EL SIGLO XVII
EL BARROCO
José J. Rodríguez Carrasco
I.E.S. Maestro Domingo
Cáceres (Badajoz)

CONCEPTO BARROCO
1-Término.
(“Barrueco”,”baroco”…). Irregular y complejo.
2-Interpretaciones:
-Sentido negativo por parte de los neoclásicos de los
siglos XVIII y XIX.
-Wölfflin. Valoración positiva del barroco. Estilo con
lenguaje propio diferente al Renacimiento.

CONCEPTO BARROCO
2-Interpretaciones:
-Martin González. Barroco como arte propio de su
momento histórico (poder reyes, importancia Iglesia).
-H. Focillon, Eugenio D’Ors. Última fase de un estilo
artístico. Época de senectud.
-Otras: Evolución desde el manierismo.
Vinculación con la Contrarreforma.

CONCEPTO BARROCO
3-Definición
Estilo que abarca el s. XVII y parte del s.XVIII
lenguaje propio y complejo ,en el cual se aprecia en
general una predilección por lo sensible frente a lo
racional

CONTEXTO HISTÓRICO
1-Las monarquías absolutas. Un ejemplo: el rey Luis
XIV.
2-La “Guerra de los Treinta Años”(1618-1648).
3-División entre católicos y protestantes. Arte barroco
como instrumento de la Contrarreforma.
4-Holanda, arte al servicio de la burguesía.

CONTEXTO HISTÓRICO
5-Descenso demográfico siglo XVII.
6-Mercantilismo y expansión del capitalismo comercial.
7-Descubrimentos científicos (astronomía: Galileo,
Copérnico) y filosóficos (desarrollo del pensamiento
racional: Descartes).

ARQUITECTURA

1-Predominio de la sensación de
movimiento en los edificios
(predominio de lo curvo sobre lo
lineal).
2-Utilización de elementos
arquitectónicos de gran
envergadura: cúpulas decoradas
con frescos; columnas o
pilastras de orden gigante, que
sustituyen a la superposición por
órdenes arquitectónicos.
Rasgos Generales

3- Elementos sustentantes:
-El muro se convierte en el
elemento sustentante por
excelencia del arte barroco.
-Utilización de la columna
tosca o salomónica, que
tiene el fuste retorcido para
dar la sensación de
movimiento.
-Empleo del estípite:
pilastra con forma de tronco
de pirámide invertida y
truncada (se de mucho en
retablos y portadas
barrocas).
Rasgos Generales

-Portada barroca,
con estípites y
otros elementos
decorativos,
propios de este
estilo.
Monasterio de
Uclés (Cuenca)

4-El paso de las formas
cerradas del Renacimiento a
las abiertas del Barroco
(frontones partidos).
5-Fachadas dinámicas.
6-Gran despliegue decorativo
tanto en el exterior (las
fachadas) como en el interior
(bóvedas pintadas al fresco).
7- Plantas centralizas con muy
diversas formas: circular,
elíptico transversal, elíptico
longitudinal, combinada,
biaxial (dos ejes), octogonal…-
Rasgos Generales

Frontones partidos.
Casa-palacio.
El Puerto de Santa María (Cádiz)

Rasgos Generales
8-El edificio barroco.
-En estos se evita la
vista frontal. Efectos
ópticos: formas
cóncavas y convexas.
Muros concepción
dinámica.
-Relación entre el
exterior y el interior del
edificio.
-Inspiración en formas
naturales.
-Predominio del templo
como edificio más
representativo.

Antecedentes

Fachada Iglesia del Gesú. Roma

Fachada Iglesia del Gesú, Roma (fachada)

Fachada de la Basílica de San Pedro
Roma

Artistas y
obras
más
representativos

Juan Lorenzo
Bernini
-Artista polifacético:
arquitecto, escultor,
urbanista, etc.
-Ideales de la
Contrarreforma.
-Sirvió a papas como Urbano
VIII; Inocencio X y
Alejandro VII.

El BALDAQUINO

El BALDAQUINO

Iglesia de San Andrés del Quirinal.
Roma

Palacio Barberini.
Roma
1-Tres cuerpos en la
fachada, con una
superposición de arcos y
pilastras.
2-Los ventanales de la
parte superior muestran
juegos ópticos, por las
formas cóncavas de la
ventana que dan efecto de
profundidad y claroscuro.

