El documento presenta una introducción al Barroco en el siglo XVII. Explica conceptos clave como las diferentes interpretaciones del término "Barroco" y su definición. También describe el contexto histórico de la época, incluyendo las monarquías absolutas, la Guerra de los Treinta Años y el arte al servicio de la Contrarreforma. Finalmente, resume los rasgos principales de la arquitectura, escultura y pintura Barroca.

1. EL SIGLO XVII
EL BARROCO
EL SIGLO XVII
EL BARROCO
Presentación elaborada por:Presentación elaborada por:
José J. Rodríguez CarrascoJosé J. Rodríguez Carrasco
I.E.S. Maestro Domingo CáceresI.E.S. Maestro Domingo Cáceres
Badajoz.Badajoz.
Presentación elaborada por:Presentación elaborada por:
José J. Rodríguez CarrascoJosé J. Rodríguez Carrasco
I.E.S. Maestro Domingo CáceresI.E.S. Maestro Domingo Cáceres
Badajoz.Badajoz.

2. CONCEPTO BARROCO
1-Término.
(“Barrueco”,”baroco”…). Irregular y complejo.
2-Interpretaciones:
-Sentido negativo por parte de los neoclásicos
de los siglos XVIII y XIX.
-Wölfflin. Valoración positiva del barroco.
Estilo con lenguaje propio diferente al
Renacimiento.

3. CONCEPTO BARROCO
2-Interpretaciones:
-Martin González. Barroco como arte propio de
su momento histórico (poder reyes, importancia
Iglesia).
-H. Focillon, Eugenio D’Ors. Última fase de un
estilo artístico. Época de senectud.
-Otras: Evolución desde el manierismo.
Vinculación con la Contrarreforma.

4. CONCEPTO BARROCO
3-Definición.
Estilo que abarca el s. XVII y parte del s.XVIII
lenguaje propio y complejo ,en el cual se aprecia en
general una predilección por lo sensible frente a lo
racional .

5. CONTEXTO HISTÓRICO
1-Las monarquías absolutas. Un ejemplo: el
rey Luis XIV.
2-La “Guerra de los Treinta Años”(1618-
1648).
3-División entre católicos y protestantes.
Arte barroco como instrumento de la
Contrarreforma.
4-Holanda, arte al servicio de la burguesía.

6. CONTEXTO HISTÓRICO
5-Descenso demográfico siglo XVII.
6-Mercantilismo y expansión del
capitalismo comercial.
7-Descubrimentos científicos (astronomía:
Galileo, Copérnico) y filosóficos
(desarrollo del pensamiento racional:
Descartes).

7. ARQUITECTURA

8. 1-Predominio de la
sensación de movimiento en
los edificios (predominio de
lo curvo sobre lo lineal).
2-Utilización de elementos
arquitectónicos de gran
envergadura: cúpulas
decoradas con frescos;
columnas o pilastras de
orden gigante, que
sustituyen a la superposición
por órdenes arquitectónicos.
Rasgos Generales

9. 3- Elementos sustentantes:
-El muro se convierte en el
elemento sustentante por
excelencia del arte barroco.
-Utilización de la columna tosca o
salomónica, que tiene el fuste
retorcido para dar la sensación de
movimiento.
-Empleo del estípite: pilastra con
forma de tronco de pirámide
invertida y truncada (se de mucho
en retablos y portadas barrocas).
Rasgos Generales

10. Portada
barroca, con
estípites y
otros elementos
decorativos,
propios de este
estilo.
Monasterio de
Uclés (Cuenca),

11. 4-El paso de las formas cerradas
del Renacimiento a las abiertas del
Barroco (frontones partidos).
5-Fachadas dinámicas.
6-Gran despliegue decorativo tanto
en el exterior (las fachadas) como
en el interior (bóvedas pintadas al
fresco).
7- Plantas centralizas con muy
diversas formas: circular, elíptico
transversal, elíptico longitudinal,
combinada, biaxial (dos ejes),
octogonal…-
Rasgos Generales

12. Frontones partidos.
Casa-palacio.
El Puerto de Santa María (Cádiz)

13. Rasgos Generales
8-El edificio barroco.
-En estos se evita la vista frontal. Efectos ópticos:
formas cóncavas y convexas. Muros concepción
dinámica.
-Relación entre el exterior y el interior del edificio.
-Inspiración en formas naturales.
-Predominio del templo como edificio más
representativo.

