REPRESENTANTES
Francia Los «collages fantásticos» del Rene Magrite
Ejerce un extraordinario dadaísta (y más tarde surrealista) Marx Ernst
magnetismo entre una gran Marx Ernst y las insólitas Andre Breton
parte de diseñadores gráficos e composiciones de René Magritte
ilustradores que suelen han sido pasto preferido de
incorporar variantes surrealistas escuelas y tendencias, nutriendo
a sus personales repertorios o la cartelística polaca y alemana
tratamientos de la imagen. desde los años cincuenta para
acá, la nueva ilustración
publicitaria del Push Pin Studios,
la fotografía publicitaria y la
ilustración de revistas y libros.

10. Pop Art
De la década de los 60 fue un estilo innovador y, a la vez, popular.
Movimiento que nace en Estados Unidos y rápidamente atraviesa el
océano para llegar a Inglaterra. Le daba a la gente lo que quería: sus
ídolos, sus íconos, sus formas de pensar y de actuar. En el diseño
gráfico, manejaba colores brillantes y fluorescentes, repetición de
elementos, globos de texto (al estilo comic), productos y objetos
siluetedados-
ORIGEN CARACTERISTICAS REPRESENTANTES
Francia toma lo más light del Pop Art y lo digitaliza,
El diseño gráfico soviético bien sea de Camille Le Roux
mantuvo la geometría y los forma vectorial o con efectos en mapas de
colores primarios del bits, para llevarle a la sociedad una
constructivismo abstracto, pero forma novedosa de diseño. Colores planos
el trabajo más complejo derivó y brillantes, ídolos con apariencia
en una forma gráfica que vectorial, ilustraciones con buena estética y
buscaba aclarar su significado. la utilización del círculo como
elemento principal del diseño. Lo que da
como resultado, diseños con impacto visual
y connotaion familiar, juvenil e infantil

11. Constructivismo
En las áreas del arte y el diseño, el Constructivismo fue una
vanguardia artística que nació en Rusia, originada por las
esculturas de influencia cubista de Vladimir Tatlin. Duró un
breve período pero produjo un gran impacto en el diseño
gráfico.
ORIGEN CARACTERISTICAS REPRESENTANTES
Rusia El diseño constructivista se caracterizó por Lissistzky
Se dedicaron a l diseño de un estilo basado en formas verticales y Rodchankc
carteles, de moda, tipografías, horizontales sólidas y estáticas; recurriendo
fotografía, arquitectura interior, a la técnica del fotomontaje, como método
propaganda, ilustraciones, etc. de ilustración. La obra se comunica con el
- Hace hincapié en lo abstracto, espacio que la rodea o penetra. Se valora
pero relacionado con la industria la simultaneidad del espacio, el tiempo y la
y la técnica. luz. - La misma consta de elementos
(frecuentemente transparentes) de formas
geométricas, lineales y planas.

12. La influencia Europea es obviamente una de las más influyentes ya que fuimos
colonizados por los españoles. El diseño europeo se enfoca en la PRIMACIA de la
imagen sobre el texto. Esto es debido a que son un continente de varias lenguas, y
con influencias de distintas culturas. Es por esto, que el diseño proveniente de este
continente tiene escasa o nula información textual. Es un diseño pensado en
impactar visualmente en una primera lectura al público.