Scala
Regia del
Vaticano

Scala Regia del Vaticano

Columnata de la plaza de San Pedro.
Roma

Columnata de la plaza de San Pedro.
Roma

Columnata
de la plaza
de San
Pedro. Roma

Columnata
de la plaza
de San
Pedro. Roma

PLAZA
DE
SAN PEDRO

b) Borromini (Francesco Castelli)
-Desbordada capacidad
imaginativa.
-Plantas borrominescas (de
gran complejidad y en las que
se combinan líneas rectas y
curvas).
-Fachadas dinámicas, por la
alternancia de formas
cóncavas y convexas.

Iglesia de San Ivo. Roma

Iglesia de Santa Inés. Roma

Iglesia de San
Carlos de las
Cuatro
Fuentes

Iglesia de San
Carlos de las
Cuatro Fuentes

Otros artistas:
c) Pietro de Cortona.
d) Guarino Guarini.
e) Baltasar de
Longhena.
f) Fillipo Juvara.

Urbanismo
-En Roma se hizo una regulación urbanística de la
ciudad con el papa Sixto V. El objetivo de ésta
reforma urbanística era unir las siete basílicas
principales y templos por medio de amplias
avenidas para que pudieran ser visitados en un día.
-Actuación de Bernini como urbanista en Roma
(Columnata de la Plaza de San Pedro y construcción
de fuentes).
-Por otra parte es preciso decir que se reordenaron
otras plazas y se adornaron con fuentes públicas.

ARQUITECTURA
BARROCA
EN FRANCIA

ARQUITECTURA BARROCA EN
FRANCIA
Rasgos generales:
1-El rasgo fundamental es el de tratarse de un arte
cortesano. Los reyes son los principales impulsores
obras de arte.
2-Se dio una preferencia por las obras civiles y
dentro de estas el edificio típico es el palacio. Las
iglesias siguen siendo edificios destacados y se
solían disponer en tres pisos -según la ordenación
que se daba en los edificios civiles- o bien con dos
niveles y una cúpula, elemento arquitectónico con
gran expansión en el Barroco francés.

ARQUITECTURA BARROCA EN
FRANCIA
Rasgos generales:
3-El gusto por la majestuosidad y el lujo, en
consonancia con las tendencias de monarcas como
Luis XIV.
4-El desarrollo importante del urbanismo, que se
plasma en la ordenación de los espacios en las
ciudades, como los que se hicieron en la ciudad de
Paris a través de la construcción de plazas (Ej. la
plaza Vendôme); en el desarrollo de parques y
jardines, la elevación de arcos de triunfo, de
columnas conmemorativas, etc.

CLAUDE PERRAULT
Palacio del Louvre

LE VAU Y MANSART:
EL PALACIO DE
VERSALLES

EL PALACIO DE VERSALLES

EL PALACIO DE VERSALLES

EL PALACIO
DE
VERSALLES

EL PALACIO DE VERSALLES

EL PALACIO DE VERSALLES

EL PALACIO
DE
VERSALLES

IGLESIA DE LOS INVÁLIDOS

PLAZA VENDÔME

ESCULTURA
1-Expresión del movimiento
desbordado, y de los
sentimientos.
2-Materiales.En Italia se usa
el mármol, que se combinan
con alabastro y bronce. La
piedra se prefiere para las
esculturas al aire libre. La
madera se convirtió en el
material por excelencia de la
escultura barroca española.

ESCULTURA
3-Temática: Predominio de
lo religioso. También
aparecen temas
mitológicos
(especialmente Francia),
civiles (estatuaria urbana).
Hay asimismo
representaciones de lo
cruel y espantoso
(martirios de santos,
representaciones de
cadáveres…).

ESCULTURA
4- Movimiento no ordenado ni
contenido (como en el
Renacimiento) sino espontáneo
e imprevisible.
5-Aparecen los grupos de
figuras (grupos escultóricos)
frente a las esculturas
individuales.
6-Composiciones: Líneas rotas.
Empleo de escorzos.

ESCULTURA
7-Interés por
efectos pictóricos
como el claroscuro.
8-Se intentan
reproducir las
calidades de los
objetos (texturas).
9-Desarrollo del
retrato (reflejo del
personaje tanto en
su vertiente física
como espiritual).

ESCULTURA
a) Juan Lorenzo Bernini
-Tuvo a los papas como sus
mecenas.
-Fue el más alto representante
de la escultura europea.
-Artista polifacético, que al
igual que Miguel Ángel solo se
consideró escultor.
-Rasgos estilísticos:
movimiento agitado, apariencia
de realidad y naturalismo,
composiciones en líneas rotas,
reflejo de las texturas de los
objetos. Abarcó numerosos
temas.