14. Antecedentes

15. Fachada Iglesia del Gesú
Roma

16. Fachada Iglesia del Gesú
Roma

17. Fachada de la Basílica de San Pedro
Roma

18. Artistas y
obras
más
representativos

19. Juan Lorenzo Bernini
-Artista polifacético: arquitecto,
escultor, urbanista, etc.
-Ideales de la Contrarreforma.
-Sirvió a papas como Urbano VIII;
Inocencio X y Alejandro VII.

20. El BALDAQUINO

22. Iglesia de San Andrés del Quirinal.
Roma

23. Palacio Barberini.
Roma
1-Tres cuerpos en la
fachada, con una
superposición de arcos y
pilastras.
2-Los ventanales de la
parte superior muestran
juegos ópticos, por las
formas cóncavas de la
ventana que dan efecto de
profundidad y claroscuro.

24. Scala
Regia del
Vaticano

25. Scala Regia del Vaticano

26. Columnata de la plaza de San Pedro.
Roma

27. Columnata de la plaza de San Pedro.
Roma

28. Columnata de
la plaza de
San Pedro.
Roma

29. Columnata de
la plaza de
San Pedro.
Roma

30. PLAZA
DE
SAN PEDRO

31. b) Borromini (Francesco Castelli)
-Desbordada capacidad imaginativa.
-Plantas borrominescas (de gran
complejidad y en las que se
combinan líneas rectas y curvas).
-Fachadas dinámicas, por la
alternancia de formas cóncavas y
convexas.

32. Iglesia de San Ivo. Roma

33. Iglesia de Santa Inés. Roma

34. Iglesia de
San Carlos
de las
Cuatro
Fuentes

35. Iglesia de San
Carlos de las
Cuatro Fuentes

36. Otros artistas:
c) Pietro de Cortona.
d) Guarino Guarini.
e) Baltasar de
Longhena.
f) Fillipo Juvara.

37. Urbanismo
-En Roma se hizo una regulación urbanística de la
ciudad con el papa Sixto V. El objetivo de ésta
reforma urbanística era unir las siete basílicas
principales y templos por medio de amplias avenidas
para que pudieran ser visitados en un día.
-Actuación de Bernini como urbanista en Roma
(Columnata de la Plaza de S.Pedro y construcción de
fuentes).
-Por otra parte es preciso decir que se reordenaron
otras plazas y se adornaron con fuentes públicas.

38. ARQUITECTURA
BARROCA
EN FRANCIA

39. ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA
Rasgos generales:
1-El rasgo fundamental es el de tratarse de un arte
cortesano. Los reyes son los principales impulsores
obras de arte.
2-Se dio una preferencia por las obras civiles y
dentro de estas el edificio típico es el palacio. Las
iglesias siguen siendo edificios destacados y se
solieron disponer en tres pisos -según la ordenación
que se daba en los edificios civiles- o bien con dos
niveles y una cúpula, elemento arquitectónico con
gran expansión en el Barroco francés.

40. ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA
Rasgos generales:
3-El gusto por la majestuosidad y el lujo, en
consonancia con las tendencias de monarcas como Luis
XIV.
4-El desarrollo importante del urbanismo, que se
plasma en la ordenación de los espacios en las
ciudades, como los que se hicieron en la ciudad de
Paris a través de la construcción de plazas (P.e. la
plaza Vendôme); en el desarrollo de parques y
jardines, la elevación de arcos de triunfo, de
columnas conmemorativas, etc.

