El movimiento artístico posmodernismo.

1. MODERNISMO

2. 1970
Muchos creían que la época modernista estaba llegando a su fin en
arte, diseño, política y literatura. Se examinaban las normas culturales
de la sociedad occidental y se cuestionaba la autoridad de las
instituciones tradicionales.
Surgió el pluralismo a medida que se empezaban a poner en duda los
principios básicos del modernismo. La búsqueda permanente de la
igualdad por parte de las mujeres y la minoría contribuyo a un clima
creciente de diversidad cultural, al igual que la inmigración, los viajes
internacionales y la comunicación mundial.

3. UN CAMBIO
La consciencia social, economía y medioambiental de la época indujo a muchos a
pensar que la estética modernista ya no tenia validez en la incipiente sociedad
posindustrial. En muchos campos se aplico el nombre de: posmodernismo para
hacer referencia a un clima de cambio cultural, como fue el caso de los
arquitectos, economistas, feministas e incluso los teólogos.
CULTURAL

4. En diseño, el posmodernismo se designaba el trabajo de arquitectos
y diseñadores que rompían con el estilo internacional que tanto se
había extendido después de la Bauhaus. El posmodernismo
conmociono los valores establecidos en el campo del diseño, porque
cuestionaba el orden la claridad del diseño modernista sobre todo del
diseño corporativo.
Encontró mucho apoyo en la generación de diseñadores de los 70,
puede que el estilo internacional pudo se hubiese perfeccionado,
explorado y aceptado tanto que fuera inevitable una reacción
violenta. Los modernistas desdeñaban las referencias históricas, la
decoración y lo vernáculo, mientras que los diseñadores
posmodernos recurrían a estas fuentes para expandir la gama de
posibilidades del diseño.

5. GENERATION
El activismo social cedió paso a una participación más personal, los medios hablaban de
la generación del Mí para transmitir el espíritu de la década. Los aspectos intuitivos y
traviesos del diseño posmoderno reflejan la implicación personal. Los diseñadores ponen
una forma en el espacio porque les parece bien, más que para satisfacer una necesidad
comunicativa racional.
El diseño posmoderno suele ser subjetivo e incluso excéntrico, el diseñador se
trasforma en un artista que interpreta delante de un publico con el virtuosismo de un
musico callejero y el publico reacciona o pasa de largo.
ME

6. MANIERISMO
La palabra «supermanierismo» fue usada por primera vez por los
defensores del modernismo purista para describir la obra de
arquitectos jovenes, cuya gama formal expandida abarcaba la noción
de cambio de escala y de contexto del arte pop. Se añadían diagonales
en zigzag a las estructuras horizontales y verticales de la arquitectura
moderna.
SUPER

7. PRE
CURS
ORES

8. ROBERT
Es el más controvertido y original de los arquitectos que
reciben la etiqueta de supermanieristas. Alentaba a los
diseñadores a aprender del brillo hiperbólico de lugares
como Las Vegas.
Incorporaba libremente a su vocabulario arquitectónico usos
insólitos y yuxtaposiciones de materiales, elementos
gráficos procedentes de la franja comercial del borde de la
carretera, vallas publicitarias y rótulos a escala ambiental.
V
E
N
T
U
R
I

9. Jamás utiliza las formas complejas como un fin en sí mismo; la
dinámica de componentes múltiples que forman un todo surge del
contenido fundamental del problema de diseño que hay que resolver.
Gracias a su meticuloso control estructural, Geissbuhler organiza gran
cantidad de elementos en un todo cohesionado. Otros diseñadores
suizos tenían interés en usar la tipografía como un modo de torcer las
tradiciones del modernismo a fin de experimentar y expresar sus
ideas para comunicarse con el observador.
STEFF
GEISSBUHLER

10. Sus soluciones tipográficas expresan el tema mediante un vínculo
innovador entre la forma y la función. Evoca las ideas del surrealismo y el
constructivismo, además de integrar la tipografía y la imagen para crear un
cartel deslumbrante.

11. NEWWAVE
Herbert Bayer, Jan Tshichold y otros emplearon un nuevo
enfoque del diseño tipográfico en la década de 1920, unos
cuarenta años después la oposición al frio formalismo de la
tradición modernista surgió primero en Suiza y después se
extendió por todo el mundo.