EL RAPTO
DE
PROSERPINA

APOLO
Y
DAFNE

APOLO Y
DAFNE

DAVID

DAVID

EL ÉXTASIS
DE SANTA
TERESA

BUSTO DEL
CARDENAL
BORGHESE

TUMBA
DE
URBANO VIII

TUMBA
DE
ALEJANDRO VII

CÁTEDRA
DE
SAN PEDRO

FUENTE
DE LOS
CUATRO RÍOS.
PLAZA NAVONA

FUENTE
DE LOS
CUATRO RÍOS.
PLAZA NAVONA

PINTURA

*RASGOS GENERALES
1-Realismo y naturalismo. Se
pinta todo lo que se ve desde lo
agradable hasta lo que puede
repugnar (Ej. Desde una Venus
a un cadáver en
descomposición).
2-Temática. Muy amplia:
-Bodegones y naturalezas
muertas.
-Pintura de género (escenas de
la vida cotidiana).
-Retratos (Aspecto físico y
espiritual).
-Temas religiosos (Siguen
ocupando un puesto destacado.
Escenas cruentas y místicas).
-Mitología y desnudos.

*RASGOS GENERALES
3-El predominio del color
sobre el dibujo (El dibujo
definido deja paso a
manchas de color).
4-La profundidad continua.
(Los artistas barrocos
prescinden de los planos que
empleaban los renacentistas
para marcar la profundidad y
lo hacen a través de efectos
como los escorzos, la
iluminación, etc.
5-El estudio de la luz. La luz
es la que va dando forma a
los objetos y figuras
(tenebrismo), creando a
veces grandes contrastes de
iluminación en un cuadro).

*RASGOS GENERALES
6-Composiciones
asimétricas y atectónicas.
(Empleo de diagonales o
figuras que se salen del
cuadro).
7-La captación del
movimiento (movimientos
desbordados sin control
frente a la quietud o
movimiento contenido del
Renacimiento).
8-La grandiosidad. Se
pintaron gigantescos
frescos o lienzos de gran
tamaño.

CARAVAGGIO
-Es una de las
figuras estelares
de la pintura.
-Personaje
bohemio, con
temperamento
violento y
pendenciero.

CARAVAGGIO
Rasgos estilísticos:
1-El naturalismo.
Caravaggio tomaba la
realidad como modelo para
sus cuadros.
2-El tenebrismo. La luz es
un elemento fundamental
de su obra. Utiliza una luz
de claraboya o sótano,
colocando el foco de luz
fuera del lienzo. Las figuras
toman forma a medida que
la luz incide sobre ellas.
Asimismo da profundos
contrastes entre zonas muy
iluminadas y oscuras dentro
de un cuadro.

Rasgos estilísticos:
3-Primeras obras. No hay
tenebrismo y no hay un
tema concreto en sus
obras.
4-Cuadros sobrios (pocos
personajes).
5-Los personajes de sus
composiciones son tipos
populares, de la vida
cotidiana, de la calle (Ej.
Una mujer ahogada en el
Tíber para protagonizar la
Muerte de la Virgen).
CARAVAGGIO

CARAVAGGIO
Rasgos
estilísticos:
6-Despreocupación
por el paisaje y por
el espacio (fondos
neutros u oscuros)
7-Interés por la
psicología de los
personajes.
8-Composiciones
con figuras
cortadas.
9-Colorido de la
Escuela de Venecia
(s. XVI)

BACO

BACO

LA BUENAVENTURA

LA VOCACIÓN DE SAN MATEO

LA
MUERTE
DE LA
VIRGEN

LA MUERTE
DE LA VIRGEN

LA CENA DE EMAUS

LA CENA
DE
EMAUS

LA
CRUCIFIXIÓN
DE
SAN PEDRO

LA
CONVERSIÓN
DE
SAN PABLO

DAVID Y
GOLIAT

LA ESCUELA DE BOLONIA.
EL CLASICISMO DE LOS CARRACCI
*Características
1-A esta escuela se la llama clasicista porque supone
una vuelta a los valores artíticos renacentistas (sobre
todo del “Cinquecento”).
2-El eclecticismo. Los artistas recogen lo más bueno y
representativo de los artistas italianos: “terribilitá” de
Miguel Ángel, la manera de dibujar de los pintores
romanos del “ Cinquecento ” , la sombra y el
movimiento de la Escuela de Venecia, la simetría de
Rafael…