41. CLAUDE PERRAULT. Palacio del Louvre

42. LE VAU Y MANSART:
EL PALACIO DE
VERSALLES

43. EL PALACIO DE VERSALLES

44. EL PALACIO DE VERSALLES

45. EL PALACIO
DE
VERSALLES

46. EL PALACIO DE VERSALLES

47. EL PALACIO
DE
VERSALLES

48. EL PALACIO
DE
VERSALLES

49. IGLESIA DE LOS INVÁLIDOS

50. PLAZA VENDÔME

51. ESCULTURA
1-Expresión del movimiento
desbordado, y de los sentimientos.
2-Materiales.En Italia se usa el
mármol, que se combinan con alabastro
y bronce. La piedra se prefiere para
las esculturas al aire libre. La madera
se convirtió en el material por
excelencia de la escultura barroca
española

52. ESCULTURA
3-Temática: Predominio de lo religioso.
También aparecen temas mitológicos
(especialmente Francia), civiles
(estatuaria urbana). Hay asimismo
representaciones de lo cruel y
espantoso (martirios de santos,
representaciones de cadáveres…).

53. ESCULTURA
4- Movimiento no ordenado ni contenido
(como en el Renacimiento) sino
espontáneo e imprevisible.
5-Aparecen los grupos de figuras
(grupos escultóricos) frente a las
esculturas individuales.
6-Composiciones: Líneas rotas. Empleo
de escorzos.

54. ESCULTURA
7-Interés por efectos pictóricos como
el claroscuro.
8-Se intentan reproducir las calidades
de los objetos (texturas).
9-Desarrollo del retrato (reflejo del
personaje tanto en su vertiente física
como espiritual).

55. ESCULTURA
a) Juan Lorenzo Bernini.
-Tuvo a los papas como sus mecenas.
-Fue el más alto representante de la escultura
europea.
-Artista polifacético, que al igual que Miguel Ángel
solo se consideró escultor.
-Rasgos estilísticos: movimiento agitado, apariencia de
realidad y naturalismo, composiciones en líneas rotas,
reflejo de las texturas de los objetos. Abarcó
numerosos temas.

56. EL RAPTO
DE
PROSERPINA

57. APOLO
Y
DAFNE

58. APOLO Y
DAFNE

59. DAVID

60. DAVID

61. EL ÉXTASIS
DE SANTA
TERESA

62. BUSTO DEL
CARDENAL
BORGHESE

63. TUMBA
DE
URBANO VIII

64. TUMBA
DE
ALEJANDRO VII

65. CÁTEDRA
DE
SAN PEDRO

66. FUENTE
DE LOS
CUATRO RÍOS.
PLAZA NAVONA

67. FUENTE
DE LOS
CUATRO RÍOS.
PLAZA NAVONA

68. PINTURA

69. *RASGOS GENERALES
1-Realismo y naturalismo. Se pinta todo lo
que se ve desde lo agradable hasta lo que
puede repugnar (Ej. Desde una Venus a un
cadáver en descomposición).
2-Temática. Muy amplia:
-Bodegones y naturalezas muertas.
-Pintura de género (escenas de la vida
cotidiana).
-Retratos (Aspecto físico y espiritual).
-Temas religiosos (Siguen ocupando un puesto
destacado. Escenas cruentas y místicas).
-Mitología y desnudos.

70. *RASGOS GENERALES
3-El predominio del color sobre el dibujo (El dibujo
definido deja paso a manchas de color).
4-La profundidad continua. (Los artistas barrocos
prescinden de los planos que empleaban los
renacentistas para marcar la profundidad y lo
hacen a través de efectos como los escorzos, la
iluminación, etc.
5-El estudio de la luz. La luz es la que va dando
forma a los objetos y figuras (tenebrismo), creando
a veces grandes contrastes de iluminación en un
cuadro).

71. *RASGOS GENERALES
6-Composiciones asimétricas y atectónicas.(Empleo
de diagonales o figuras que se salen del cuadro).
7-La captación del movimiento (movimientos
desbordados sin control frente a la quietud o
movimiento contenido del Renacimiento).
8-La grandiosidad. Se pintaron gigantescos
frescos.