12. Enseñaba la tipografía de forma diferente a la de sus mentores. Weingart comenzó a cuestionar la
tipografía del orden y la limpieza absolutas y se planteó la posibilidad de que el Estilo Internacional
se hubiese vuelto tan refinado y frecuente en todo el mundo como para llegar a una fase de anemia.
Weingart rechazaba el ángulo recto como único principio organizador y consiguió un diseño
jubiloso e intuitivo, Lleno de efectos visuales. La ideología y las normas se derrumbaron delante de
su energía infinita. Descubrió la intensidad de la página.
WEIN
WOLFGANG

13. Trató de infundir un espíritu nuevo a la tipografía de orden y pulcritud,
cuestionando las premisas, las normas y las apariencias superficiales que
endurecían las innovaciones de los maestros suizos en un estilo academia.
emprendió un nuevo camino cuando dirigió su atención hacia el sistema de
impresión offset y el de película. Usaba la cámara del impresor para
modificar imágenes y explorar las propiedades únicas de la imagen en
película. Adoptó el collage como medio de comunicación visual.
Trató de infundir un espíritu nuevo a la tipografía de orden y pulcritud,

14. Desarrolló una actitud nueva con respecto al espacio. Logró una sensación
de profundidad en sus páginas tipográficas. Las formas superpuestas, las
líneas en diagonal que implican perspectiva o invierten la perspectiva, los
trazos gestuales que retroceden en el espacio, se superponen o se colocan
detrás de los elementos geométricos y las formas flotantes que proyectan
sombras son los medios que utiliza para hacer que las formas se muevan
hacia atrás y hacia delante sobre la superficie de la página impresa.
Las texturas que derivan de las tramas de sus procesos de cuatricromía y los
patrones repetitivos de puntos o filetes contrastan con las figuras planas de
color o tono.

15. MEMPHIS
Un nuevo movimiento en el diseño posmoderno adquirió importancia internacional. Era un
trabajo pluralista, ecléctica y hedonista. Los diseñadores estaban profundamente
entusiasmados con la textura, los motivos, la superficie, el color y una geometría juguetona.
Y SAN FRANCISCO
LA ESCUELA DEL

16. 1981
Cuando la atención mundial se concentr6 en una exposici6n del grupo italiano de
diseño Memphis, encabezado por el destacado diseñador italiano de arquitectura y
productos Ettore Sottsass El grupo escogió el nombre «Memphis» para reflejar la
inspiración que le proporcionaban tanto la cultura popular contemporánea como los
objetos y los adornos de culturas antiguas. La sensibilidad de Memphis abarca formas
geométricas exageradas en colores brillantes, patrones geométricos y naturales
definidos.

17. Durante la década de 1980, los diseñadores gráficos adquirieron mayor
conocimiento y apreciación de su historia. Algunos diseñadores lo
Llamaron «retro» y se basaba en un interés ecléctico y desinhibido en el
diseño europeo modernista de la primera mitad del siglo
EL DISEÑO
Y EL VERNÁCULO

18. En Londres, uno de los puntos de vista más originales de la década
de 1980 surgió con Brody quien diseñaba portadas de álbumes de
música rock.
Las formas geométricas de los constructivistas rusos, sobre todo
Rodchenko, y las actitudes experimentales del dadaísmo y su
rechazo de los cánones de la corriente dominante, no sería justo con
su filosofía y sus valores etiquetarlo como un diseñador retro que
reinventaba estilos del pasado. Brody se preguntaba si, «dentro de
la comunicación de masas, lo humano se había perdido por
completo». Ante la disyuntiva de dedicarse a las bellas artes o al
diseño gráfico.
NEVILLE
BRODY

19. El mayor impulso del diseño grafico posmoderno es el espíritu de liberación, Es la libertad
para ser intuitivo y personal y para oponerse al diseño moderno que tanto había dominado
durante buena parte del siglo XX.
Los diseñadores se sentían libres para responder de manera positiva a formas vernáculas e
históricas y para incorporarlas a su trabajo. El ambiente de inclusión y la ampliación de
posibilidades permitió a muchos diseñadores experimentar con ideas sumamente
personales, incluso excéntricas, estos diseños proyectan un carácter poco refinado, hecho
a mano, en contraste con la precisión del diseño informático.
FREE

20. A partir de mediados de la década de 1980, los diseñadores
han estado cada vez más fascinados por el potencial del
diseño asistido por ordenador, no solo como una
herramienta de producción eficiente, sino también como un
catalizador poderoso para la innovación. Las corrientes del
diseño posmoderno que se van desarrollando se entrelazan
con las posibilidades que ofrece la electrónica.
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OWER