*Características
3-Búsqueda de la belleza ideal.
4-Composiciones ordenadas como las del
Renacimiento.
5-Utilización de los mitos griegos para hacer
alegorías de los personajes que encargan las obras.
6-Reunión de los artistas que representaban estos
valores artísticos en la Academia fundada por
Ludovico Carracci.
LA ESCUELA DE BOLONIA.
EL CLASICISMO DE LOS CARRACCI

ANÍBAL CARRACCI
-Pinta preferentemente al fresco.
-Tipos musculosos.
-Las composiciones las enmarca en “quadraturas”, ya
que los frescos los trata como si fueran figuras de
caballete y así las escenas están delimitadas por
molduras de estucos o figuras pintadas.
LA ESCUELA DE BOLONIA.
EL CLASICISMO DE LOS CARRACCI

FRESCOS DEL PALACIO FARNESIO
DE ROMA.
EL TRIUNFO DE BACO

EL BARROCO DECORATIVO.
LOS DECORADORES DE TECHO
*Características
1-Son pintores que pintan fundamentalmente al fresco.
2-Los lugares donde pintan suelen ser las bóvedas de
los edificios.
3-Las composiciones son experimentan un gran
movimiento. Las escenas dan sensación de prolongarse
más allá del espacio de las bóvedas, por ello dan
apariencia de cierta artificiosidad y de ilusión de un
espacio fingido.

Pietro da
Cortona.
Bóveda
del
Palacio
Barberini.
Roma

Pietro da
Cortona.
Bóveda del
Palacio
Barberini.
Roma

FLANDES Y
HOLANDA

INTRODUCCIÓN
-Los siglos XVII y XVII fueron momentos de especial
esplendor pictórico para los Países Bajos, que
estaban divididos políticamente en dos territorios:
a) Flandes, al Sur, con mayoría de población católica
y que permaneció ligada a la dinastía de los Austria.
b) Holanda, al Norte, que se adhirió a las tesis
protestantes (calvinistas) y que tras la paz de
Westfalia (1648) obtuvo la independencia respecto a
la monarquía española, convirtiéndose poco después
en una gran potencia marítima y comercial.

1-PINTURA
FLAMENCA

Rasgos
Generales
1) Importancia de la
temática religiosa.
2) Las obras de arte
expresan los aspectos
más gozosos, positivos y
placenteros de la vida
del hombre (escenas
costumbristas, ricos
bodegones…)

PEDRO PABLO RUBENS

Su vida
Rubens nació en Alemania, aunque era de origen
flamenco.
-Se estableció en Amberes.
-Realizó frecuentes viajes por Europa por su
condición de diplomático.
-Visitó Italia (conocimiento de los pintores
italianos del XVI y XVII) y España.

Rasgos estilísticos
1-La vistosidad del
colorido, con tonos
cálidos y el influjo de
los pintores venecianos
del s. XVI (Tiziano).
2-El movimiento
exaltado que da a sus
obras, que se plasma
en la redondez y
robustez de los cuerpos
y las composiciones en
torno a líneas
diagonales, troncos
retorcidos…

Rasgos estilísticos
3-La utilización de tipos
gruesos. Los cuerpos de
los personajes de Rubens
resaltan por su carnosidad
y la amplitud de sus
formas (recuerdo a las
formas voluminosas de
Miguel Ángel).
4-La técnica al óleo. El uso
de pinceladas anchas y
sueltas (rápidas)

La adoración de los Reyes Magos

La erección de Cristo en la Cruz

El descendimiento de Cristo

Las
Tres
Gracias

Influencias

Ninfas y faunos

El juicio de Paris

El rapto
de las
hijas de
Leucipo

María
de
Médicis

El Duque
de
Lerma

Justus
Lipsius y
sus
alumnos

Paisaje con Filemón y Baucis

Paisaje con Meleagro y Atalanta

ANTON
VAN DYCK

Su vida y su obra
1-Fue el principal discípulo de Rubens.
2-Se trató de un artista precoz.
3-Ejerció como pintor de cámara del rey inglés
Carlos I.
4-Destacó como gran retratista (de la
aristocracia y realeza). En ellos expresaba el
estatus o condición social del individuo.
Sus figuras son más estilizadas que las de
Rubens.