72. CARAVAGGIO
-Es una de las figuras estelares de la
pintura.
-Personaje bohemio, con temperamento
violento y pendenciero.

73. CARAVAGGIO
Rasgos estilísticos:
1-El naturalismo. Caravaggio tomaba la
realidad como modelo para sus cuadros.
2-El tenebrismo. La luz es un elemento
fundamental de su obra. Utiliza una luz de
claraboya o sótano, colocando el foco de luz
fuera del lienzo. Las figuras toman forma a
medida que la luz incide sobre ellas. Asimismo
da profundos contrastes entre zonas muy
iluminadas y oscuras dentro de un cuadro.

74. CARAVAGGIO
Rasgos estilísticos:
3-Primeras obras. No hay tenebrismo y no
hay un tema concreto en sus obras.
4-Cuadros sobrios (pocos personajes).
5-Los personajes de sus composiciones son
tipos populares, de la vida cotidiana, de la
calle (Una mujer ahogada en el Tíber para
protagonizar la muerte de la Virgen).

75. CARAVAGGIO
Rasgos estilísticos:
6-Despreocupación por el paisaje.
7-Interés por la psicología de los personajes.
8-Composiciones con figuras cortadas.

76. CARAVAGGIO
Rasgos estilísticos:
9-Despreocupación por el espacio. Fondos
neutros u oscuros.
10- En el colorido tiene la influencia de la
escuela de Venecia.

77. BACO

78. BACO

79. LA BUENAVENTURA

80. LA VOCACIÓN DE SAN MATEO

81. LA
MUERTE
DE LA
VIRGEN

82. LA MUERTE
DE LA VIRGEN

83. LA CENA DE EMAUS

84. LA CENA DE EMAUS

85. LA CRUCIFIXIÓN
DE
SAN PEDRO

86. LA
CONVERSIÓN
DE
SAN PABLO

87. LA ESCUELA DE BOLONIA.
EL CLASICISMO DE LOS CARRACCI
*Características
1-A esta escuela se la llama clasicista porque
supone una vuelta a los valores artíticos
renacentistas (sobre todo del “Cinquecento”).
2-El eclecticismo. Los artistas recogen lo más
bueno y representativo de los artistas italianos:
“terribilitá” de Miguel Ángel, la manera de
dibujar de los pintores romanos del
“Cinquecento”, la sombra y el movimiento de la
Escuela de Venecia, la simetría de Rafael…

88. LA ESCUELA DE BOLONIA.
EL CLASICISMO DE LOS CARRACCI
*Características
3-Búsqueda de la belleza ideal.
4-Composiciones ordenadas como las del
Renacimiento.
5-Utilización de los mitos griegos para hacer
alegorías de los personajes que encargan las obras.
6-Reunión de los artistas que representaban estos
valores artísticos en la Academia fundada por
Ludovico Carracci.

89. LA ESCUELA DE BOLONIA.
EL CLASICISMO DE LOS CARRACCI
ANÍBAL CARRACCI
-Pinta preferentemente al fresco.
-Tipos musculosos.
-Las composiciones las enmarca en
“quadraturas”, ya que los frescos los trata
como si fueran figuras de caballete y así las
escenas están delimitadas por por molduras
de estucos o figuras pintadas.

90. FRESCOS DEL PALACIO FARNESIO
DE ROMA.
EL TRIUNFO DE BACO

91. EL BARROCO DECORATIVO.
LOS DECORADORES DE TECHO.
*Características
1-Son pintores que pintan fundamentalmente al
fresco.
2-Los lugares donde pintan suelen ser las bóvedas
de los edificios.
3-Las composiciones son experimentan un gran
movimiento. Las escenas dan sensación de
prolongarse más allá del espacio de las bóvedas, por
ello dan apariencia de cierta artificiosidad y de
ilusión de un espacio fingido.