Carlos I
de
Inglaterra

El Pintor y sir Endymion Porter

JACOB
JORDAENS

Rasgos
1-Empleo de figuras menos corpulentas que las
de Rubens, además su pincelada es más dura y
sus habilidad compositiva menor si se contrasta
con el artista antes mencionado.
2-Sus temas preferidos don los de la pintura de
género de gran tradición en los pintores
flamencos, a través de los cuales expresa sátira y
crítica social.

El rey bebe

El pintor y su familia

2-PINTURA
HOLANDESA

Rasgos generales
1-Clientela: La pujante y floreciente burguesía
comercial.
2-Temática:
-Influida por los gustos de la burguesía.
-Preferentemente civil: interiores de casas, escenas
históricas, cuadros de corporaciones, etc.
-Poca presencia de la temática religiosa (por la doctrina
calvinista). Rembrantd fue una excepción.
-Interés por el paisaje (línea del horizonte baja, gran
presencia del cielo).

Rasgos generales
3- Minuciosidad y detallismo en la recreación de
los objetos.
4-Técnica:
-Perfección del dibujo.
-Empleo de muy diversa tonalidades del mismo
color.
-Pinceladas sueltas.
-Reflejo de la luz.

REMBRANDT

Fue una figura cumbre de la pintura holandesa
del s. XVII.
-Pasó la mayor parte de su vida en la ciudad de
Amsterdam.
-Abarcó un amplio abanico de temas: retratos,
paisajes, interiores de casas, religiosos,
mitológicos, etc.
-Idealismo y subjetivismo (A través de sus obras
expresa ideas y la pureza interior y espiritual del
sentimiento religioso).
-Miradas expresivas.

-Estudio de la luz. Contrastes
violentos de luz y oscuridad en sus
obras en la línea del tenebrismo de
Caravaggio.
-Su colorido es escaso.
-Paisajes con juegos de luces
coloreadas, que parecen sacadas de
un sueño.
-Tuvo una importante producción
artística.

Autorretratos

Retratos familiares:
Sakya, Hendrinje

Retrato
de
Sakya
como
Flora

Lección de Anatomía del Doctor Tulp

Ronda de Noche

Descendimiento
de la Cruz

Dánae

Paisaje Tempestuoso

Buey Desollado

Frans Hals

-Trata de plasmar en sus
retratos el temperamento y la
psicología de cada uno de los
personajes. Da una gran
expresividad y alegría al rostro
de sus personajes.

La Gitana

El alegre
bebedor

Las regentes del asilo de ancianas

Vermeer

-Fue uno de los creadores y cultivadores
del cuadro de interior, como expresión
de la vida burguesa.
-En sus cuadros aparecen pocos
personajes, colocados en escenarios
realistas y ocupados en labores
cotidianas.
-Captación de la luz. La luminosidad de
sus cuadros es suave y colorista, sin
grandes contrastes entre zonas
iluminadas y en sombra.

La lechera

El taller del
pintor

El taller del pintor (detalles)

La joven de la perla

La encajera

El geógrafo

Mujer
leyendo

Vista de Delf

Vista de
Delf

PINTURA
BARROCA
ESPAÑOLA

RASGOS
GENERALES
1-Naturalismo y
realismo, la realidad se
expresa a través de sus
múltiples facetas, desde
un tema mitológico con
tipos populares (“Los
borrachos” de Velázquez)
hasta un cadáver en
descomposición (“Finis
Gloriae Mundi”de Valdés
Leal).
2-Composiciones
sencillas

RASGOS GENERALES
3-El predominio de la temática
religiosa y dentro de ellos los
asuntos místicos (Ej.
Inmaculadas de Murillo) y los
ascéticos.
Otros temas:
•La mitología, que se trata de
manera desenfadada.
•La pintura de género o de
tipos populares (Ej. Mujer
barbuda de Ribera).
• Los bodegones, a través de
los cuales se quiere
retransmitir la calidad de los
objetos.
•También se dieron paisajes y
escenas históricas.

RASGOS
GENERALES
4-La influencia
de la pintura
italiana,
especialmente el
tenebrismo de
Caravaggio,
presente en
(Ribera,
Zurbarán,
Velázquez).
5-La clasificación
de los artistas,
según las
escuelas.

Diego
Rodríguez
de Silva
VELÁZQUEZ

VELÁZQUEZ
1-Es uno de los pintores más grandes de la
Historia de la pintura española y universal.
2-Nació en Sevilla (1599) -cuando era la
ciudad más importante de España-
3- Allí se formó en el taller de Pacheco,
casándose con una de sus hijas.