92. Pietro da
Cortona.
Bóveda del
Palacio
Barberini.
Roma

93. Pietro da
Cortona.
Bóveda del
Palacio
Barberini.
Roma

94. FLANDES Y
HOLANDA

95. INTRODUCCIÓN
-Los siglos XVII y XVII fueron momentos de
especial esplendor pictórico para los Países Bajos,
que estaban divididos políticamente en dos
territorios:
a) Flandes, al Sur, con mayoría de población
católica y que permaneció ligada a la dinastía de
los Austria.
b) Holanda, al Norte, que se adhirió a las tesis
protestantes (calvinistas) y que tras la paz de
Westfalia (1648) obtuvo la independencia respecto
a la monarquía española, convirtiéndose poco
después en una gran potencia marítima y comercial.

96. 1-PINTURA
FLAMENCA

97. Rasgos Generales
1) Importancia de la temática
religiosa.
2) Las obras de arte expresan los
aspectos más gozosos, positivos y
placenteros de la vida del hombre
(escenas costumbristas, ricos
bodegones…)

98. Pedro Pablo Rubens

99. Su vida
Rubens nació en Alemania, aunque era de
origen flamenco.
-Se estableció en Amberes.
-Realizó frecuentes viajes por Europa por su
condición de diplomático.
-Visitó Italia (conocimiento de los pintores
italianos del XVI y XVII) y España.

100. Rasgos estilísticos
1-La vistosidad del colorido, con tonos
cálidos y el influjo de los pintores venecianos
del s. XVI (Tiziano).
2-El movimiento exaltado que da a sus
obras, que se plasma en la redondez y
robustez de los cuerpos y las composiciones
en torno a líneas diagonales, troncos
retorcidos…

101. Rasgos estilísticos
3-La utilización de tipos gruesos. Los
cuerpos de los personajes de Rubens
resaltan por su carnosidad y la amplitud de
sus formas (recuerdo a las formas
voluminosas de Miguel Ángel).
4-La técnica al óleo. El uso de pinceladas
anchas y sueltas (rápidas)

102. La adoración de los Reyes Magos

103. La erección de Cristo en la cruz

104. El descendimiento de Cristo

105. Las
Tres
Gracias

106. Ninfas y faunos

107. El juicio de Paris

108. El rapto
de las
hijas de
Leucipo

109. María de
Médicis

110. El
Duque
de
Lerma

111. Justus
Lipsius y
sus
alumnos

112. Paisaje con Filemón y Baucis

113. Paisaje con Meleagro y Atalanta

114. ANTON
VAN DYCK

115. Su vida y su obra
1-Fue el principal discípulo de Rubens.
2-Se trató de un artista precoz.
3-Ejerció como pintor de cámara del rey
inglés Carlos I.
4-Destacó como gran retratista (de la
aristocracia y realeza). En ellos expresaba el
estatus o condición social del individuo.
Sus figuras son más estilizadas que las de
Rubens.

116. Carlos I
de
Inglaterra

117. El Pintor y sir Endymion Porter

118. JACOB
JORDAENS

119. Rasgos
1-Empleo de figuras menos corpulentas que
las de Rubens, además su pincelada es más
dura y sus habilidad compositiva menor si se
contrasta con el artista antes mencionado.
2-Sus temas preferidos don los de la pintura
de género de gran tradición en los pintores
flamencos, a través de los cuales expresa
sátira y crítica social.

120. El rey bebe

121. El pintor y su familia

122. 2-PINTURA
HOLANDESA
2-PINTURA
HOLANDESA

123. Rasgos generales
1-Clientela: La la y floreciente burguesía comercial.
2-Temática:
-Influida por los gustos de la burguesía.
-Preferentemente civil: interiores de casas, escenas
históricas, cuadros de corporaciones, etc.
-Poca presencia de la temática religiosa (por la
doctrina calvinista). Rembrantd fue una excepción.
-Interés por el paisaje (línea del horizonte baja, gran
presencia del cielo).

124. Rasgos generales
3- Minuciosidad y detallismo en la recreación de los
objetos.
4-Técnica:
-Perfección del dibujo.
-Empleo de muy diversa tonalidades del mismo color.
-Pinceladas sueltas.
-Reflejo de la luz.

125. REMBRANDT

126. Fue una figura cumbre de la pintura holandesa
del s. XVII.
-Pasó la mayor parte de su vida en la ciudad de
Amsterdam.
-Abarcó un amplio abanico de temas: retratos,
paisajes, interiores de casas, religiosos,
mitológicos, etc.
-Idealismo y subjetivismo (A través de sus
obras expresa ideas y la pureza interior y
espiritual del sentimiento religioso).
-Miradas expresivas.

127. -Estudio de la luz. Contrastes violentos
de luz y oscuridad en sus obras en la
línea del tenebrismo de Caravaggio.
-Su colorido es escaso.
-Paisajes con juegos de luces coloreadas,
que parecen sacadas de un sueño.
-Tuvo una importante producción
artística.

128. Autorretratos

129. Retratos familiares:
Sakya, Hendrinje

130. Lección de Anatomía del Doctor Tulp

131. Ronda de Noche

132. Descendimiento
de la Cruz

133. Dánae

134. Paisaje Tempestuoso

135. Buey
Desollado

136. Frans Hals

137. -Trata de plasmar en sus
retratos el temperamento
y la psicología de cada
uno de los personajes. Da
una gran expresividad y
alegría al rostro de sus
personajes.

138. La Gitana

139. El alegre
bebedor

140. Las regentes del asilo de ancianas

141. Vermeer

142. -Fue uno de los creadores y cultivadores del
cuadro de interior, como expresión de la vida
burguesa.
-En sus cuadros aparecen pocos personajes,
colocados en escenarios realistas y ocupados
en labores cotidianas.
-Captación de la luz. La luminosidad de sus
cuadros es suave y colorista, sin grandes
contrastes entre zonas iluminadas y en
sombra.

143. La lechera

144. El taller
del pintor

145. El taller del pintor (detalles)

146. La joven de la perla

147. La encajera

148. El geógrafo

149. Mujer
leyendo

150. Vista de Delf

151. Vista
de
Delf

152. PINTURA
BARROCA
ESPAÑOLA
PINTURA
BARROCA
ESPAÑOLA

153. RASGOS GENERALES
1-Naturalismo y realismo, la realidad
se expresa a través de sus múltiples
facetas, desde un tema mitológico con
tipos populares (“Los borrachos” de
Velázquez) hasta un cadáver en
descomposición (“Finis Gloriae
Mundi”de Valdés Leal).
2-Composiciones sencillas.

154. RASGOS GENERALES
3-El predominio de la temática religiosa y
dentro de ellos los asuntos místicos
(Ej.Inmaculadas de Murillo) y los ascéticos.
Otros temas:
•La mitología, que se trata de manera
desenfadada.
•La pintura de género o de tipos populares (Ej.
Mujer barbuda de Ribera).
• Los bodegones, a través de los cuales se
quiere retransmitir la calidad de los objetos.
•También se dieron paisajes y escenas
históricas.

155. RASGOS GENERALES
4-La influencia de la pintura italiana,
especialmente el tenebrismo de
Caravaggio, presente en
(Ribera,Zurbarán, Velázquez).
5-La clasificación de los artistas, según
las escuelas.

156. VELÁZQUEZ

157. VELÁZQUEZ
1-Es uno de los pintores más grandes de
la Historia de la pintura española y
universal.
2-Nació en Sevilla (1599) -cuando era la
ciudad más importante de España-
3- Allí se formó en el taller de Pacheco,
casándose con una de sus hijas.

158. VELÁZQUEZ
4-En 1622 marchó a Madrid, donde
estableció contactos con la corte y
un año después en 1623 fue
nombrado pintor de cámara del rey
Felipe IV, que fue el auténtico
mecenas de Velázquez, eso le
permitió vivir sin agobios económicos.

159. VELÁZQUEZ
5-Conoció a Rubens.
6-Hizo dos viajes a Italia (De 1629
a 1631 y de 1649 a 1651) en los
que admiró a los grandes artistas del
Renacimiento, de su época y comprar
obras de arte.
7- Murió en Madrid en 1660.