VELÁZQUEZ
4-En 1622 marchó a Madrid, donde
estableció contactos con la corte y un
año después en 1623 fue nombrado
pintor de cámara del rey Felipe IV, que
fue el auténtico mecenas de Velázquez,
eso le permitió vivir sin agobios
económicos.

VELÁZQUEZ
5-Conoció a Rubens.
6-Hizo dos viajes a Italia (De 1629 a 1631 y
de 1649 a 1651) en los que admiró a los
grandes artistas del Renacimiento, de su época
y comprar obras de arte.
7- Murió en Madrid en 1660.

VELÁZQUEZ
*Características de su obra artística.
1-Elaboración minuciosa y sin prisa. En su obra
abundan los retoques.
2-La gran variedad de temas que trata en su
pintura: populares, mitológicos, retratos,
religiosos, paisajes, desnudos…
3-Pintar generalmente sin dibujo previo.

VELÁZQUEZ
*Características de su obra
artística.
4-No incluirse en el Barroco por la
ausencia del sentido del movimiento
pero si por el interés por la
perspectiva. Velázquez fue un
maestro de la consecución de la
perspectiva aérea.
5-Colores preferidos: verde, azul y
blanco (con gran brillo)

VELÁZQUEZ
*Características de su obra
artística.
6-El profundo sentido de realidad
de sus cuadros.
7-La influencia de otros pintores
(Miguel Ángel, El Greco, Tiziano,
Ribera…) pero sin quitarle por ello
el merecimiento que tuvo como
pintor.

VELÁZQUEZ
*Obras. Etapa Sevillana:
1-Influencia del tenebrismo de
Caravaggio.
2-Empleo de tonos madera e
interés por la captación de los
objetos.
3-Temas. Bodegones, escenas
populares, cuadros religiosos,
etc.

EL
AGUADOR
DE SEVILLA

VIEJA
FRIENDO
HUEVOS

VELÁZQUEZ
*Obras.Primera Etapa Madrileña:
1-Desde 1623 se convirtió en pintor de
cámara del rey.
2-Temas fundamentales: retratos y temas
mitológicos.
3-La mitología la hace realidad a través de
personajes de la calle en actitud
desenfadada.
4-Tonalidades: Rosas y blanquecinas que
sustituyen los tonos maderas y los fondos
tenebristas.

LOS BORRACHOS O EL TRIUNFO DE BACO

VELÁZQUEZ
*Obras. Primer viaje a Italia
(1629- 1631).
1-Viaja para conocer y estudiar a los
pintores del “ Cinquecento ”
(venecianos, romanos…).
2-Su pincelada se vuelve más fluida.
3-Se interesa por el paisaje, el
desnudo, la perspectiva aérea, etc.

LA FRAGUA DE VULCANO

VELÁZQUEZ
*Obras.Segunda etapa
madrileña.
-Durante este periodo Velázquez
es ya una personalidad artística
madura y con un modo de
expresión personal.

CRISTO
CRUCIFICADO

RETRATOS
-Tonos plateados.
-Exaltación de la psicología de los
personajes.
-Destacan entre ellos los retratos
ecuestres: en los que dispone el
caballo en marcha y normalmente con
un fondo paisajístico de la Sierra del
Guadarrama.
-Muchos de ellos estaban destinados a
decorar el salón del Palacio del Buen
Retiro.

FELIPE IV

FELIPE
IV
A
CABALLO

EL
PRINCIPE
BALTASAR
CARLOS A
CABALLO

ISABEL
DE
BORBÓN
A
CABALLO

EL CONDE
DUQUE DE
OLIVARES A
CABALLO

LA RENDICIÓN DE BREDA

VELÁZQUEZ
*Obras. Segundo viaje a
Italia
-El motivo fundamental de este viaje
fue la adquisición de obras de arte
para el Alcázar de los Austrias.
-Su pincelada se hizo más fluida.
-Captación de la atmósfera luminosa y
el paisaje.

INOCENCIO X

PAISAJES DE LA VILLA MÉDICI

VENUS DEL ESPEJO

VELÁZQUEZ
*Obras. Últimas Obras
1-En ellas alcanza el punto
culminante de su producción
artística, tanto por la
complejidad de su composición
como por la perspectiva aérea.

LAS
MENINAS

LAS
MENINAS

LAS
MENINAS
(influencias)

LAS HILANDERAS

LAS HILANDERAS