160. VELÁZQUEZ
*Características de su obra artística.
1-Elaboración minuciosa y sin prisa. En su
obra abundan los retoques.
2-La gran variedad de temas que trata en
su pintura: populares, mitológicos,
retratos, religiosos, paisajes, desnudos…
3-Pintar generalmente sin dibujo previo.

161. VELÁZQUEZ
*Características de su obra artística.
4-No incluirse en el Barroco por la
ausencia del sentido del movimiento pero si
por el interés por la perspectiva.
Velázquez fue un maestro de la
consecución de la perspectiva aérea.
5-Colores preferidos: verde, azul y blanco
(con gran brillo)

162. VELÁZQUEZ
*Características de su obra artística.
6-El profundo sentido de realidad de sus
cuadros.
7-La influencia de otros pintores (Miguel
Ángel, El Greco, Tiziano, Ribera…) pero
sin quitarle por ello el merecimiento que
tuvo como pintor.

163. VELÁZQUEZ
*Obras.Etapa Sevillana:
1-Influencia del tenebrismo de
Caravaggio.
2-Empleo de tonos madera e interés por
la captación de los objetos.
3-Temas. Bodegones, escenas populares,
cuadros religiosos, etc.

164. EL
AGUADOR
DE
SEVILLA

165. VIEJA
FRIENDO
HUEVOS

166. VELÁZQUEZ
*Obras.Primera Etapa Madrileña:
1-Desde 1623 se convirtió en pintor de cámara
del rey.
2-Temas fundamentales: retratos y temas
mitológicos.
3-La mitología la hace realidad a través de
personajes de la calle en actitud desenfadada.
4-Tonalidades: Rosas y blanquecinas que
sustituyen los tonos maderas y los fondos
tenebristas.

167. LOS BORRACHOS O EL TRIUNFO DE BACO

168. VELÁZQUEZ
*Obras.Primer viaje a Italia (1629-
1631).
1-Viaja para conocer y estudiar a los
pintores del “Cinquecento” (venecianos,
romanos…).
2-Su pincelada se vuelve más fluida.
3-Se interesa por el paisaje, el desnudo,
la perspectiva aérea, etc.

169. LA FRAGUA DE VULCANO

170. VELÁZQUEZ
*Obras.Segunda etapa madrileña.
-Durante este periodo Velázquez es
ya una personalidad artística madura
y con un modo de expresión personal.

171. CRISTO
CRUCIFICADO

172. RETRATOS
-Tonos plateados.
-Exaltación de la psicología de los
personajes.
-Destacan entre ellos los retratos ecuestres:
en los que dispone el caballo en marcha y
normalmente con un fondo paisajístico de la
Sierra del Guadarrama.
-Muchos de ellos estaban destinados a
decorar el salón del Palacio del Buén Retiro.

173. FELIPE IV

174. FELIPE IV
A CABALLO

175. EL
PRINCIPE
BALTASAR
CARLOS A
CABALLO

176. ISABEL
DE
BORBÓN
A
CABALLO

177. EL CONDE
DUQUE
DE
OLIVARES
A
CABALLO

178. LA
RENDICIÓN
DE BREDA

179. VELÁZQUEZ
*Obras.Segundo viaje a Italia.
-El motivo fundamental de este viaje
fue la adquisición de obras de arte
para el Alcázar de los Austrias.
-Su pincelada se hizo más fluida.
-Captación de la atmósfera luminosa
y el paisaje.

180. INOCENCIO X

181. PAISAJES DE LA VILLA MÉDICI

182. VENUS
DEL
ESPEJO

183. VELÁZQUEZ.
*Obras.Últimas Obras..
1-En ellas alcanza el punto
culminante de su producción
artística, tanto por la complejidad
de su composición como por la
perspectiva aérea.

184. LAS
MENINAS

185. LAS HILANDERAS

186. LAS HILANDERAS